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lunes, 26 de mayo de 2014

los hemos visto de jóvenes y no tanto

Hace tiempo que no hacemos un podio, de esos que nada tienen que ver con nada, pero que se unen por el mágico mundo del celuloide. En esta oportunidad personajes que los hemos visto jóvenes y no tan jóvenes.

Pero este podio será como las ternas de los Martin Fierro...

Puesto 6: vamos de paseo: Ian Holm - Martin Freeman


Lo conocimos ya de grande, casi por terminar de escribir su libro de anécdotas sobre el viaje inesperado. Pero la magia del cine, la creatividad de Peter Jackson y unos cuantos millones de dolares, once años después se nos presentó su versión mas joven. 

Puesto 5: esa viejita que se salvó: Gloria Stuart - Kate Winslet


De casualidad Rose se reencuentra con su pasado y por ello somos trasportados a conocer la historia de su yo joven, de su romance, de su salvación (cuantas teorías entorno a ello) y de su ops! (vieja todo bien, pero hubieras salvado a tu nieta!)

Puesto 4: en el nombre del padre: Max von Sydow - Stellan Skarsgård


Antes de comenzar, tene a mano agua bendita y un rosario... ya que al Padre Merrin le pasaron los años, aunque vimos primero su rostro mas viejito. Eso si, daba mas miedo que Regan... 

Puesto 3: quiero ser tu Padawan: Alec Guinness - Ewan McGregor
(pudimos haber puesto también a Sebastian Shaw - Hayden Christensen  pero no nos dio la cara)


Personaje icono de una triologia... el Señor Alec quedó marcado en la historia, y al pobre Ewan muchos lo quieren eliminar de la misma. Pero preguntemosnos, fue McGregor lo peor de la "pretriologia"? (qué nos deparará la trisecuela?... alguien quiere pensar en los niños-ewoks!!!)

Puesto 2: papá sabe: Robert DeNiro – Marlon Brando


 le dieron a la tecla y al tono de voz necesario para que ambos ganaran el Oscar a mejor actor (aunque uno de reparto) por el mismo personaje... Vito la tiene clara!
  
Puesto 1: amigos son los amigos: Patrick Stewart – James McAvoy & Ian McKellen – Michael Fassbender


Charme con pelo o pelado... Glamour sin o con canas... no vamos a emitir mas comentarios hasta que vayamos al cine, pero de seguro vale la pena sortear los contratiempos por pisar su propio linea temporal... habrá que ver...

@vanemaz


viernes, 18 de abril de 2014

un clásico: Los huevos de Pascuas

No vamos a teorizar sobre la relación que existe entre un conejo de Pascuas que trae huevos de chocolate y la Resurrección.
No vamos a hacer una review sobre la película HOP: Rebelde sin Pascua. 
Vamos a hablar de los Huevos de Pascuas o Easter eggs en el cine.


El termino puedo sonar desconocido por muchos, pero hoy parece estar de moda. Si bien es algo que te puede sonar de los videojuegos también se los ha podido encontrar en libros, DVDs o películas, y sobre estos últimos nos vamos a detener (claro está, sino no nos llamaríamos El Gabinete Cinéfilo).

Puesto Nº 3: PIXAR y Luxo jr.
Si bien siempre hemos encontrado algunos detalles que los directores ponen como SU firma en su filmografía (las naranjas de Coppola o el vaso de Starbucks de Fincher) hay elementos que los podemos encontrar aquí y allá. En este caso las películas de PIXAR nos muestran easter eggs por todos lados...


Tal vez sea el universo con más ejemplos, y si a estos les unimos la factoría del Ratón nos hacemos un festín!



Puesto Nº2: MARVEL y los detalles
A diferencia del caso anterior, actualmente se está utilizando este recurso al servicio de la historia, y es tal vez el universo narrativo de MARVEL quien mejor lo está aprovechando.
Así en cada una de las entregas del grupo Avengers podemos encontrar rastros y huellas que hacen a otros personajes y que como con Wally nos emocionamos al encontrarlos ya que colaboran para completar la historia general. 


Nunca está de más reiterar la recomendación de que NO SE LEVANTEN del cine con los títulos en estas películas...



Puesto Nº1: Tarantino y su novia
Pero también los Easter Eggs pueden servir para dejarnos pistas dentro de la propia historia como en el caso de Kill Bill. Si hubiéramos detenido la película al momento de verse los pasajes de avión habríamos descubierto el verdadero nombre de la novia mucho antes de que se estrenara el Vol.2.... esas cosas...




Esto sirve como otra excusa (válida) para ver las películas mas de una vez... 


