Birdman (o el ocaso del "encapotado")

♪ desde ahora y para siempre

cualquier semejanza con hechos reales 

correrá por vuestra propia imaginación

arrivederci é buona fortuna ♪ 

¿qué queda para un actor tras ser encasillado? ¿cuán valorado puede ser su trabajo sin LA máscara?

Los días previos a un estreno pueden ser un infierno, y Riggan parece visitar los siete círculos.
No se trata del avant premiere de una nueva entrega de la saga que lo hiciera mundialmente conocido, sino de la puesta en escena de "What We Talk About When We Talk About Love" sobre las tablas de Broadway.
Por lo que no sólo deberá luchar contra los críticos que estereotipan, con un grupo de actores peculiares, su hija recién salida de rehabilitación, sino con sus propios fantasmas... o mejor dicho, con su propio alterego encapotado y con plumas.

 

Ahora la pregunta que me hago seria hasta que punto Michael Keaton no se burla de si mismo. Seamos honestos y pensemos películas protagonizadas por él post-Batman y que hayan sido un éxito... sin repetir y sin soplar... casi parece una terrible casualidad que Birdman 3 comparta año de estreno con Batman Returns.
Por eso, y porque es un gran actor, este papel le queda perfecto. Este casi Norma Desmond se juega todo por volver a estar allá arriba, que lo tomen en cuenta y que lo respeten como Actor (si, con mayúscula). Pero el camino no es fácil, y la balanza entre lo que se gana y se pierde nunca parece encontrar el equilibrio.

En el combo explosivo vemos a un Edward Norton como el actor realista pero arrogante quien le dice que “la popularidad es la prima mujerzuela del prestigio”, una Emma Stone como la hija con problemas que intenta enmendar las cosas con su padre, una Naomi Watts como la actriz que persigue un sueño, y un Zach Galifianakis como el agente/productor/amigo que hace que todo continue. Estos son algunos de los actores haciendo de actores, que le dan forma a esta comedia negra o comedia dramática, como la quieran encasillar.

Menciona y reconocimiento aparte para el director, Alejandro González Iñárritu, quien "imitando" al magistral Alfred Hitchcock, nos regala un increíble viaje narrativo y visual.

¿Por qué?
Porque la película virtualmente se nos presenta como en un sola toma, en un sólo plano secuencia.

Sin entrar en detalles, y sin arriesgarnos en afirmar si es cierto o no, lo que logra esta peculiar manera de contar, es llevarnos a un mundo aun más realistas, de hacernos parte de esta historia sobre egos y emociones al extremo.
(para quienes no vieron La Soga de Hitch, esta es una buena excusa)


Tal vez no sea la clásica película para todo público, es surrealista y cinica por momentos, pero realista y triste por otros. ¿La debemos ver como una (auto)critica? ¿La debemos ver con pochoclos y nada más? ¿la debemos ver? Si a la última, y lo demás ♫ correrán por vuestra propia imaginación ♫

@vanemaz

Pd: alguien vio "Vaquero" de Juan Minujin?

12 años de esclavitud

Cuando una película es capaz de comprometer y tensionar al espectador a partir de los silencios, se celebra. Cuando los primeros planos tienen tanta fuerza que te hacen preguntas morales, se celebra. Cuando una historia a pesar de que se ubique a mediados de 1800 resulte tan contemporánea, se celebra.

El pastor que guía a este rebaño no es otro que el inglés Steve McQueen, a quien ya habíamos tenido el placer de ver en Shame, film que muestra la desolación que vive un treintañero neoyorkino adicto al sexo.
Este director es admirador de sus actores, los toma desde distintos ángulos y se detiene ahí, un momento, los deja ser en el silencio para que salten sobre el espectador y le den el gran golpe. La hipnosis viene después.

Steve McQueen se basó en el libro homónimo escrito por el verdadero Solomon Northop para contarnos los horrores de la esclavitud en la Norteamérica pre Guerra Civil. Northop, un ciudadano libre, carpintero y violinista que vive con su familia en Saratoga, New York, es engañado y tomado prisionero, y finalmente convertido en un esclavo llamado Platt. Primero será vendido a William Ford, para quien talará árboles y ante el cual dejará entrever su verdadero pasado. Pero deberá enfrentarse al desagradable John Tibeats, quien lo acosa constantemente, razón por la cual, luego de un altercado entre ambos Ford decide pagar una deuda y enviar al esclavo a la plantación de algodón de Edwin Epps, un desagradable y cruel ser humano que abusa mental y físicamente de sus esclavos “abalado por la Biblia”. Allí conocerá a Patsy, una esclava que sufre las obsesiones perversas de Epps, y los celos despóticos de su mujer.
En su largo y atormentado camino aparecerá Bass, un canadiense que es contratado en la plantación para construir un gazebo de madera. Luego de escuchar algunas charlas entre los “amos”, Platt/Solomon decide hablar con Bass quien está en contra de la esclavitud. Este se compromete a enviar una carta a su familia para tratar de conseguir la ansiada libertad.

