Mostrando entradas con la etiqueta Oscar. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Oscar. Mostrar todas las entradas

martes, 17 de febrero de 2015

Birdman (o el ocaso del "encapotado")

♪ desde ahora y para siempre
cualquier semejanza con hechos reales 
correrá por vuestra propia imaginación
arrivederci é buona fortuna ♪ 


¿qué queda para un actor tras ser encasillado? ¿cuán valorado puede ser su trabajo sin LA máscara?


Los días previos a un estreno pueden ser un infierno, y Riggan parece visitar los siete círculos.
No se trata del avant premiere de una nueva entrega de la saga que lo hiciera mundialmente conocido, sino de la puesta en escena de "What We Talk About When We Talk About Love" sobre las tablas de Broadway.
Por lo que no sólo deberá luchar contra los críticos que estereotipan, con un grupo de actores peculiares, su hija recién salida de rehabilitación, sino con sus propios fantasmas... o mejor dicho, con su propio alterego encapotado y con plumas.

 

Ahora la pregunta que me hago seria hasta que punto Michael Keaton no se burla de si mismo. Seamos honestos y pensemos películas protagonizadas por él post-Batman y que hayan sido un éxito... sin repetir y sin soplar... casi parece una terrible casualidad que Birdman 3 comparta año de estreno con Batman Returns.
Por eso, y porque es un gran actor, este papel le queda perfecto. Este casi Norma Desmond se juega todo por volver a estar allá arriba, que lo tomen en cuenta y que lo respeten como Actor (si, con mayúscula). Pero el camino no es fácil, y la balanza entre lo que se gana y se pierde nunca parece encontrar el equilibrio.


En el combo explosivo vemos a un Edward Norton como el actor realista pero arrogante quien le dice que “la popularidad es la prima mujerzuela del prestigio”, una Emma Stone como la hija con problemas que intenta enmendar las cosas con su padre, una Naomi Watts como la actriz que persigue un sueño, y un Zach Galifianakis como el agente/productor/amigo que hace que todo continue. Estos son algunos de los actores haciendo de actores, que le dan forma a esta comedia negra o comedia dramática, como la quieran encasillar.


Menciona y reconocimiento aparte para el director, Alejandro González Iñárritu, quien "imitando" al magistral Alfred Hitchcock, nos regala un increíble viaje narrativo y visual.

¿Por qué?
Porque la película virtualmente se nos presenta como en un sola toma, en un sólo plano secuencia.

Sin entrar en detalles, y sin arriesgarnos en afirmar si es cierto o no, lo que logra esta peculiar manera de contar, es llevarnos a un mundo aun más realistas, de hacernos parte de esta historia sobre egos y emociones al extremo.
(para quienes no vieron La Soga de Hitch, esta es una buena excusa)


Tal vez no sea la clásica película para todo público, es surrealista y cinica por momentos, pero realista y triste por otros. ¿La debemos ver como una (auto)critica? ¿La debemos ver con pochoclos y nada más? ¿la debemos ver? Si a la última, y lo demás ♫ correrán por vuestra propia imaginación 

@vanemaz

Pd: alguien vio "Vaquero" de Juan Minujin?

lunes, 16 de febrero de 2015

La teoría del todo... O la teoría a la que le faltó algo?

Una historia más basada en hechos reales, pero sin cartel anunciador.


Dos años de vida. Dos años. Esa fue la expectativa que le diagnosticaron a Stephen, pero hubo una mujer que lo ayudo a no bajar los brazos, ya que por casi dos décadas lo acompañó en todo momento. La película muestra ese camino, los buenos y malos momentos, las alegrías y el desgaste.


Eddie Redmayne es para sacarse el sombrero (y debo retractarme). Es increíble ver como ese chico de Les Mis se convierte en este físico (astrofísico, cosmólogo, etc etc) que con su tesis doctoral revolucionó el mundo, es shoqueante por no encontrar una palabra mas clara, verlo decaer pero no caer.... me hizo acordar a "Mi pie izquierdo".
Pero no todo el crédito es sólo de él, ya que está rodeado de grandes actores que hacen que su interpretación se luzca aún mas. Felicity Jones se convierte en una excelente protagonista, casi mas que el propio Eddie, mientras que Charlie "te tengo de algún lado pero no se de donde" Cox, Harry "Valar morghulis" Lloyd, y David "aauuuuuuuuuuuu" Thewlis colaboran al relato.