@vanemaz


jueves, 17 de abril de 2014

Tu cara me suena

Para comenzar este fin de semana santo y sin intención de ofender a quienes profesan el credo, ni muchos menos caer en la blasfemia, pensamos encarar la temática desde diferentes perspectivas para no caer en la tentación (cuac) de hablar de los viejos clásicos pascuales que cada año saturan nuestra visión (el que no asocia directamente con Pascuas con Charlton Heston dividiendo las aguas se perdió una parte importante de los almuerzos pascuales domingueros...¿o somos sólo nosotras las victimas de familias italocristianas?).


Obnubiladas por la capa azul francia de Ramsés que controla nuestros movimientos desde la pantalla, nos propusimos encontrar esas (¿cómo decirlo para que no suene mal?) caras, rostros de Jesús que levantaron más de un suspiro (herejes!!!) aunque estuvieran cubiertos de sangre y rodeados de espinas. Para decirlo en pocas palabras, quisimos armar una especie de podio de los Jesuses más sexies de todos los tiempos cinéfilos. Amén.

Dejando afuera al Jesús más conocido por las nuevas generaciones: Jim Caviezel en La Pasión, película de Mel Gibson con iguales dosis de polémica y sangre, que fue sobrevalorada ya que los comentarios se detuvieron más en la violencia (que rozó lo grotesco) que en la historia en sí (y el hecho de que Gibson haya sido el director no fue un hecho menor).

Puesto N° 3: William “oculto definitivamente algo” Dafoe en La última tentación de Cristo


En 1988, Martin Scorsese nos cuenta una historia alejada en parte de los evangelios ya que su Jesús experimenta deseos más humanos y los deja ser, ayudado por un ángel que tras bajarlo de la cruz lo deja libre para casarse con María Magdalena a quien embaraza y a quien reemplaza por María Betania luego de la muerte de ésta. Una historia de cualquier hijo de vecino.

Puesto N° 2: Christian “sí, también fui Jesús” Bale en María Madre de Jesús 


En 1999 y antes de saltar a la fama como el Psicópata Americano, Bale le da vida a Jesús en este film rodado para la pantalla chica, que, aunque enfocado desde María lo muestra como un inesperado actor que se pudo en la piel de Jisuscraist.

Una vez más Chris demuestra que tiene un arco de personajes en su haber único… ¡Aguante este camaleón británico!

Puesto N° 1: Robert “no me conocerán de nombre pero si de cara” Powell en Jesús de Nazareth


Una de las caras más reconocidas (para las audiencias que se tuvieron que comer las películas bíblicas del cine shampoo de los sábados pre-pascuas), si bien no fue la versión más controversial, ni la más sangrienta, sí fue la que nos entregó la representación más clásica (y de ojitos celestes) del cine de finales de los setenta (1977).

Muy "a lo estampita", Powell se convierte en un Jesús occidental y de portada de revista People, con el pelo como recién salido de la peluquería y la corona impecable.

Bonus Track: the Jesus Wannabe, ¡el multiplicador…de pizzas!


A buen entendedor….Jared Leto!


@vanemaz y @eugess











domingo, 2 de febrero de 2014

Philip Seymour Hoffman: un podio homenaje



Philip Seymour Hoffman era uno de esos actores que no pasan desapercibidos. Talentoso, algo sombrío, con una manera de gesticular y actuar que cual perfume, quedaba flotando en el aire. Paradójicamente, pasó mucho tiempo hasta que logró su protagónico en un film, con un gran film como Capote, que le valió el Oscar al Mejor Actor en 2005. Fue lamentablemente, y como solemos llamar en El Gabinete: "un gran segundón del cine".

Por eso, armamos un podio, un humilde homenaje al gordo Philip. Te vamos a extrañar…



1° puesto: Capote
El retrato que consigue el actor de Truman Capote es de una agudeza y una grandeza que uno no puede dejar de admirarlo escena a escena. La voz y los gestos logrados demuestran que el Oscar no fue concedido en vano en el film que narra el momento en que el escritor y periodista decide investigar el asesinato de los Cluter y escribe A sangre fría.
Acompañado de una gran elenco (Catherine Keener, Chris Cooper), el film, que se estrenó antes de otro film sobre Capote: Infamous con el gran Toby Jones en la piel del escritor, es nuestra opción, una oportunidad de verlo actuar a lo largo y ancho de todo el film.

2° puesto: La Duda

En 2008, Philip brilla en este film en el que da vida al padre Flynn, un carismático sacerdote que en 1964 en una parroquia del Bronx,  intenta cambiar las rígidas normas del colegio que durante años han sido salvaguardadas por la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep), una estricta directora que cree firmemente en el poder de la disciplina. Beauvier, a partir de un “chisme” que le cuenta la hermana James (Amy Adams), intentará expulsar al padre Flynn sin tener prueba alguna.