El paisaje de Luisiana, con sus pantanos, sus plantaciones, sus árboles con esas plantas parasitarias que cuelgan (y son el todo del paisaje), es un plus que se complementa a la perfección con esos largos y desoladores silencios, que juguetean con las notas musicales que sólo Hans Zimmer puede llevar a estas historias.
Si a eso le sumamos ver a grandísimos actores, el combo queda completo a la perfección. Todos, absolutamente todos se lucen en sus roles: Michael “Magneto para la nueva generación” Fassbender como Epps demuestra que no en vano es el niño mimado de McQueen (recordemos que protagonizó los tres films del director), Chiwetel Ejiofor (pobre el que lo tenga que anunciar en los Oscars) como Solomon se banca unos primeros planos de puta madre (su actuación es tan Oscar friendly como la de Fassbender, pero definitivamente posee más tiempo en pantalla), Lupita Nyong’o (también compadecemos a su presentador en los Oscars) como Patsy es un hallazgo que demuestra tanta fragilidad y dolor como pocas se pueden bancar en una pantalla tan grande, Benedict “Sherlock agarrá el violín” Cumberbatch (El Gabinete se declara fan y admirador baboso de este muchacho KHAAAAN!) una vez más aporta su english style, pero sin el acento, Paul Dano como John Tibeats, quien esta vez no hace de pobre pibe boludito sino que (¿podríamos decir que aplica bullying?) se revela como un real son of a bitch, Sarah Paulson como Mary Epps deja ver toda la bruja que lleva dentro desde que participa en American Horror Story (el personaje “se comió” a la persona una vez más), Paul Giamatti, otro grande que también hace muy bien de malo (esta vez mejor que en Matar o Morir), como el vendedor de esclavos Theophilus Freeman demuestra que el apellido no pega con nada de lo que hace; y Brad Pitt como Bass “el bueno”, nos recuerda que los años pasan para todos, y como es el productor de la película se dejó para si el papel con laureles.

En El Gabinete donde todo habita, las asociaciones libres que realizamos son para todos los gustos. Podemos hablar de Django de nuestro querido Quentin Tarantino, cuando nos ponemos a pensar en historias que muestran la realidad de los esclavos desde ópticas similares -la visión del esclavo- pero con grandes diferencias en los tonos -rojos en particular, aunque McQueen no se queda atrás en el mostrar-. Pero también podemos hacer una comparación con Los Simpsons en particular el capítulo del diario de Eliza Simpsons, donde conocemos el árbol genealógico de la familia amarilla, y descubrimos un antepasado muy similar a Solomon… El Gabinete da para todo…


En poco más de dos horas la película te deja pensando, reflexionando, mientras soportamos y padecemos junto a los personajes situaciones inimaginables y aterradoras. Ese quedar despojado de todo, incluso del nombre, sentir impotencia, no comprender los horrores de los que es capaz el hombre, sentir desolación (sí, como en Shame, nuevamente la desolación de quien no encuentra respuestas ni soluciones), todo esto transmite el film a quien del otro lado de la pantalla se encuentra inmóvil, metido de lleno en la trama mirando... desde la comodidad de la butaca.

@Eugess & @vanemaz

Comentario al pie y fuera de programa: podes no conocer la historia, podes no haber leído la trama pero si la película se titula “12 años de esclavitud” no podes llevar al cine a dos niñas que no debían pasar los 12 años… no se puede... 

Gravity: Houston we have a problem

En estos lares estamos acostumbrados a que las traducciones nunca se asemejan a la realidad, PERO en este caso se utilizó la correcta, y conocimos la nueva película de Alfonso Cuarón como “Gravedad”.
De todas maneras y para divertirnos un rato, les propongo el título que me hubiera gustado que se estampara en los posters, así que prepararen sus trajes y sus máscaras para “Que más le puede salir mal a esta chica” con la actuación de Sandra Bullock y George Clooney.

Dentro de las categorías de suspenso y drama, esta cinta narra en apenas 90 minutos las buenas rachas de suerte que la Dra. Ryan Stone afrontará entre que debe abortar su misión de reparar el telescopio Hubble a causa de una tormenta de desechos espaciales, hasta su reingreso a la Tierra.  Pero no está sola en el espacio, ya que se encuentra bajo las órdenes del veterano Matt Kowalski (que no es pariente del pingüino de Madagascar) en su última misión.

Hasta aquí puede resultar sencillo, se sube a un capsula de escape y listo… pero NO! La nave queda destruida, flota a la deriva, la siguiente nave tiene un par de desperfectos técnicos y así sucesivamente… ¿lo logrará?

