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martes, 1 de mayo de 2012

La última noche de la humanidad... y van...

Esta historia se podría definir con una única palabra: "trillada".

Presenta todos los condimentos necesarios e innecesarios para los ochenta y pico de minutos que dura. Para ver con un pote de helado (acepta pochoclos) y bajar el switch.


¿de qué viene? Los humanos trabajan, se divierten y transcurren su vida con normalidad. Por cuestiones de trabajo cuatro jóvenes estadounidenses se encuentran en Moscú, todo va bien hasta que... unos extraños invasores de otro mundo comienzan a destruir todo lo que se les interpone. Juntos deberán combatirlos y llegar a un submarino de sobrevivientes.


¿por qué NO recomendarla? La idea de ser los únicos sobrevivientes esta siempre presente, pero ojo nunca son LOS últimos. La amenaza extraterrestre viene a destruirnos, o mejor a usarnos de fuente de recursos. Los estereotipos de "la rubia" "el tonto" "el nerd" "la fuerte" están, uno adivina cual es el primero que muere de ellos.

La ceniza de los cuerpos desintegrados por las armas letales, check!
Calles solitarias, autos abandonados, check!
Edificios destruidos, check! (la Plaza Roja intacta, la embajada USA destruida... ¿casualidad?)
Todos sabemos/aprendemos de armas, check!
Influencia Matrix, check!
El loco no tan loco que tiene la posta, check!


Batir "La guerra de los mundos", con un poco de "Exterminio" o "28 días" (lo que tengas en la dvdteca), y un chorrito de "El Eternauta". Mezclar y agregar una pizca de "Mad Max" a gusto. Cocinar a fuego rápido e intentar disfrutar... igual sobre gustos no hay nunca nada escrito y eso es lo que nos gusta del cine

@vanemaz


domingo, 6 de febrero de 2011

500 días de invierno

…y 500 razones para odiarla

(aclaración: este post es meramente catártico y contiene spoiler...)

Que el personaje principal se llame Summer ya es mal indicio. Durante las casi dos horas que dura el film de Marc Webb, Summer demuestra que definitivamente no le hace honor al nombre ni física ni emocionalmente. Pero no quiero enroscarme aún.

Hacía meses que quería verlo. Todo había comenzado cuando un amigo había confesado en su muro de Facebook haber quedado shockeado por la protagonista. Empecé a desesperarme, sumando a mis ganas habituales y obsesivas el hecho de que en el elenco participara Matthew Gray Gubler, otro punto lamentablemente en contra que más adelante detallaré.

Vuelvo con lo de mi amigo. Sucede que tiempo más tarde le pregunto qué tal la película, a lo que me responde “no me acuerdo, esa noche cuando la ví estaba en pedo”. Quedé en aguas, naufragando entre el film, la frase de este chico y la propia película que me había hecho en la cabeza, una gran obra fruto de la ilusión que se empezaba a desmoronar.

Fue finalmente ayer cuando los últimos escombros se terminaron de desperdigar por todo el terreno. Haciendo zapping, esa acción tan dual, tan entre el patetismo y la necesidad, la encontré!!! Habían transcurrido ya más de quince minutos, pero había visto el trailer en mis días de búsqueda desesperada así que más o menos tenía una idea del primer encuentro de los protagonistas.

Me quedé sentada mirando, después de tanto buscar no podía cometer el acto tan cruel de dejarla ir. Y los sentimientos que vendrían a continuación serían los causantes de mis ganas de escribir esta catarsis, porque no hay otra palabra que describa estos párrafos amontonados y bastantes incoherentes.

500 días con ella” (nombre criollo que le chantaron a 500 days of summer) es un film al que le hubiera ido mejor si se hubiese quedado en el modo “pochoclero estándar”, pero no, aparentemente quiso ir más allá y parecer interesante, y ahí cayó, con el mayor desacierto de todos: ignorar la narrativa y dedicarse a la estética, sin olvidar por supuesto, recostarse sobre los lugares comunes nuestros de cada día.

La historia es la de un chico que en cambio de ejercer su profesión: la arquitectura, se dedica a escribir tarjetas para una compañía. Ahí conocerá (desde ahora la llamaremos así) a Winter, la secretaria de su jefe. Tom cree en el amor, en estar predestinado a alguien, el destino y esas cosas…ella no.

Winter en realidad es una histérica, una mujer que carga con el peor tipo de neurosis que jamás haya diagnosticado Freud. Que no creyera sería estupendo, pero Winter en realidad no sabe qué caranchos quiere hacer con su vida. Encima habla tan despacio que crispa...y el pobre Tom cae a sus pies, pero ella sólo sabe dejarlo plantado por todas las calles de una Los Angeles que parece una San Francisco.