Posee una banda de sonido impresionante, pero también unos silencios TREMENDOS, mucho más excitantes para la historia que la música en si. Todo esto hace que el tiempo fluya casi sin que nos demos cuenta por casi dos horas... timey wimey (?)

Pero, tal vez esperaba otra cosa. Si bien sabemos que es una adaptación al libro de Jane "Travelling to Infinity: My life with Stephen", la balanza esta muy inclinada a su lado. Con tanto bombo y platillo sobre la interpretación de Eddie, pareciera que en la película iba perdiendo LA historia del personaje, aunque al final esta nos deje con pañuelo en la mano, ...  o pidiendo mas!

@vanemaz


Otra versión: la de Cumberbatch ;)

Offtopic: si con las referencias whovains en The imitation game nos reímos (cuando no debíamos y vimos niños con mascaras de gas), aquí están marcadas con fundamento: Doctor... Doctor Who? y "exterminate-exterminate-exterminate" nos sacan una sonrisa :) 

lunes, 2 de febrero de 2015

Mi padre "El Juez"

El argumento puede parecer trillado:
Hijo exitoso (profesionalmente) en la gran ciudad debe regresar al pueblo pequeño donde creció (y escapó) por la muerte de un ser querido (léase madre, porque con el padre siempre esta el conflicto).
Cuando llega es tratado como un extraño por su padre (con quien comparte profesión) por problemas del pasado (riña doméstica con antecedentes que genera la partida) pero un hecho fortuito (excusa de la película) los lleva a replantearse su relación (profesional y padre-hijo)

Si, suena trillado. Por momento lo es. Pero esta familia muy bien descrita en la cinta como "un cuadro de Picasso" nos narra una historia que va mas allá del estrado.


Robert Downey jr es de esos actores que los personajes le sientan bien. Por momentos parecen autoreferenciales de su pasados pero mas allá de eso, son siempre creíbles. En esta oportunidad nos regala unos magistrales duelos de pantalla con otro Robert, Duvall nominado una vez más al Oscar con sus 84 por este recto juez.


Pero no están solos, aunque la película se trate de ellos. Vincent "gordo y desalineado como siempre" D'Onofrio es el hermano mayor, y Jeremy Strong el pequeño que se esconde detrás de la super8 pero que tiene la visión mas clara de la familia.

Los 4 deben enfrentarse no solo a la perdida de la mujer de la casa, sino a sus propios fantasmas del pasado, y a Billy Bob Thornton en la corte!


Trillada si... Tal vez...

Una historia que merece ser vista porque está bien contada, con algunos golpes bajos, pero con la mira puesta en ser realistas...y eso lo logra.

@vanemaz

miércoles, 5 de marzo de 2014

Comentarios gabineteanos sobre el #Oscars2014

Una larguísima previa

De 19:30 a 20:30 fue E!, de 20:30 a 21:30 fue la versión latina de TNT con Axel y Liza (¿dónde está Ana María Orozco?) y de 21:30 a 22:30 la versión norteamericana de TNT con esa traducción tan particular de las premiaciones (por suerte fletaron al que estaba antes que se reía de los chistes y no los traducía). El consejo de El Gabinete siempre es el mismo: SAP Mode OFF!!!!



Ella, Ellas: Ellen

Fiel al relojito y como manda el horario televisivo, a los 30 minutos pasados salió Ellen a escena con un atuendo tipo smoking (y un “moñito desarmado blanco”) compadeciendo a Hollywood por el clima inusual, repitiéndole las frases a la octogenaria y tierna como un bizcochito June Squibb, y mofándose de Jennifer “un tropezón es caída, dos tropezones significa que tiene genes compartidos con Marley” Lawrence quien al llegar a la alfombra roja tropezó con un cono anaranjado. Con alusiones a las distintas películas nominadas Ellen fue llevando la ceremonia a la perfección dejando en claro que a pesar de su acidez es políticamente correcta para los Oscars.

Fue no sólo la conductora sino quien introdujo cual era la temática de estos Oscars: los héroes (sin Mariah Carey, gracia a Dio!), que lo único que tuvo fueron tres editados con héroes cinéfilos.