3° puesto:    ………

Este puesto lo dejamos en sus manos… ¿qué film del actor creen que debería formar parte? Su Jon, el hermano de Wendy (Laura Linney) en la Familia Savage, su Scotty de Boogy Night, el adicto a la heroína Andy de Antes que el diablo sepa que estás muerto, el Brandt de El gran Lebowski…incluso aquel periodista de el National Tattler en Dragón Rojo, entre tantos otros roles en tantos film.

¿Qué duda cabe que todos deberían estar en el number one?


El Gabinete
@vanemaz y @Eugess


martes, 13 de agosto de 2013

Podio películas traumáticas

La idea no es desmerecer estas tres películas sino advertirles que verlas todas juntas o el mismo fin de semana, puede ser perjudicial para la salud.
Acá van:

3º The Vow - 2012 (Votos de Amor)
Rachel McAdams parece estar destinada a interpretar personajes con problemas de memoria (recordemos que su Allie con A de Alzheimer la lanzó al estrellato). En este caso, casada con Leo (Channing"doble de riesgo de Josh Hartnett" Tatum), sufre un accidente que le produce una pérdida de la memoria a corto plazo (o sea, se acuerda de todo menos de haber conocido a su marido y todo lo demás). Leo batallará contra todo y todos para recuperar a su amada, que lo rechaza y encima se vuelve a fijar en su ex.
La peli tiene sus momentos y la tiene a McAdams que salva cualquier desastre. Más allá de todo, es un decente drama, "basado en hechos reales"...

Comment gabineteano: van a querer apachuchar a Channing Tatum hasta asfixiarlo.

2º One Day - 2011 (Siempre el mismo día)
En esta historia inglesa, el dramón nos espera al final, pero es en el entre en el que no podemos dejar de pensar "¿qué necesidad hay de sufrir tanto?". Resulta que un chico (Jim "grossísimo" Sturgess) y una chica (Anne "siempre serás la princesa Mia" Hathaway) pasan juntos una noche, aunque no ocurre lo que ellos piensan...(no llegan ni a second base). Sin embargo, se vuelven amigos y a partir de allí se ven casi todos los años para la misma fecha. 
La peli muestra los desencuentros de los personajes, la manera en que ambos van explorando la adultez y el sentimiento no claro que sienten el uno por el otro, que se irá aclarando con el correr de la historia.
Nunca es tarde, ¿o si? Tendrán que verla para sacar sus propias conclusiones.


Comment gabineteano: si este film fuera yankee en vez de inglés y si estuviera Ashton Kutcher y no Jim Sturgess, no lo ve ni el loro.


1º 50/50 - 2011
¿Qué hacer cuando te detectan un raro cáncer al que es muy probable que no sobrevivas?¿Cómo empezás a ver la vida? ¿Quiénes te valoran realmente?¿Cómo seguís? Todo esto empieza a preguntarse un día Adam, quien hasta el momento representaba al chico calmo-inseguro promedio.
La historia mostrará la metamorfosis del protagonista y el rol fundamental de los seres queridos a la hora de transitar tan difícil situación.
Joseph Gordon Levitt se carga al hombro un papel y sale airoso, demostrando que su talento sigue sorprendiendo (perdón pero ¡lo amo y no puedo ocultarlo!). También acompañan Seth Rogen (no lo llego a tolerar y no sé por qué) y la ascendente Anna Kendrick con quienes la química humorística suma.


Comment gabineteano: menos mal que a este drama no lo dirigió Derek Cianfrance (el director de Blue Valentine), por el pobre de Gordon Levitt lo digo...

GGss


lunes, 15 de julio de 2013

un resbalón que termina en caída...

Ya hemos dicho en mas de una oportunidad que Disney ha arruinado muchas infancias. Sus historias sobre hijos que quedan huérfanos, niñas obligadas a servir a malvadas madrastras y aventuras que parecen imposibles están a la orden del día.
A pesar de ese trago amargo, la compañía del ratón sabe entregarnos un vivieron felices por siempre... Bueno para casi todos, ya que a los malvados no les comparten ni una pata de perdiz.

