Big eyes: Keane vs Keane

cualquier similitud

con el capitulo de Los Simpsons

no es casualidad

Nuevamente las palabras "basada en hechos reales" nos dan la bienvenida, para esta biopic sobre la vida de Margaret y Walter Keane, su matrimonio, sus secretos y su desenlace.

Durante la década del 50 Walter Kaene se instauró como un gran artista con sus cuadros de niñ@s con ojos grandes, "son la ventana del alma" decía, pero la verdadera artista, la verdadera observadora de esos ojos como un reflejo de historias era Margaret, su esposa, a quien le habían dicho que las mujeres no vendían en el arte.

Amy Adams nos regala una Margaret con todos sus tintes, desde la mujer naif  hasta la que junta sus pedazos para dar a conocer su verdad ante el mundo, mientras que Christoph "bastardo con gloria" Waltz es Christoph Waltz, que se le puede pedir a este hombre que con tanta naturalidad en sus personajes te engaña, te miente y te encanta.

Casi toda la película es un dueto de diálogos y miradas entre estos dos personajes, dónde la música y los escenarios son un personaje más. Ya que una vez más la gran dupla Burton-Elfman se ponen de acuerdo para llevarnos por esas callecitas de suburbios a ateliers escondidos de la vida.

Ojo no están solos, y otros actores son reconocidos aunque con participaciones menores como ser el caso de Jason Schwartzman, Terence Stamp, Madeleine Arthur, y Krysten "A.K.A. Jessica Jones" Ritter, para darle los diferentes desvíos a esta historia.

Si de música también hablamos, hay dos temas "Big eyes" y "I can fly" con la voz de Lana del Rey, siendo la primera la canción principal de la historia y que aparece un momento crucial de la misma...

Es raro no ver el casting clásico, ese actor o actriz que siempre aparece para darnos un hilo conductor a las historias, pero de seguro que si miramos de nuevo veremos algo por el rabillo del ojo.

Por momentos no parece una película de Burton, no esperen encontrar esos escenarios y colores oscuros que caracterizan a este cine, pero si van encontraran esos tintes en los personajes mismos (tal vez al mejor estilo Big Fish o Ed Wood), en como la vida los toca, en como los cambia.

Vale la pena conocer el trabajo de una artista...

@vanemaz

Bonus track: Tim Burton conoce a la artista de antes, porque le hizo pintar un retrato de Lisa Marie (su esposa allá por los 90) y le propuso hacer su biopic

Bonus loco: Tal vez el pequeño Tim estuvo influencia simpre por MDH Keane, porque sino miren a la Mirona...

El gran Hotel Budapest

¿Esta es la historia de la chica que lee la historia? ¿Del que escribió la historia? o ¿del que le contó la historia?... o tal vez es todo eso en una misma historia.
Bienvenidos al:

Un prólogo, 5 capítulos y un epílogo.

Gustave H es el gran conserje del GB, y Zero es su "lobby boy".
Gustave H se ocupa de todos los pormenores de sus huéspedes, todos, y todos, mientras que Zero se convierte poco a poco en su confidente y amigo.
Gustave H forma parte del testamento de una huésped, pero envuelve a Zero en el robo de un cuadro valiosísimo.
Gustave H termina injustamente preso, Zero lo ayuda a encontrar quien le tendió la trampa.

;

Son de la partida Ralph "Voldy" Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien "sos un genio" Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Jude Law, Harvey Keitel, Bill "el clásico de Wes" Murray, Edward "te bancamos" Norton, Saoirse Ronan, Léa Seydoux, Jason Schwartzman, Tilda "camaleonica" Swinton, Tom Wilkinson, Owen Wilson, y de seguro falta alguno.

El director se especializa en armar historias con muchos personajes y en rodearse para eso de grandes actores que muchas veces solo participan un par de minutos, pero con gusto. 

100% de colores contrastantes que demarcan las diferentes historias dentro de las historias.

100% de una banda de sonido única, música que acompaña y se convierte en un personaje mas.
100% de actores reconocidos, con un 1% de margen de error de "te conozco pero no se de donde".
100% de planos y encuadres MUY centrados, y de subjetivas desde vehículos muy particulares, que ya son una característica fundamental de este director.