El director va mostrando el ir y venir del dúo a partir de un contador (que obviamente tiene que llegar a 500) que va y viene, mezclando lo que pasa y lo que podría pasar. Las expectativas del protagonista también se muestran a partir del recurso de la pantalla dividida. Pero por si fuera poco, le agrega al combo comentarios de los dos amigos de Tom en blanco y negro, homenajes a Ingmar Bergman y momentos surrealistas que terminan de arruinar todo. Lo que sin dudas acompaña y sobresale es la música, lo que pagaría el cheque…

Según Wikipedia el film fue aclamado en Sundance, pero real y sinceramente a mí no me gustó. Quizás porque ilustra la teoría (aplicada ampliamente al género masculino) que dice que una cosa es ser cool y otra muy distinta parecerlo; es decir, el que se hace pero no es, queda relegado a la figura de verdadero mamarracho…y 500 cae en el mamarrachismo típico de un film que se pierde en esta ambición desmedida.

Párrafo aparte merece el anteriormente mencionado Matthew Gray Gubler, amor platónico al que bajé de un gomerazo después de verlo en ínfimas tres escenas. Que se quede en la BAU como el nerd Dr. Reid que ahí está bien y que se haga el favor de no participar más haciendo de amigo que hace típicas y compinches preguntas sexuales….simplemente don’t match!

El pobre y always tierno y groso y sexy Joseph Gordon-Levitt salva las papas y Zooey Deschanel definitivamente es muy buena actriz porque con su cara de página en blanco, su risita de nena de diez años y su intento de parecer inalcanzable, hace aflorar el instinto asesino del espectador.

Last but not least: el final! Se demuestra la esencia del mamarracho… El director termina casando a la protagonista (que al final era una Susanita cualquiera), mientras que a Tom, el mismo día en que deja las cosas bien y se amiga con su conciencia, le agrega el factor “conocerás a la mujer de tus sueños”.

Es decir: terminó siendo una comedia rosa que tiró por la borda todo lo que podría haber tenido de interesante. Insisto, me quedo con una tonta pochoclera asumida como tal como por ejemplo “Quiero robarme a la novia” (disculpen, es un guilty pleasure….la tengo grabada y la miro cada tanto, aparte de que me gusta un poco Patrick Dempsey).

Este film se miente a sí mismo, y termina engañando al que le destina su tiempo. Quizás triunfó en Sundance porque a los del norte le venden cualquier verdura y la compran, quizás no me gustó porque soy más neurótica que Winter o porque vivo agregándole demasiadas expectativas a todo, quizás les recomiende que la experimenten y saquen sus propias conclusiones….quizás quizás quizás…

Aunque después de releer semejante pesimismo condensado, era mejor quedarse con la primera impresión, la de mi amigo ebrio…

GGss

jueves, 23 de diciembre de 2010

O Captain! my Captain!

La mejor compañia que tiene uno cuando cae enfermo es la tele. Siempre nos terminamos enganchando con esa película que por falta de tiempo dejamos para otro día, o bien con esa pochoclera que de otra manera uno no veria.

En mi caso me pasaron ambas cosas, pasé más de tres horas en la fria estepa rusa junto al Dr. Zhivago y despues le saqué viruta al piso del ballroom con Antonio Banderas.
A pesar de que la clásica de Omar Sharif seriá una buena excusa para ver desde el sofá (o desde un puf!), la dejaremos para otra ocasión y hoy nos vamos a detener en la biografia de Pierre Dulane.

Una breve sinopsis de la historia dice que un profesor buscará inspirar a un grupo de alumnos inadaptados y conflictivos de una escuela secundaria en los suburbios de Nueva York, a traves del baile de salón. Obviamente estos chicos primero desconfiaran de las enseñanzas del docente, quien luego se convertirá en más que un simple mentor, y juntos descubrirán lo importante que puede ser la amistad, el orgullo y el honor.


mmmm, pero esto me suena familiar. ¿A qué otra película me recuerda? Será a...

... Whoopi Goldberg creando un coro de monjas y llegando a la Comunidad, en Cambio de hábitos
... a Matthew Morrison reinventando un coro de adolescentes "loser, freaks, nerds, outsider", en Glee (si lo se, no es una pelicula, pero no pude evitar relacionarlo)
... a Julia Roberts intentando "liberar" a las conservadoras niñas bien de ser simples esposas, en La sonrisa de Mona Lisa
... a Matthew "siempre serás Chandler" Perry intentando preparar a un grupo de niños que todos creen perdidos, en The Ron Clark Story
... a Michelle Pfeiffer luchando para que sus alumnos crean en si mismos a pesar de las dificultades de la vida, en Mentes peligrosas
... a Robin Williams arenga a que un grupo de adolescentes snobs para que "aprovechen el día", en La sociedad de los poetas muertos


Algunos de los elementos que entrarían dentro de la categoría "Alcoyana-Alcoyana" serían:

- escuela pública / colegio privado (los niños bien también tienen problemas viste!)
- en el caso de las escuelas publicas, se trata siempre de suburbios con instalaciones destruidas
- docentes con ideas "revolucionarias", que no se ajustan a lo cánones de la educación formal (un poco edupunks quizás?)
- las artes domina a las fieras, ya sea el teatro, la pintura, la poesía, la música, todo sirve para sacar a la luz lo mejor de ellos
- la cúpula que nunca está de acuerdo con sus metodologías
- el alumno rebelde, el incomprendido, el nerd, la chica diez, la comehombres, la gordita... todos los estereotipos que busques los encontras en un sólo salón
- pero a pesar de todos ellos, siempre está en que se rehúsa a formar parte y termina siendo "el/la elegid@"
- la presentación de una obra (lease puesta en escena de los protagonistas o terceros, pero siempre terminamos en el teatro)
- la placa del final donde nos cuenta que fue de la vida de este docente ejemplar y la cantidad de escuelas y chicos que siguen sus métodos de enseñanza.