Mueren, desaparecen, huyen de todas las maneras imaginadas (seguramente NO de"todas las maneras", porque mientras sigan saliendo películas, desenlaces no van a faltar), pero nos vamos a detener en una que parece ser un clásico, ya que se ha repetido en mas de una oportunidad, y si no nuestra memoria no falla, nos da este podio con bonus track ;)



Puesto 3: 
Ubicación: Iglesia de NotreDame (París, Francia)
Victima: Claude Frollo
Sospechosos: El Jorobado / Esmeralda / Capitán Febo

El primero de los sujetos alega que el cura lo tenia encerrado desde su nacimiento en el campanario de la Iglesia, obligado a tocar las campanas a toda hora. Reconoce que el Sr. Frollo le proveía alimento y lo cuidaba que por eso nunca seria capaz.
La señorita denuncia que el Cardenal la secuestró. Argumenta que durante ese tiempo el Sr. Frollo le pedía favores non-santos. Su testimonio es descartado cuando la acusan de brujería y se la condena a morir en la hoguera, claro está que su acusador es la victima.
El Capitán desautoriza en varias oportunidades la voluntad del Sr. Frollo. En una ocasión protege a la gitana y en otra se niega a incendiar la casa de una familia. No solo desobedece a una figura superior sino que se enamora de Esmeralda.

Imágenes exclusivas:


Veredicto: Todos absueltos, se ve claramente que la supuesta victima no logra mantenerse sujeto a la mampostería de la Catedral.


Puesto 2: 
Ubicación: El castillo cerca del pueblo
Victima:  Gastón
Sospechosos: Bella / La Bestia

A la señorita se la vio en varias oportunidades ser cortejada por el joven Gastón, siendo este despreciado y rebajado por la misma. Las testigos son tres jóvenes muchachas (un tanto particulares) quienes luego reconocieron sentir celos de Bella.
La Bestia, supuestamente un Príncipe encantado por una anciana-bruja, posee un temperamento particular y con facilidad pierde los estribos, pueden dar fe de ello la servidumbre del Castillo. De todas maneras la relación con Bella habría cambiando su carácter y los celos por el famoso Gastón serian un detonante.

Imágenes exclusivas:


Veredicto: Todos absueltos, se puede ver claramente como Gastón ataca por la espalda como un cobarde, resbala y cae.


Puesto 1: 
Ubicación: Cataratas del Paraiso
Victima:  Charles F. Muntz
Sospechosos: Carl Fredricksen / Russell / Dug

El Sr. Fredricksen es un anciano quien demuestra un gran resentimiento contra el Sr. Muntz, quien fuera su héroe de niño y lo defraudara en sus acciones cuando descubre lo que trama hacer con Kevin. Ademas en un forcejeo entre ambos, el Sr. Fredricksen pierde su casa y todos los recuerdos de su querida Ellie.
El niño se interpone de manera molesta a los planes de la victima, ya que se encariña e intenta rescatar de la fama a Kevin.
Dug es un perro que habla, no mas palabras

Imágenes exclusivas:


Veredicto: todos absueltos (incluido el perro), se ve que la victima apunta con un arma a los sospechosos y luego queda enganchado de un manojo de globos.



Bonus track:
Ubicación: la torre escondida
Victima:  Mother Gothel
Sospechosos: Rapuzel / Flynn Rider / Pascal

Esta mujer es la única que presenta similares lesiones con las anteriores victimas.
La joven de rubia alega que la tenia secuestrada desde bebe en un torre muy alta, y que utilizaba los poderes mágicos de su larga cabellera para ahorrar plata en el cirujano plástico.
Se descubrió que Flynn Rider es en verdad Eugene Fitzherbert, un ladrón cuasi-famoso, a quien se busca por robar la corona de la princesa perdida (a.k.a Rapuzel)
Pascal es un camaleón, no mas palabras.

Imágenes exclusivas:


Veredicto: se pide un cuarto intermedio, ya que se puede ver al camaleón en una acción dudosa.
También se pedirá el testimonio de Claude Frollo ya que varias escenas y acciones parecen intencionalmente robadas de su película.




Como veis en la imagen del principio nos queda muchaaaaaaaaa tela por cortar en/con estos particulares personajes, que si bien son los antiheroes son necesarios para que los héroes y heroínas se luzcan, aunque muchas veces son los malos quienes resaltan en las historias, pero eso es un análisis aparte.

Por ahora nos quedamos con esta tendencia de fallecimientos donde los buenos no se deben ensuciar las manos con muertes, deben salir airosos y que la fatalidad se de por culpa del destino... o de un globo, o de un resbalón que termina en caída...


@vanemaz



domingo, 16 de junio de 2013

Podio: PADRES

3º: Un papá genial (1999)

El aprendiz de padre…


Adam Sandler como Sonny Koufax nos trae la historia de un soltero treintón que, para impresionar a su novia, acepta hacerse cargo de un niño huérfano, hijo de unos amigos.  Juntos irán descubriendo y descubriéndose, armando y desarmando una relación que condimentarán con grandísimas dosis de humor.
Sandler sabe de comedia, y lo banquemos (o no tanto), no podemos dejar de lado el magnetismo que provoca con este tipo de historias (y obvio que los hermanos Sprouse dándole vida al pequeño Julian no se quedan atrás).