En resumen:
100% Anderson

Por lo que:
100% te gusta
100% no te gusta

@vanemaz

Birdman (o el ocaso del "encapotado")

♪ desde ahora y para siempre

cualquier semejanza con hechos reales 

correrá por vuestra propia imaginación

arrivederci é buona fortuna ♪ 

¿qué queda para un actor tras ser encasillado? ¿cuán valorado puede ser su trabajo sin LA máscara?

Los días previos a un estreno pueden ser un infierno, y Riggan parece visitar los siete círculos.
No se trata del avant premiere de una nueva entrega de la saga que lo hiciera mundialmente conocido, sino de la puesta en escena de "What We Talk About When We Talk About Love" sobre las tablas de Broadway.
Por lo que no sólo deberá luchar contra los críticos que estereotipan, con un grupo de actores peculiares, su hija recién salida de rehabilitación, sino con sus propios fantasmas... o mejor dicho, con su propio alterego encapotado y con plumas.

 

Ahora la pregunta que me hago seria hasta que punto Michael Keaton no se burla de si mismo. Seamos honestos y pensemos películas protagonizadas por él post-Batman y que hayan sido un éxito... sin repetir y sin soplar... casi parece una terrible casualidad que Birdman 3 comparta año de estreno con Batman Returns.
Por eso, y porque es un gran actor, este papel le queda perfecto. Este casi Norma Desmond se juega todo por volver a estar allá arriba, que lo tomen en cuenta y que lo respeten como Actor (si, con mayúscula). Pero el camino no es fácil, y la balanza entre lo que se gana y se pierde nunca parece encontrar el equilibrio.

En el combo explosivo vemos a un Edward Norton como el actor realista pero arrogante quien le dice que “la popularidad es la prima mujerzuela del prestigio”, una Emma Stone como la hija con problemas que intenta enmendar las cosas con su padre, una Naomi Watts como la actriz que persigue un sueño, y un Zach Galifianakis como el agente/productor/amigo que hace que todo continue. Estos son algunos de los actores haciendo de actores, que le dan forma a esta comedia negra o comedia dramática, como la quieran encasillar.

Menciona y reconocimiento aparte para el director, Alejandro González Iñárritu, quien "imitando" al magistral Alfred Hitchcock, nos regala un increíble viaje narrativo y visual.

¿Por qué?
Porque la película virtualmente se nos presenta como en un sola toma, en un sólo plano secuencia.

Sin entrar en detalles, y sin arriesgarnos en afirmar si es cierto o no, lo que logra esta peculiar manera de contar, es llevarnos a un mundo aun más realistas, de hacernos parte de esta historia sobre egos y emociones al extremo.
(para quienes no vieron La Soga de Hitch, esta es una buena excusa)


Tal vez no sea la clásica película para todo público, es surrealista y cinica por momentos, pero realista y triste por otros. ¿La debemos ver como una (auto)critica? ¿La debemos ver con pochoclos y nada más? ¿la debemos ver? Si a la última, y lo demás ♫ correrán por vuestra propia imaginación ♫

@vanemaz

Pd: alguien vio "Vaquero" de Juan Minujin?

La teoría del todo... O la teoría a la que le faltó algo?

Una historia más basada en hechos reales, pero sin cartel anunciador.

Dos años de vida. Dos años. Esa fue la expectativa que le diagnosticaron a Stephen, pero hubo una mujer que lo ayudo a no bajar los brazos, ya que por casi dos décadas lo acompañó en todo momento. La película muestra ese camino, los buenos y malos momentos, las alegrías y el desgaste.

Eddie Redmayne es para sacarse el sombrero (y debo retractarme). Es increíble ver como ese chico de Les Mis se convierte en este físico (astrofísico, cosmólogo, etc etc) que con su tesis doctoral revolucionó el mundo, es shoqueante por no encontrar una palabra mas clara, verlo decaer pero no caer.... me hizo acordar a "Mi pie izquierdo".
Pero no todo el crédito es sólo de él, ya que está rodeado de grandes actores que hacen que su interpretación se luzca aún mas. Felicity Jones se convierte en una excelente protagonista, casi mas que el propio Eddie, mientras que Charlie "te tengo de algún lado pero no se de donde" Cox, Harry "Valar morghulis" Lloyd, y David "aauuuuuuuuuuuu" Thewlis colaboran al relato.