And the Oscar goes to…

Como era de esperarse Gravity fue la más premiada con siete estatuillas: fotografía, edición, efectos especiales, banda de sonido, edición de sonido, mezcla de sonido, director (cantado sin ser un musical) mientras que 12 años de esclavitud se llevó los de mejor guión adaptado y MEJOR PELÍCULA y Lupita Nyong’o finalmente le ganó la pulseada a la desfachatada Jennifer y se llevó el de Mejor Actriz de Reparto por papel de la sufrida Patsy (demostrando que al fin la procesión no fue más por dentro…y la vida es un carnaval!!!). Ya que hablamos de actores, Cate Blanchett se llevó el de Mejor Actriz (más cantado que el feliz cumpleaños, ya se había llevado todo en todos los premios) mandando a todos a sentar, tratándolos de viejos, diciéndole a Julia que la chupe y recordando a Woody, y hablando de cantados, la dupla de niños vestidos de heladera se llevó los premios por DallasBuyers Club: Jared “JesucristoSuperStar” Leto, agradeciendo con un discurso que no ignoró la convulsionada situación del mundo y Matthew “el religioso” McConaughey que agradeció a Dios, al espíritu del padre y a su madre cual santísima trinidad. 



Sabido también era que Frozen ganara en ambas categorías como mejor película animada y mejor canción que había sido interpretadaminutos antes por Idina Menzel . Esto fue lo único que tuvo de musical este año la entrega comparada con la anterior, las cuatro interpretaciones de los temas nominados y un pobrísimo homenaje a una cinta inigualable, mágica como muy pocas como El Mago de Oz de la mano de Pink despertando amores y odios.


Vale destacar la aparición (que cual la de Kim Novak “la pata Villanueva del norte” hizo duda a muchos sobre si era realmente ella) de Bette Midler cantando “Wind Beneath my Wings” al final del clásico y habitual “mirá quién se murió este año” In Memoriam.


La noche del Edipo

“Mami, acompañame” pareció ser la consigna, quizás para evitar fotos comprometedoras en el futuro (Clooney knows). Muchos actores prefirieron una vez más ser acompañados por sus madres, no sólo para agradecerles (como fue el caso de Jared y Matt) sino para tenerlas cerca y convidarles pizza (si, de nuevo Jared). Di Caprio (un clásico), Fassbender (estás grande ya Michael), Jonah (la madre parecía más joven que el hijo) y en la vereda de enfrente pero dentro de la categoría tenemos a Laura acompañando a papá Bruce Dern. El que zafó esta entrega fue Bradley “cara de leoncito bebé” Cooper que este año llevo a su-Suki. En fin, mucho sex symbol, mucho destape en pantalla pero en el fondo no hay como los brazos de mamá.


Los que quedaron

Podríamos decir que el gran perdedor, y no nos referimos a El Lobo de Wall Street sino simplemente al pobre lobito que se fue con la cola entre las patas: Leo “tío Oscar mirame tío Oscar mirame” Di Caprio quien encendió la llama en las redes sociales luego de perder a manos de Matthew, quien encima le estrechó un abrazo de buen amigo antes de subir al escenario. All right all right all right!


El año de las fotos, entre selfie y photobomb

Más allá del negocio detrás, más allá de que las especulaciones y más allá de los millones de dólares lo cierto es que LA foto de la entrega (es decir, lo que la gente recordará el año que viene) generó un movimiento interesante en las redes cuyas olas (sucundun sucundun) todavía se sienten. El mérito no pasa por el aparato ni Samsung sino enteramente por Ellen y su rapidez para aglutinar gente cual cumple de 15 al grito de “foto foto foto”, no podemos negar que esta host es generadora compulsiva de momentos de espontaneidad. Clap clap clap! 



Otro momento kodak de la noche fue en la alfombra roja cuando el niño del nombre impronunciable Benedict Cumberbatch se coló en la foto de U2 (¿será que interpretó “you too” y se adosó al grupete?), lo cual si bien no generó el aluvión de retwitts de la foto de Ellen cosechó cientos de memes.