2º: Están todos bien (2009)

El padre ausente…


Frank Goode es un viudo reciente que se encuentra un día con una situación que hasta el momento desconocía: su propia familia. Con cuatro hijos viviendo en cada extremo de Estados Unidos, emprenderá un viaje de (auto)conocimento con el objetivo de visitar a cada uno de ellos y reunirlos para navidad. Acompañado por sus recuerdos, sus prejuicios y sus mañanas de viejo, se enfrentará a cada uno de ellos (y a sí mismo) como padre. Ya nada (ni nadie) será igual al regreso.
Grandes actores (Robert De Niro + Drew Barrymore + Kate Beckinsale + Sam Rockwell) y una hermosa historia que indudablemente provoca la identificación.

1º: Papá por siempre (1993)

El padre superhéroe…


Daniel Hillard (Robin Williams) es un buen tipo. Tiene algunos problemitas en su trabajo como doblador de películas y su matrimonio está en crisis, pero de algo está seguro: haría cualquier cosa por sus tres hijos.  Aunque él cree que es sólo un impasse, la cosa se complica y van a juicio. Para evitar ver a sus hijos sólo una vez a la semana lleva a cabo un loco pero maravilloso plan: se convierte en la señora Doubtfire, niñera y algo más, un personaje que crea para estar cerca de ellos. Las idas y vueltas alocadas lograrán un acercamiento impensado con sus hijos; pero el plan se irá cayendo junto con el maquillaje de la señora.

¿Qué somos capaces de hacer por nuestros hijos? ¿Qué somos capaces de dar y perder en el intento? ¿Hasta dónde llega el amor? Todas esas preguntas serán respondidas por esta señora gorda y amorosa, que nos transportará a nuestra más tierna infancia (porque desde este espacio asumimos que TODOS han visto alguna vez está peli…) y nos arrancará más de un lagrimón.
El plus se logra con Sally Field como Miranda (la ex) y Pierce Brosnan (un poquito antes de ser Bond) como Stuart (el actual de la ex).

¿Por qué la ubicamos en el primer puesto?  Por todo: historia, actuaciones, legado…y por la gran capacidad de afección en el espectador.



GGss


miércoles, 13 de junio de 2012

sopa de letras

Como excusa por el día del escritor, llevamos adelante un podio de historias donde autores se ven envueltos en situaciones difíciles de las que no siempre pueden salir de manera airosa.
La última de este podio cronológico, es ademas una invitación. Se estreno en nuestras salas hace muy poco y todavia no hemos tenido el privilegio de verla...


Puesto 3: 
todo lo que siempre quiso saber sobre Hitchcock y se atrevió a preguntarle a DeVito...




Alguno se puede haber quedado aterrorizado con el personaje de Bruno (Robert Walker) en "Extraños en un tren", la magistral obra de Alfred Hitchcock, pero Owen (Danny DeVito) lo toma como un referente cuando confunde una charla con Larry (Billy Crystal) su profesor del taller literario.
Ambos "quieren" deshacerse de un ser cercano, pero para no quedar en evidencia la idea de cruce se hace presente, y Owen la pone en práctica...


Titulo: Throw momma from the train (Tira a mamá del tren)
(comedia negra)
año: 1987
director: Danny DeVito
Elenco: Danny DeVito, Billy Crystal, Anne Ramsey



Puesto 2:
♪ detrás de las paredes... ♫


Adam Lang (Pierce Brosman) contrata a un nuevo escritor (Ewan McGregor) para continuar con el relato de su vida, tras la muerte de su anterior asistente literario. Pero no es cualquier manuscrito, son las memorias de un ex Ministro británico.
El momento es el ideal según de que lado miremos el vaso, el Ministro se encuentra en medio de un escándalo de talla internacional...


Titulo: The ghost writer (El escritor oculto)
(suspenso)
año: 2010
director: Roman Polanski
Elenco: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall



Puesto 1:
me pareció ver un lindo pajarito


Como si se trataran de las lúgubres calles de la Londres victoriana, Baltimore (EEUU) está siendo testigo de brutales crímenes. El encargado de la investigación, Emmett Fields (Luke Evans), pronto se dará cuenta que el modus operandi imita los cuentos de Edgar Alan Poe (John Cusack).
Unirán fuerzas con tal de averiguar la identidad del asesino y la misteriosa motivación que tiene para llevar a cabo sus crímenes...