Posee una banda de sonido impresionante, pero también unos silencios TREMENDOS, mucho más excitantes para la historia que la música en si. Todo esto hace que el tiempo fluya casi sin que nos demos cuenta por casi dos horas... timey wimey (?)

Pero, tal vez esperaba otra cosa. Si bien sabemos que es una adaptación al libro de Jane "Travelling to Infinity: My life with Stephen", la balanza esta muy inclinada a su lado. Con tanto bombo y platillo sobre la interpretación de Eddie, pareciera que en la película iba perdiendo LA historia del personaje, aunque al final esta nos deje con pañuelo en la mano, ...  o pidiendo mas!

@vanemaz

Otra versión: la de Cumberbatch ;)

Offtopic: si con las referencias whovains en The imitation game nos reímos (cuando no debíamos y vimos niños con mascaras de gas), aquí están marcadas con fundamento: Doctor... Doctor Who? y "exterminate-exterminate-exterminate" nos sacan una sonrisa :) 

Código Enigma / The Imitation Game

"basada en hechos reales"

Así comienza y no puedo dejar de pensar en un profesor de la facultad que "detestaba" esos comienzos.
Que difícil es querer llevar toda la veracidad que encierran esas cuatro palabras a la gran pantalla.
Pero las biopics debemos verlas así, desde esa óptica, con un ojo medio cerrado y el otro buscando la historia mas allá de lo que nos muestra el celuloide.
The Imitation Game (perdón, prefiero una vez más su titulo en ingles) es eso, un relato que se nos presenta como BASADOS en hechos reales, pero que tienen su cuota de ficcionalidad, de eventos o sucesos que no fueron tal cual, pero que sirven para contar la historia... esta historia, una parte de lo que puede haber pasado en ese momento de la historia.

¿Está prestando atención? Bien
Si no está escuchando atentamente, se va a perder de detalles, detalles importantes.
No voy a hacer una pausa.
No voy a repetirme, y no me interrumpirá.

Así nos interpela Alan Turing desde un sala de interrogatorios. Pero no nos quedamos allí sentados, somos transportados más de una década atrás, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, donde el MI6 reúne en secreto un grupo expertos en sus áreas para que logren descifrar el código detrás de la maquina Enigma y así adelantarse a los ataques nazis.
Recorremos varias líneas de tiempo para intentar entender a este singular personaje. Su pasado, su adolescencia. Su pasado, la(s) guerra(s). Su presente, su trágico final.

Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Charles "valar morghulis" Dance, Matthew Goode, Mark Strong, y  Rory "después del cerdo no podes juzgar a nadie" Kinnear... Británicos.... Acentos británicos por todas partes, pero que juegan a la perfección y no fuerzan la realidad, porque claro, estamos en Inglaterra en 1939/1951.

Vale destacar a Benedict, es un camaleón! Para mi siempre será Sherlock (uno no se olvida de su amor a primera vista con el actor) pero se ha logrado mimetizarse con "otros" personajes tantas veces, como lo hizo con el controvertido Julian Assange, o el atormentado Vincent van Gogh, hizo de su actual competidor Stephen Hawking, y de algún que otro integrante de viejas cortes inglesas, hasta de Khaaaaaan!!! ah no, perdón, eran biopics...
Si este año no estaría nominado junto a Eddie Redmayne y su biopic de Hawking, tendría altas posibilidades de ser el "favorito" para los premios, porque tiene los condimentos para hacerlo: es un personaje real, que hizo un gran aporte, que tuvo graves problemas (y un final trágico), pero hablando sin saber (porque adeudo "La teoría del todo" para ver próximamente) a Stephen Hawking lo conocen mas que Alan Turing... sólo basta con ver Los Simpsons o TBBT (no desmerezco la actuación de Redmayne, la veo y después me retracto cualquier cosa)


Volviendo, la película te deja un sabor extraño, ni bueno ni malo, tal vez un poco empapado en lágrimas, pero extraño al fin.
Para quien no haya escuchado nunca hablar de Alan Turing que no se quede con lo que vió, porque como dijimos antes no se trata de un documental sino de la ficcionalización de un hecho real. De todas maneras se trata de una buena excusa para conocer a este personaje que nos ha dejado mucho... búsquenlo ustedes mismos, en la wikipedia, con parte de su legado ;)

@vanemaz

nota al paso: una pena la traducción del titulo, porque si lo dejáramos en su versión original, la charla en la sala de interrogatorios cobraría mucha mas relevancia que la que intenta tener... 