¿Qué nos dejaron estos Oscars?
  • Que estar sentado en primera o segunda fila te asegura una foto con Ellen (siempre pedir pasillo y no ventanilla).
  • Que para Di Caprio tal vez la sexta será la vencida.
  • Que Hitchcock estaba en lo cierto cuando rendía tributo al Edipo materno (menos mal que aún no se despertó ningún Norman Bates).
  • Que si no hubiese sido por Ellen nos dormíamos a la hora de transmisión.
  • Que a veces para entender hay que saber….muy pocos lograron ver a Glinda arriba del escenario
  • Que no podés ir de pescadores al Oscar y parecer un Milhouse negro (al Martín Fierro ponele, pero acá no Pharrell).
  • Que Jesús mandó un enviado: Jared (ambos nombres con J y 5 letras… ¿señales?).
  • Que por más que no haya ganado seguimos bancando a Chiwetel “chicle Chewbacca Chihuahua chuchuwa chuchuwa” Ejiofor.
  • Que las biopic siempre seguirán garpando hasta el fin de los tiempos.
  • Que el castellano siempre está, el “gracias” nunca falta y hasta Maradona estuvo presente, nos guste o no.
  • Que a los actores les encanta comer la pizza con la mano, como a cualquier hijo de vecino.
  • Que sigue siendo de hombre llorar, sino pregúntenle a Benedict y Chiwetel en el discurso de Lupita.
  • Que Jennifer, como La Sirenita, no sabe caminar en la superficie.
  • Que hay actores que deberían estar siempre, estén o no nominados.
  • Que todos podemos sacarnos una selfie con actores de cine.
  • Que podés soñar con angelitos o te puede perseguir Barkhad “dientes maléficos” Abdi si te portás mal.
  • Que es inevitable escuchar hablar al día siguiente a pseudos críticos de cine que sólo se acuerdan el día de los Oscars…
Pero lo mejor, es poder compatir por una noche el amor, la locura y placer que nos brinda el cine.... y con esto AGRADECER a todos los que se sumaron en el #OscarBingo y en twitter... 


@Eugess & @vanemaz


fuera de programa: nosotras también quisimos sacarnos una selfie con rostros de actores famosos... no cosecharemos tantos RT pero somos felices :)








lunes, 3 de marzo de 2014

La frambuesa del postre… porque no todo son los tios Oscars

En esta entrega no hubo ni selfies millonarias, ni photobombs para el recuerdo. No hubo, porque nadie fue a la premiación, como siempre sucede.

A los Razzies nadie los transmite, nadie se preocupa por estar y figurar, y nadie se vuelve a casa decepcionado por no ganarlo… ojo algunos como Sandra Bullock, Adam Sandler, Halle Berry, y Ben Affleck han ido a dar su discurso (y tal vez hacer un mea culpa) a la entrega. 


En la Oscars eve se entregaron los correspondientes al año 2013, y la corta lista de ganadores se dividió entre dos “tanques”.

Por un lado, la familia Smith que cosechó sus frambuesas de oro por sus actuaciones en After Earth ganando como peor actor (Jared el hijo), peor actor de reparto (Will el padre) y algo así como peor “pareja” en pantalla. Esta historia trillada sobre un planeta Tierra abandonado, alienígenas malvados y el descubrimiento de respeto entre padre-hijo fue dirigida nada más y nada menos que por M. Night “Apu” Shyamalan, quien no le anda pegando a la taquilla desde hace años (décadas parece!)



Por el otro, en  el trio peor guion, director y película el gran “ganador” fue Movie 43… quién?... Movie 43, son 16 historias diferentes dirigidas cada uno por un director diferente (se llevaron una estatuilla todos!). Deberíamos  tener en cuenta que los actores son reconocidos en su mayoría, lease sin repetir y sin soplar: Hugh Jackman, Emma Stone, Halle Berry, Uma Thurman, Anna Faris, Gerard Butler, Chloë Grace Moretz, Jason Sudeikis, Elizabeth Banks, Richard Gere, Naomi Watts, Kate Winslet. *tomamos aire* Steven Brill, Peter Farrelly, Will Graham, Steve Carr, Griffin Dunne, James Duffy, Jonathan van Tulleken, Elizabeth Banks, Patrik Forsberg, Brett Ratner, Rusty Cundieff,  James Gunn, Bob Odenkirk lo lograron desde la silla del director…
Por estos lares se estrenó allá por Marzo del 2013, si alguno se anima a verla y comentarla, El Gabinete agradecido.