Titulo: The raven (El cuervo)
(suspenso)
año: 2010
director: James McTeigue
Elenco: John Cusack, Alice Eve, Luke Evans






@vanemaz

lunes, 14 de mayo de 2012

del ridículo... ¿se vuelve?

dicen por ahí que del ridículo no se vuelve...

Un solo acto impulsivo puede destruir toda la reputación que uno a cosechado por años, aunque otras veces puede nuestro "desliz" pasar desapercibido e irse uno silbando bajito. Pero.... el cine es nuestra memoria.

Sin poder medir el nivel de "gente al horno" de cada uno, vamos a hacer un podio cronológico de 3 casos donde del ridículo se supo volver... creemos.


puesto 3:
Sean Connery + cuero rojo = "tiro y cosa golda"

Todos tenemos a este famosisimo actor que se hiciera conocido por encarnar al agente al servicio de Su Majestad en siete (casualidad) oportunidades. Pero el papá de Indiana Jones, metió la pata...


Titulo: Zardoz
Año: 1974
Personaje: Zeta
En la trama: A finales del siglo XXIII en un mundo post-apocaliptico, sólo sobreviven dos razas humanas: una casta de privilegiados, que no envejecen y llevan una vida placentera; y la otra que vive miserablemente y sólo confía en Zardoz, el dios que veneran.
Zardoz elige a unos cuantos hombres, entre ellos se encuentra Zeta, les entrega armas y los adiestra para enfrentarse a los Inmortales. Para descubrir que no todo es lo que parece, o le cuentan... (trailer)
Había necesidad: de ese traje con chiripá rojo y botas altas!!!


puesto 2:
Alfredo Alcon + delineador = "una mamá Cora colorida"

Son pocos los actores argentinos reconocidos por casi toda la comunidad. Uno de ellos se a destacado por grandes interpretaciones tanto en la pantalla grande como en la chica, tomando siempre grandes desafíos. Pero esta vez que asumir uno nuevo y probarse los tacos...



Titulo: Cohen vs Rosi
Año: 1998
Personaje: Americo Rosi
En la trama: Dos familias se enfrentan, estas rivalidades se asemejan a Romeo y Julieta, pero las similitudes llegan hasta allí nomas.
Mientras que Ariel investiga los turbios negociados del padre de Carla, quien se candidatea a diputado. Pero la mayor de sus preocupaciones no está allí sino en su propia familia. Una hija productora y actriz de películas eróticas y un padre que se viste de mujer. Todo queda grabado en un querido VHS... (trailer)
Había necesidad: no solo del vestido y los aros, sino del pañuelo... bueno combina :)



puesto 1:
(Colin Firth + Pierce Brosnan + Stellan Skarsgard) + lentejuelas = Madonna santa!

Un musical que reunió grandes actores, una historia vehiculizada por los temas del grupo sueco ABBA (si, el de chiquitita...). Pero el problema no fue que no eran grandes cantantes, sino una cuestión de vesturario final...

(una imagen no alcanza, queremos ilusión de movimiento...)



Titulo: Mamma Mia!
Año: 2008
Personaje: Harry, Sam, Bill (respectivamente)
En la trama: Sophie es una chica de veinte años que vive junto a su madre en una isla griega. Está a punto de casarse y quiere descubrir una cosa: quién es su padre. Por ello, y sin que su madre lo sepa, decide invitar al evento a tres hombres que figuran en su diario intimo, con los que ella tuvo una aventura casi al mismo tiempo... Sam (Pierce Brosnan), Harry (Colin Firth) y Bill (Stellan Skarsgård) llegan a la isla creyendo que fue Donna quien los invitó y de a poco todos querrán llevar a Sophie al altar... (trailer)
Había necesidad: veníamos bien intentando cantar, eran respetados, habia necesidad de las lentejuelas azules y el pecho al aire...


Creo que no encuentro palabras para terminar este podio, pero hay que reconocer que toda esta gente supo regresar del ridículo.
Sean Connery sigue siendo a pesar de que se encuentra retirado, un actor de la hostia. Alfredo Alcon es palabra mayor en el cine nacional, y del trio de Mamma Mia, Colin Firth se llevó un Oscar como mejor actor por El Discurso del Rey...


En todo caso, de mis ridículos creo que nunca he logrado regresar, y cada vez soy un poco mas #genteAlHorno (y con orgullo!)


@vanemaz


lunes, 9 de abril de 2012

Favio Zerpa tiene razón... hay marcianos en el cine

Este podio podría estar musicalizado por el magistral tema que Mark Snow compusiera para dar cortina a una de las mejores series de la década del 90, y que inmortalizara no sólo a los protagonistas sino también a esos acordes... dubi dubi dubi (y no es Les Luthiers!)