Alas negras, palabras negras

Sobre las razones de la muerte de Edgar Allan Poe mucho se ha dicho y escrito, y esta película toma como punto de partida una palabra, un nombre... Un "Reynolds" que cual Rosebud nos invita a echar un poco de luz en los últimos días de este magnifico pero atormentado genio de las letras.

Para bien o para mal todos saben quien es Edgar Allan Poe, prolífico escritor, autor de maravillosos pero rebuscados cuentos y poemas detectivescos y macabros, pero últimamente en Baltimore no es del todo querible.
El diario para el cual pública sus críticas, lo cambio por su competidor. El padre de su amor, no lo quiere ni ver cerca. Ya nadie le fía ni confía. Y menos aun cuando la policía descubre que el modus operandi del asesino que azota a la comunidad toma prestado sus relatos para llevarlos al extremo.
Como salido de una de sus propias páginas, deberá aunar fuerzas con los detectives para descubrir quién es el misterioso hombre, ya que este lo hizo protagonista de la historia.

John Cusack es raro, es indescriptible y Poe parece ser un personaje para él, ya que a través de sus ojos vemos un ser oscuro y melancólico, con conflictos pero valiente y tierno, un genio (olvidado) de la literatura que sentó las bases para muchos. Con tono de Catalina: "Convence".
Del lado de la ley tenemos el inspector de turno interpretado por Luke "vieron mis colmillos y me llamaron para Dracula" Evans, quien se suma a lista de policías adelantados para su época.
El padre (Brendan "ojo loco" Gleeson), la hija (Alice Eve), el editor (Kevin McNally), el asistente (Sam Hazeldine) son una mezcla de actores reconocidos, y entre ellos se encuentra el asesino, sin decir quien para evitar el spoiler :)

Impresionables abstenerse, ya que en algunas escenas se recrean al extremo algunos escenarios... Puaj!

De todas maneras, y haciendo esa salvedad, vale la pena verla ya que es extraño pero motivante ver una historia de asesinatos rebuscados y sangrientos, que despistan a la policía, de noche y con niebla y que no este Sherlock o Jack el destripador de por el medio.
Si bien ya existen cintas sobre los relatos de Poe (ver que valen la pena), esta película parece (o tal vez sea solo un deseo de la que escribe) abrir la tapa del libro hacia un universo de nuevos/viejos casos...

@vanemaz

En la Tormenta...CUALQUIERA!

Casi 20 años pasaron de aquella película con Helen Hunt que voló literalmente nuestros pelos, con la misma intensidad que las ráfagas de viento que derivan en tornado. Es película tenía un digno guión, era novedosa para esa década y nos ubicaba en situaciones que nos dejaban al borde de pánico.

Twister (1996) fue una buena peli con buenos efectos, una historia de esas que transforman la calma de los pueblitos estadounidenses en caos puro. Los nostálgicos recordarán que fue un lindo boom.

Muchos año más tarde, hoy, un director quiso utilizar los tech devices disponibles al servicio de un film que tenía que producir todo lo que hizo Twister pero en mayores dosis. Se quedó en el camino...

En la tormenta no llega ni a "lindo film de cine catástrofe" ni a "un buen film para contemplar los fenómenos meteorológicos" ni mucho menos a "un film que al menos cuenta una historia" (al estilo Titanic). La película quiere ser algo que nunca llega a ser, no tiene guión, no tiene gracia, no tiene buenas actuaciones (de las que siempre salvan), no tiene nada de nada. Previsible al por mayor, tan insulsa que ni siquiera los grandes efecto se lucen, (¿y encima quisieron dar miedo?).

Lo que más desubica como espectador, es contemplar esas ganas de mostrar al clima como un villano, humanizándolo como un ser detestable, alguien malo que tiene poderes y lo hace a propósito...un real CUALQUIERA.

Nos quedamos con la (ya viejita) Twister.