Y para cerrar vale nombrar al peor Remake. El llanero Solitario, que a pesar de contar con Johnny Depp delante y Gore Verbinski detrás (la dupla del tanque Piratas del Caribe) no fue lo que NADIE esperaba… hasta los propios productores terminaron –casi- reconociendo que fue un fiasco.

Así pasó una nueva edición de los Razzies, la 34, que si bien no cuenta con tantas pompas como su tio Oscar, nos divierte y nos permite soñar con que estos errores no se vuelvan a repetir… total, soñar no cuesta nada J

@vanemaz


Fuera de programa: SE VIENE, SE VIENE… la selfie de El Gabinete (jajajaja) y una nota cobertura de los Oscars (con todas las comillas que nos sobraron de la nota pre-entrega)


viernes, 28 de febrero de 2014

Curiosidades Oscar 2014

Todos los años los Oscars dan que hablar, por eso y para no quedarnos simplemente en hacer las reviews correspondientes, les ofrecemos algunas perlitas, curiosidades (o ponganles ustedes el nombre) sobre los premios que se entregan este domingo en el Dolby Theatre de Los Angeles.


* David O. Russell’ Club
David O. Russell barajó y mezcló de nuevo sus elencos de “El Luchador” (Christian Bale y Amy Adams) y “El lado luminoso de la vida” (Bradley Cooper y Jennifer Lawrence), obteniendo como resultados un escándalos americano y repitiendo la racha de nominaciones.


* Basado en hechos reales...o cómo asegurarse nominaciones
El lobo de Wall Street, Capitán Phillips, Philomena, 12 años de esclavitud, Dallas Buyers Club “son historias basadas en hechos reales”, los golpes de efecto le encantan a la academia, o dicho de otra forma: hacé una biopic que seguro ganás alguito.


* Tirate un tema
Cada año hay un tema que sobrevuela los films: en 2012 fue el cine (El Artista y La invención de Hugo Cabret), en 2013 aspectos de la historia política (Los miserables, Lincoln, Zero Dark Thirty, Argo e incluso Django)…¿podríamos decir que 2014 es el año de las adicciones? El lobo de Wall Street, Dallas Buyers Club, Agosto y Blue Jasmine (estas dos últimas no están nominadas a mejor película pero sí tienen nominaciones en guión, actriz principal y secundaria). También podríamos notar que este año la mayoría de los films cuentan historias con un fuerte peso protagónico y dramático (El Lobo de Wall Street, Her, Philomena, Dallas Buyers Club, Gravity, 12 años de esclavitud).


* Nombres raros
Compadecemos a los presentadores que tengan que presentar las categorías en las que estén los tres actores con genes afro: Lupita N’yongo, Chiwetel Ejiofor y Barkhad Abdi…esperemos no hagan la gran James “hacé algo con tus encías” Franco.


* El fantasma de Woody
Aunque no lo banquen, él siempre está nominado, en todos los casos no asiste a la ceremonia y en la mayoría de ellos se les lleva el premio a casa.


* ¿Chances?
Hace años que las categorías a mejor actor y actriz no están tan peleadas, veamos:

En el rubro Mejor Actor, Brucepapá de Laura Dern por NEBRASKA quizá sea el “menos favorito”, Christian “soy un camaleón, adelgazo a punto esqueleto o pego panza cervecera y ni me mosqueo” Bale está excelente como el tierno estafador Irving en AMERICAN HUSTLE pero la pelea va estar entre el trío Chiwetel “chicle Chewbacca chihuahua chuchuwa chuchuwa (y así podríamos seguir hasta después del Oscar” Ejiofor por 12 AÑOS DE ESCLAVITUD (ganó el Bafta), Leonardo “soy como el vino, cuanto más viejo y hecho mierda mejor” Di Caprio que se pasa en EL LOBO DE WALL STREET y vuelve a demostrar que Martin Scorsese lo pulió como nadie en este mundo (recordemos que este año se llevó el Globo de Oro por Mejor Actor en Comedia o Musical luego de estar otras 9 veces nominado, y que esta es su cuarta nominación al Oscar) y Matthew “siempre hice papeles superficiales y nadie daba dos pesos por mí” McConaughey que tiene algunas fichas a su favor en su primera nominación al Oscar (ganó el Globo de Oro como Mejor Actor en Drama, el del Sindicato de Actores y el Critic’s Choice por su papel de Ron Woodroof).