Muchísimas películas se han detenido en la temática de los avistajes y aterrizajes de Objetos Voladores no Identificados, desde los comienzos del cine los viajes al espacio y la llegada de seres de otros planetas han cautivado a los directores y a los espectadores. La lista seria interminable, así que sólo nos detendremos a citar 3 (4) historias que nos ha dado el cine y un bonus track argento...


Puesto 3: Señales
(Signs - 2002)

De esta película ya hemos hablando cuando hicimos un repaso sobre la filmografia del "Apu del cine".


Los extraterrestres son nenes malos, que llegan a La Tierra cual langostas, pero son medios cortos de inteligencia, porque (ALERTA DE SPOILER!) su única debilidad ocupa un 70% de nuestra superficie.
Pero a pesar de ello, la película podría ser tomada como una enciclopedia de los encuentros cercanos.

De manual... desde su morfología, hasta las marcas en los maizales (Pujato, la excusa del post), desde los gorros de aluminio para que no lean nuestros pensamientos, hasta la paranoia por solo ver una mancha, todo por el mismo combo.


Puesto 2: Remakes: El día que la tierra se detuvo / La guerra de los mundos
(The Day the Earth Stood Still - 1951/2008) (War of the Worlds 1953/2005)

¿Por qué juntos estos clásicos? No tanto por sus tramas, sino por compartir una época. En la década del 50, plena Guerra Fría, las películas eran una fuente de propaganda americana contra las fuerzas soviéticas, comunistas, rojas... ¿marcianas?

1951 - El día...
1953 - La guerra...
Algunos estudiosos del tema afirman que esta era una manera de concientizar a la gente ante la amenza de los "otros", de exaltar el patriotismo yanqui (efecto bandera por todos lados)
Si bien ambas tuvieron su remake a comienzos del 2000, la "nueva" generación de cinéfilos debería ver las anteriores, con la mano en la boca para no reírse de los muchas veces precarios efectos, aunque muy efectivos, y sacar sus propias conclusiones... 


Puesto 1: Distrito 9
(district 9 -2009)

Una película distinta desde su concepción, otra manera de "convivir" con los seres de otro planeta.


Un corto llevado a largo, una idea en un gueto que se reflejó en el mundo  (hasta llegó a competir por un Oscar).
Comienza como un documental, y termina como un drama todo mediado con la ciencia ficción. Dónde los marcianos no son los malos de la historia, sino que se encuentran en el orejón de las capas sociales y económicas (nada que ver con los aliens de MIB), tal vez producto de que no cayeron en la gran manzana sino en Sudáfrica...


Mención especial: Encuentros cercano del tercer tipo
(Close Encounters of the Third Kind - 1977) 

otros acordes que hicieron acordes...


Spielberg sabe como dejar su huella en la historia del cine, y esta historia marcó a muchos. Atrás quedaron los mensajes ocultos de la guerra y falta todavía para los grandes efectos especiales. Tiene una historia detrás, o mejor dicho varias que se entrelazan de manera coral cuando el aterrizaje se sucede.



Fuera de carrera pero imposibles de no nombrar se encuentra las historias trilladas, e Independence Day se lleva todos los laureles. Los chicos buenos nos salvan, y el 4 de Julio... ¿casualidad?
Previa destrucción masiva de los iconos americanos (Casa Blanca, Empire State... el WTC creo que se salva en esta), es el mismísimo Señor Presidente quien salva la papas.
Lo rescatable de la película es la dupla Jeff Goldblum-Will Smith, y la escena de este ultimo mientras carga el alien por el desierto.


Avistamientos en el cine nacional...
Nuestras pampas no sólo nos han dado la emblemática frase de Favio Zerpa. La filmografia local también ha recurrido a hombrecitos verdes para engalanar la gran pantalla, aquí solo algunas, y viejitas...