Sabemos que la historia no fue rodada en el espacio exterior, o tal vez si, porque la calidad de fotografía es asombrosa, con solo ver lo que sería el Rio Nilo todo iluminado queda uno anonadado de lo que pequeño que le debemos parecer a esas personas que arriesga su suerte en el espacio. Esos paisajes a la lejanía se complementan a la perfección con las tomas de los astronautas eclipsando nuestra perspectiva, los juegos de luces y sombras logran superar por momentos el magnífico trabajo llevado adelante por los encargados de sonido. Las voces desde dentro y fuera del casco, desde los comunicadores a los silencios son los que realmente hacen que nos sintamos inmersos en ese espacio lejano a pesar de encontrarnos en la comodidad de nuestras sillas.

Como siempre me reservo un párrafo aparte para la música, que es un actor más en esta historia, ya que acompaña como si tomara de la mano a estos personajes para que no se pierdan en la soledad de las estrellas. Por momentos parece de Hans Zimmer, pero no! el encargado fue Steven Prince que si bien ha trabajado en algunas megaproducciones, esta parece ser su “bienvenida”.

Hay referencias para todos los gustos, desde 2001 Odisea en el espacio (la imagen que usamos en la nota), pasando por Cast away (con el cada día más parecido a Cary Grant) hasta Wall-E (si, cuando toma el matafuego para impulsarse)… luego cada cual encontrará más referencias en las metafóricas escenas que posee, y tal vez los más avezados con la ciencia encontrarán errores…

Decir que nos entretuvo y mantuvo en vilo desde que le dimos play hasta el final, es bastante. Que compartimos la angustia y la desesperación del personaje de Bullock, está bien. Que no nos aburrimos, es válido. Pero nos dejó con alguna incertidumbre, decir que es el tanque del recién comenzado 2014, es mucho. Tal vez pudo dar más pero se quedó estancada (o se perdió a la deriva cuac!). Tal vez se podría haber aprovechado un poco más el dialogo entre los protagonistas. Tal vez… pero son sólo eso, “tal veces” en una historia que Cuarón demostró una vez más dejar su marca única, porque nadie puede negar que hay escenas y situaciones que son propias de su cine y eso nos deja con ganas “tal vez” de volver a ver esta sencilla pero impresionante narración una vez más…

@vanemaz

historias con papel tissue

Siempre decimos que las películas que elegimos ver responden a nuestro estado anímico. Una comedia nos parecerá mucho mas graciosa si estamos mirando el vaso medio lleno de la vida, que si formazamos una sonrisa ese día gris.

Cuando "el horno no está para bollos" a veces queremos llorar, y nos ponemos a ver un buen drama. De esos que lloramos con fundamento y a moco tendido, de eso que tiene una historia detrás y te dejan un muy feo sabor de boca. Esos que son un uppercut al hígado... pero que de todas maneras queremos verlos hasta el final.

He aquí un podio de esas historias que no deberían faltar si como decía Moria, querés llorar...

puesto 3: Cadena de favores
(Pay It Forward - 2000)

¿de qué viene? "Tres grandes favores a otras tres personas, y ellas ´devolverán´ el favor ayudando a otras tres personas" esa es la esencia no sólo de la trama sino tambien de la moraleja que deja. Se trata de una brillante idea que un niño (Haley Joel Osment) desarrolla como tarea para la clase del Sr. Simonet (Kevin Spacey).
Trevor vive sólo con su madre (Helen Hunt) en un hogar un tanto problemático pero eso no quitará que los buenos pensamientos del joven afecten a todos los que lo rodea.

cantidad de cajas de pañuelos: una




puesto 2: La vida es bella

(La vita è bella- 1997)

¿de qué viene? Guido (Roberto Benigni) es un italiano descendiente de judios que es llevado prisionero a un campo de concentración junto a su hijo Josué. Para evitar que su niño de 5 años descubra lo que verdaderamente ocurre en ese lugar, inventará un particular juego de escondidas y morisquetas.

cantidad de cajas de pañuelos: mínimo 10 cajas

puesto 1: Un milagro para Lorenzo

(Lorenzo´s Oil- 1992)

¿de qué viene? Augusto (Nick Nolten) y Michela (Susan Sarandon) son los padres de Lorenzo (Zack O'Malley Greenburg). Es un niño normal y feliz hasta que una desconocida enfermedad se "despierta" en él.
Sin una respuesta y mientras que los médicos le dan las espalda, la pareja buscará por sus propios medios encontrar una cura para los síntomas que están dejando paralitico a su niñ. 

cantidad de cajas de pañuelos: container 

snif snif de solo recordar algunas escenas de las mismas. Si bien cada uno llora por diferentes motivos, algunos temas nos llegan mas que otros (y no sólo historias sino bandas sonoras) y estas, como muchas otras, pueden ser historias que nos golpean y hacen llorar pero en muchos sentidos, pueden dar fuerzas y esperanza...

@vanemaz