Para Mejor Actriz tenemos a Meryl “socia vitalicia de todos los premios del mundo” Streep por su papel de la inestable pero adorable Violet en AGOSTO, Amy “agregale un poco de sal a tu vida” Adams por AMERICAN HUSTLE, Cate “dame cualquier pero cualquier papel que te lo actúo y me saco un 10” Blanchett por su Jasmine de BLUE JASMINE, la preferida de los críticos (recordemos que viene arrasando con todo: Globo de Oro, SAG y Bafta), Sandra "sé cómo aumentar mi cachet como nadie” Bullock por GRAVITY (de ganarlo este sería el segundo /oscar de la actriz que ya se lo llevó en 2010 por Un sueño posible) y Dame Judy “no hay palabras para definir a esta mujer, pero con M lo es todo estamos Dench por PHILOMENA. ¿Cómo hacer para elegir una? El sentimiento se asemeja a cuando tenemos que elegir un gusto de helado entre 30. Difícil.


En Mejor Actriz Secundaria Jennifer “nací en los noventa y ya la rompí más que cualquier vejestorio de Hollywood” Lawrence por AMERICAN HUSTLE (tan chiquita y esta ya es la tercera nominación al Oscar, recordemos que ya estuvo nominada por Winter’s Bone y por El lado luminoso de la vida, film por el que se llevó a casa el oscar a Mejor Actriz el año pasado) es la niña mimada de esta terna (bueno, no tan mimada, Lupita le hace sombra), Julia “de dónde miércoles saca tanto sex appeal esta Sra. sonrisa de Monalisa” Roberts por AGOSTO, Lupita “la procesión va por dentro” N’Yongo, la otra favorita que compite por su gran actuación en 12 AÑOS DE ESCLAVITUD (por la cual ganó el SAG), Sally “who” Hawkins por BLUE JASMINE y June “tan tierna como su apellido” Squibb por NEBRASKA.

En cuanto a Mejor Actor de Reparto, Bradley “I love my mum o soy un mamoni para los amigos” Cooper por su papel del agente del FBI con la permanente perfecta en AMERICAN HUSTLE, Michael “tengo cara de neardental, voz de pendejo y mirada de I’m sexy and I know it pero sigo ocultando algo” Fassbender por su gran papel en 12 AÑOS DE ESCLAVITUD, Jonah “guía viviente sobre la masturbación” Hill o el gordito que nadie mira y pega una moneda en Hollywood y encima se hace íntimo de Di Caprio, por EL LOBO DE WALL STREET, Jared “y quedó más linda que nunca” Leto por su deslumbrante actuación (porla que llegó a pasar 52 kilos) como el transformista Rayon en DALLAS BUYERS CLUB y Barkhd “da miedo dormido, despierto, en cueros, en traje, con la luz prendida o apagada” Abdi por CAPTAIN PHILLIPS.


* The Host
Después de pruebas fallidas como las de Alec Baldwin y Steve Martin en 2010, James Franco y Anne Hathaway (ouch!) en 2011 y tratando de recuperar la mística conseguida por Hugh “da para todo y le damos con todo” Jackman en 2009 y Seth MacFarlane (no tan políticamente correcto como Jackman) en 2013, la Academia optó por volver a una vieja conocida: Ellen “te bancamos” Degeneres, una presentadora que al estilo de Neil Patrick Harris deja siempre un margen de improvisación (que esperamos que los segundos de retraso no opaquen).




Todo suma a la ansiedad de saber que sólo faltan un par de horas para la gran noche del cine...sí, porque no nos vengan con “es puro negocio”, lo sea  no no podemos negar que la ceremonia cobra vida propia cada año, que está bueno hacer la previa mirando candidatos y apostando y que más allá de todo se celebra el cine, y eso siempre es una buena excusa. Como un tío viejo, Oscar soplará el domingo la 86 velitas, demostrando que ha soportado todo: crisis financieras, guerras, huelgas y todo contexto político que haya afectado al país del norte (hasta cambiaron de locación luego del 9/11). En fin, sólo nos queda decirles que este domingo si la Santa Trinidad (la EPE, el clima y los servicios de internet), acompañan, a partir de las 20:30 por TNT criticaremos vestidos y otras yerbas y a partir de las 21:30 nos entregaremos a la magia.