  • 1956 - El satélite chiflado - Jorge Luz y Rafael Carret, mucho no pudimos encontrar sobre ella, si alguien se ofrece a opinar...
  • 1968 - Che Ovni - que su titulo lleve el modismo Che no sabemos si hace referencia a nuestra ciudad o que será una historia revolucionaria. Altavista y Portales las caras conocidas en la historia de un cantor de tangos que es abducido y llevado a París para recuperar el gen de la argentinidad, que podría inmunizar a los extraterrestres de su adicción al trabajo.. chan!
  • 1980 - Mas allá de la aventura - narra la historia de una corresponsal francesa que viene a investigar un caso de avistamiento en Misiones... ¿qué yuyitos le ponia la mate?
  • 1983 - El Extraterrestre - clásico de clásicos. Nosotros también tuvimos la visita de ET, pero se quedo varado en la Argentina porque Entel tenia las lineas caídas. Si habremos visto la historia de estos dos camareros que se chocan con el extraterrestre con podes, en el Cine Shampoo de los sábado por la tarde del 3.
  • 1986 - Hombre mirando al sudeste - mi deuda pendiente. Lo reconozco, y me comprometo a verla para después hablar con razón...  o sin ella, ya que se hay diván y sesiones de por medio, dentro de la terapia pueden salir las mejores o mas tenebrosas asociaciones libres.
  • 1988 - La locura del extraterrestre - Otro clásico choreo argento, con un alien muuyyyyyyyyy parecido a Alf. Pero si le agregamos una pizca de Las Primas, la Mona Gimenez, Martin Caradagian y un toque de Emilio Disi, sale una bizarres bien argentina.
  • 1997 - Plaga zombie - antes que los zombies se pusieran de moda (o mientras George Romero hacia de las suyas), nuestras pampas se llenaron de hambrientos comensales de cerebros. Cómo sucede esto, a traves de un virus que los alinigenas largan para que nos matemos entre nosotros...
  • 2007 - El nexo - antes de Distrito 9, los marginales humanos combatieron a capa y chatarra frente a la invasión extraterrestre.
  • 2008 - La resistencia del 2012. Plan 10 del espacio exterior - ¿suecada? no lo se, pero seguro un claro homenaje al peor director de la historia del cine, Edward D Wood Jr!. Un mediometraje donde un grupo de jóvenes resiste frente a un gobierno totalitario comandado por alienigenas... habrá que verla...


Mientras seguimos esperando la versión en cine de El eternauta. Muchos años de idas y venidas entre Lucrecia Martel y la familia de Oesterheld hacen que esta magistral historia, novela!, no se haya llevado todavía a la gran pantalla. Cuando así suceda, seré de las primeras en la fila... 



Bueno... creo que eso es todo... mientras practico el saludo de Spock, por si acaso...

@vanemaz


domingo, 15 de enero de 2012

historias con papel tissue

Siempre decimos que las películas que elegimos ver responden a nuestro estado anímico. Una comedia nos parecerá mucho mas graciosa si estamos mirando el vaso medio lleno de la vida, que si formazamos una sonrisa ese día gris.

Cuando "el horno no está para bollos" a veces queremos llorar, y nos ponemos a ver un buen drama. De esos que lloramos con fundamento y a moco tendido, de eso que tiene una historia detrás y te dejan un muy feo sabor de boca. Esos que son un uppercut al hígado... pero que de todas maneras queremos verlos hasta el final.

He aquí un podio de esas historias que no deberían faltar si como decía Moria, querés llorar...

puesto 3: Cadena de favores
(Pay It Forward - 2000)


¿de qué viene? "Tres grandes favores a otras tres personas, y ellas ´devolverán´ el favor ayudando a otras tres personas" esa es la esencia no sólo de la trama sino tambien de la moraleja que deja. Se trata de una brillante idea que un niño (Haley Joel Osment) desarrolla como tarea para la clase del Sr. Simonet (Kevin Spacey).
Trevor vive sólo con su madre (Helen Hunt) en un hogar un tanto problemático pero eso no quitará que los buenos pensamientos del joven afecten a todos los que lo rodea.



cantidad de cajas de pañuelos: una




puesto 2: La vida es bella
(La vita è bella- 1997)


¿de qué viene? Guido (Roberto Benigni) es un italiano descendiente de judios que es llevado prisionero a un campo de concentración junto a su hijo Josué. Para evitar que su niño de 5 años descubra lo que verdaderamente ocurre en ese lugar, inventará un particular juego de escondidas y morisquetas.


cantidad de cajas de pañuelos: mínimo 10 cajas



puesto 1: Un milagro para Lorenzo
(Lorenzo´s Oil- 1992)


¿de qué viene? Augusto (Nick Nolten) y Michela (Susan Sarandon) son los padres de Lorenzo (Zack O'Malley Greenburg). Es un niño normal y feliz hasta que una desconocida enfermedad se "despierta" en él.
Sin una respuesta y mientras que los médicos le dan las espalda, la pareja buscará por sus propios medios encontrar una cura para los síntomas que están dejando paralitico a su niñ. 


cantidad de cajas de pañuelos: container 


snif snif de solo recordar algunas escenas de las mismas. Si bien cada uno llora por diferentes motivos, algunos temas nos llegan mas que otros (y no sólo historias sino bandas sonoras) y estas, como muchas otras, pueden ser historias que nos golpean y hacen llorar pero en muchos sentidos, pueden dar fuerzas y esperanza...


@vanemaz