En fin, a veces a la originalidad se la lleva el viento, pero en este caso parece que a las biografías también... igual (y de manera muy personal) prefiero quedarme viendo "La sociedad de los poetas muertos" y llorar al final ;)


vanemaz

sábado, 14 de agosto de 2010

Caso39

Nada nuevo bajo el sol…sino preguntenle a Hollywood!

Ideas conocidas, personajes que ya hemos visto una y y otra vez parecen dominar desde hace tiempo el stock de productos de los estudios del Valle de San Fernando! Por eso, esta sección de El Gabinete estará dedicada a esas películas que merecen mención sólo para no recomendarlas... Porque se sabe, Propp decía que había sólo 31 funciones narrativas, pero de ahí a repetir lo mismo y hasta el cansancio como lorito sin gracia hay una largo, empantanado, aburrido, lodoso y hollywoodense trecho!

Un caso para describir este tipo de cine es Caso39, film (entre tantos) por el cual mucha gente se debe estar revolcando en la tumba en este momento…

La historia de la criatura con cara de buena que en su interior hospeda un cuerpo maligno no es nueva…ya antes habían incursionado en estas praderas Roman Polansky con la gran El bebé de Rosemary, Richar Donner con La profecía y cuántos más en el medio, pero Christian Alvart hace de la historia conocida una trilladez que da dolor de estómago (tanto que hasta me atrevo a decir que la paupérrima La profecía del no nacido se luce al lado de esta).

Resulta que Emily Jenkins trabaja en Social Services y le asignan un expediente con el caso de una niña que aparentemente presenta signos de violencia doméstica. Entrevista a la familia y después de un intento de asesinato de la pequeña a mano de sus progenitores, se encariña tanto que decide adoptarla. La cosa se irá poniendo densa cuando la gente querida de Emily (entre ellos Doug, su novio, encarnado por el "Toti Pasman yankee", Bradley Cooper que sigue mostrando tener menos gracia que tomar Sprite Light) empiece a desaparecer one by one, al mismo tiempo que su duda sobre la naturaleza de su protegida vaya in crescendo. Como en todo film trillado se da cuenta cuando ya están todos muertos, su casa arruinada y ella al horno con papas y camotes.

Ya desde el vamos todo parece caer en picada + doble salto mortal + clavado en Acapulco. Elegir a Renée Zellweger de protagonista para un supuesto film de terror/suspenso es empezar con mi pie izquierdo (cuak!), esta actriz texana sufre de una falta de dramatismo parecido al de Julianne Moore en Hannibal O sea: si le van a dar un papel de solterona, la prefiero entonces gorda, simpática y con acento inglés.

¿Qué es lo que empeora aún más lo por sí solo empeorado? La manera de abordarlo…obvio! La parte narrativa es tan mala que realmente habría que abrirle un expediente. En ningún momento se explica de donde proviene esa cosa que está inserta en el cuerpo de la pequeña, no por el hecho de que sea necesario dar una explicación extensa (Hitchcock construyó magistralmente el suspenso sin explicar tanto), pero para que la historia pueda correr, en estos casos, es necesario dar un indicio. Lo más aberrante llega al final, cuando en la lucha cuerpo a cuerpo bajo el agua la entidad se transforma en monstruosa, contradiciendo su supuesto origen, en fin.

Pero la manzana podrida ya había aparecido en el mismo comienzo: la conducta enajenada de los padres da la pauta de que algo malo vendrá; la escena en que intentan asesinar a la pequeña metiéndola dentro del horno, permaneciendo incólumes al llegar la policía ya explica toda la película antes de los primeros 20 minutos.

Escenas trilladas:

-escena “la llamada misteriosa”

-escena baño + espejo

-escena baño + insectos que empiezan a salir de las orejas

-escena lugar oscuro lleno de archivos que encuentra al protagonista buscando respuestas hasta que es sorprendido por la criatura

-escena debajo de la cama + pies descalzos

-escena incendio (se quema el todo por la parte…si sacrificamos que sea a lo grande)

-escena auto + lluvia + choque

-escena lucha bajo el agua + pie de la protagonista sujetado por el monstruo

Roles trillados:

-protagonista femenina con necesidad de lazos emocionales y niñez traumática

-novio tonto aunque con puesto de trabajo que diría lo contrario

-amigo policía (que igual nunca sobrevive)

-los padres malos en apariencia

-la niña buena en apariencia (una mezcla de Lassie con Chucky el muñeco maldito)

El lugar que nunca puede faltar:

-el sótano!!!!

En síntesis, un film puede estar lleno de lugares comunes pero ser bueno en el intento…no es el caso de Caso39, que es, como dijo un usuario de IMDB resumiéndolo:

“Well…just another american movie…you will be disappointed”

GGss