@Eugess & @vanemaz




martes, 25 de febrero de 2014

HER: Hola, salgo con un sistema operativo

Elvis Costello cantó que She May Be The Face I Can´t Forget... mientras que Joaquin "siempre seré maganánimo" Phoenix posría estar cantado HER May Be The voice I Can't Forget.
Tal vez si nos animaramos podriamos reescribir la letra completa del tema de Nothing Hill para la nominada al Oscar como mejor pelicula, entre sus 5 nominaciones.


Nos ubicamos en un futuro cercano, no tan lejano ni distopico como el cine nos sabe mostrar, pero si indefinido, en donde Theodore (Phoenix) es el mejor redactando cartas familiares, de amor o de despedida para otras personas, mientras que en su vida privada no logra escribir ni su nombre en los papeles de divorcio. Un día como cualquier otro instala un sistema operativo basado en inteligencia artificial y diseñado para satisfacer al usuario. Así "nace" Samantha (Scarlett "blackwidow" Johansson) la voz femenina del otro lado del auricular que es justo lo que parece estar deseando y necesitando.


Sobre sad eyes Phoenix mucho no se puede agregar, nos ha dado a lo largo de su carrera buenas y no tan buenas interpretaciones, pero está se encuentra en un punto alto, ya que durante toda la pelicula sólo lo vemos a él como las dos partes/caras de esta relación. Él y sólo Theodoro es al que sentimos y con el cual intentamos simpatizar, entender, comprender lo que está sucediendo en un mundo donde nadie parece sorprenderte por estar saliendo con un sistema operativo. De Johansson sólo oimos su voz, que si bien cambia según como se va actualizando, sirve de interlocutor y otra campana de la historia, pero es Phoenix quien se banca la gran pantalla.

Ojo no estan sólos, la ex-esposa, una pareja amiga, una cita a ciegas y una muy buena amiga forman parte de la vida de este solitario. cada uno va a aportar una visión particular de la singular relación, y ademas van a plantar la semillita de la duda o de la reflexión sobre que están haciendo...

Si bien está nominada como mejor guion original (para los Oscar, ya que ganó dicho rubro en los Golden Globes), ya que Spike Jonze no sólo dirigió sino que lo escribió de puño y letra toda la historia basandose en un cuadro, no podemos evitar encontrar en nuestro gabinete cinéfilo muchas referencias y vinculaciones con otros proyectos tanto de la gran como de la pequeña pantalla. Así se nos vienen al recuerdo, S1m0ne con Al Pacino y Rachel Roberts que si bien no comparten tanto es inevitable relacionarlas. Pero tambien podemos citar a Cast Away sólo que si no hubiera sido una pelota y Hank hubiera tenido una tablet, Wilson hubiera tenido un poco de dialogo en la historia (casi tanto como Clooney en Gravity ja!). Mas cerca en tiempo podemos encontrar a Be right back, primer capitulo de la segunda temporada de la serie británica Black Mirror en donde la perdida de un ser querido y los software diseñados para no sentirnos sólos puede no ser lo mejor que nos pase.



Por momentos la historia resulta larga y densa (dura mas de dos horas), si bien la musica y los silencios acompañan las largas escenas y los momentos en que intentamos entender a nuestros personajes, la historia parece pasa por otro lado. Tal vez en las eternas preguntas de si son buenas o malas las tecnologias, si estas llevan a relacionaros o a encerrarnos cada vez mas. Tal vez relaciones (sean con quien sean) nos acompañan en el camino a recorrer para encontrarnos con el otro o para descubrirnos como individuos. Tal vez la pelicula apunta a todo eso, o capaz a una dirección totalmente contraria, pero la ironia de esta historia romántica, cómica, dramática y triste a la vez, nos va a dejar pensando... pensando en nuestro smartphone...


@vanemaz

sábado, 22 de febrero de 2014

Dallas Buyers Club



A primera vista e inmersos en la temporada de premiaciones, Dallas BuyersClub se nos presenta a nosotros, los espectadores, como el film que llenó de premios a Jared Leto y la película por la cual Matthew McConaughey quedó piel y huesos. 
Bueno, todo eso es cierto, pero mucho más también.

La historia real (sí, una vez más “based on a true story”)  de Ron Woodroof, quien en 1992 fue entrevistado por el periodista Bill Minutaglio, hacía años que quería ser filmada. Mucha gente pasó por el club (en los ’90 Marc Foster quiso dirigir a Brad Pitt, luego Dennis Hopper a Woody Harrelson y más tarde Craig Gillaspie a Ryan Gosling) pero no fue hasta que llegara a las manos del canadiense  Jean-Marc Vallée (director de la british-american Young Victoria) que la historia viera la luz, esta vez, junto a Matthew "por fin me toman en serio" McConaughey.



 En 1985 a Ron Woodroof luego de un accidente laboral le diagnostican SIDA y 30 días de vida; él, vaquero, defensor del “hombre texano que masca chicle, fuma, toma y es bien rudo", es excluido de su círculo de machos alfa. Empieza a hacer memoria y cae en la cuenta de que ha tenido relaciones sexuales sin protección. En el hospital lo empiezan a medicar con AZT, una droga aprobada en USA y en proceso de prueba que lo lleva al borde de la muerte. Un enfermero le da la dirección de un doctor en México que trabaja en forma clandestina con pacientes con HIV, mediante un complejo de vitaminas y otras yerbas a base de cosas naturales, aloe vera y hasta una sustancia producida por una oruga. Ron nota una mejoría y comienza a contrabandear estas “medicinas alternativas” a Estados Unidos, las empieza a vender y poco a poco funda junto a Rayon, un tranformista que conoce en su estancia en el hospital, el Dallas Buyers Club (Club de Compradores de Dallas), uno de los tantos que se crearán en Estados Unidos, en el cual cada socio paga una cuota mensual y a partir de eso puede tener acceso a las medicinas. El aumento de socios llamara la atención de la Administración de Alimentos y Medicamentos y de la industria farmacéutica, que comenzarán a investigarlos. Sin embargo, Ron logrará con su club (y la ayudita de la doc Eve) que muchos pacientes tengan una mejor calidad de vida.

  
El realizador canadiense cuenta la historia de una manera que roza lo documental, con una sola cámara que persigue a los personajes, sin mucha luz, como si deseara dejar que ellos solos iluminen cada escena. Las actuaciones de Matthew y Jared son super-hiper Oscar-friendly, y Jennifer "soy como el mate cocido, no hago ni bien ni mal" Gardner, por su parte, hace bien su papel como la doctora Eve Saks, amiga de la infancia de Rayon, love interest de Ron y cómplice culposa de ambos.  



Pero debemos dedicarle un párrafo aparte a los actores: Matthew McConaughey demuestra que con adelgazar algo así como 23 kilos no alcanza; más allá de su escalofriante tranformación, el actor se la juega con unos primeros planos plagados de gestos, miradas, llantos, que disparan las emociones para todos lados (obvio que a Hollywood le encanta más allá de todo, que un actor engorde como una chancho, adelgace hasta tomar punto calavera, se rape en escena o cambie de sexo). Sin dudas, verlo caminando como un cadaver a la deriva (vulnerable a un viento norte cualquiera), es un plus. Por otro lado, Jared Leto transformándose en el transformista (valga la redundancia) Rayon transmite iguales dosis de tristeza, admiración y empatía, destacándose la escena con su prejuicioso padre.

 
La culpa, lo que ya no se puede deshacer, las vidas olvidadas que sufren a un costado del camino, los tejes y manejes de la industria farmacéutica para quien la salud es sólo negocio, la dedicación a una causa y una enfermedad tan cruel como el SIDA, aparecen en este film sin el típico golpe bajo. Al final, más allá de todo, el film nos habla de aceptar las diferencias aunque cueste: el pobre Ron, se aferra a ellas y a la poca belleza del mundo que le queda por vivir. 
Nunca es tarde aunque sea tarde...

@Eugess