@Eugess

El ABOGADO

Ridley Scott nos tiene acostumbrados a las pujas por poder en parajes con mucha tierra y arena y poca agua, con mucha destreza y poca piedad. Si además se junta con el novelista Cormac MacCarthy para que le escriba el guión, el resultado seguramente va a ser una historia de violencia, negocios que salen mal, drogas y fronteras....Y calor, otra vez la frontera de México y Estados Unidos y ese borde entre lo bueno y lo malo y la codicia como hilo conductor de una bomba que va a explotar desde el minuto 1. Bueno, en realidad, desde el minuto 5 más o menos, porque los primeros momentos del film nos muestran a un abogado,protagonista de esta historia con su novia en la cama, y acá imaginen que entre combos explosivos tenemos a Michael "dame más dame más" Fassbender en bolas (sí, nuevamente en bolas), diciéndole a Penélope "en fin" Cruz que le hable sexy, muy sexy.

Imaginen que además de verlo a Michael brillando como un abogado que la pifia y termina peleando con su propia avaricia y destino, la vamos a ver a Cameron Díaz, en uno de los mejores papeles (bueno, brilla por momentos, después es bastante obvia, muy Cameron) como la misteriosa Malkina, lo vamos a ver a Javier "aflojale a las pastas" Bardem como el excéntrico, ridículo y anti-cualquier-sentimiento-positivo Reiner, un millonario insoportable tostado más por cama solar que por sol de la zona, esposo de Malkina (recordemos que Bardem ya había encarnado al malísimo Anton Chigurh en Sin lugar para los débiles, de los hermanos Coen, basada en una novela de MacCarthy y que le valió un Oscar al Mejor Actor de Reparto y se llevó la de Mejor Película y Mejor Director, entre otros); y también lo veremos a Brad Pitt, siempre igual, como Westray, un mediador que está ahí y no sabe bien qué hace más que movilizar la narración (y abrile el ojo al abogado).

En fin, más allá de ser una buena oportunidad para ver a Fassbender mostrando sus aptitudes actorales (y otras yerbas) y a los demás acompañando, El Abogado del Crimen (The Counselor) es una decente película de acción y un poquito de suspenso, envuelta en una interesante reflexión sobre la vida y las elecciones morales, salida de la pluma de MacCarthy...¡No es poco en tiempos de sequía de ideas!

@Eugess

♪ Penélope... con su rostro de chanchiiiitooooo ♫

vamos a tomar prestado el recurso de Anne y Hugh en los SAG para dar a conocer de qué viene esta historia:

La mamá de Kevin y la Gran Inteligencia son padres de Wednesday Addams, una hermosa niña sobre la cual pesa una maldición familiar, ya que nació con la nariz de Babe. Sólo podrá librarse de ella cuando sea amada por "one of her own kind", pero a medida que la niña crece los pretendientes huyen.

Tyrion Lannister un periodista de primicias cree que Charles Xavier es un chico de sangre azul (lease quien romperá la maldición) y lo contrata para lograr la instantánea de la joven. 

Luego de varios días de conversaciones detrás de un espejo Wednesday se anima a salir de su escondite, pero Charles en un malentendido sale huyendo.
Cansada de sus padres, escapa y llega al bar de John Dawlish donde conoce a Elle Woods, quien con su vespa con alas le muestra la vida más allá de la bufanda. 

Pero todo se complica cuando sus padres la encuentran y la obligan a casarse con Mr. Bingley (también conocido como el doble de Paul Bettany) al mismo momento que Tyrion decide contar la verdad sobre Xavier, quien está intentado continuar su vida lejos del juego. 

La historia es simple y trillada, cuantas veces hemos escuchado de princesas con maldiciones y malos entendidos románticos que sólo llevan al "... y vivieron felices por siempre", bueno Penélope no es la excepción ya que tiene su happy ending pero con una vuelta diferente a lo tradicional.

No pidan más de lo que hay pero es suficiente para mostrar una historia de descubrimiento personal y de dos personas que se encuentran y desencuentran, donde Chistina hace de Ricci, y donde James McAvoy hoy tan visto como el Professor X es un galán con todas las letras (y eso que a veces en la película se parece mucho a Adrien Brody)

Una fabula, una comedia, un cuento de niños para más grandes y no mas... una buena manera de pasar una tarde nublada

@vanemaz

The WORDS...el poder de las PALABRAS

El escritor y su cruel destino: el de golpear puertas y que éstas lo golpeen. El cine y su destino: contar las historias que nadie cuenta para que no mueran, o aunque mueran en el intento.

Los films sobre escritores a veces llevan al tedio a los buscadores de acción, otras sorprenden a quienes antes de acostarse prueban con el zapping para calmar penas o darle rienda suelta al vicio.

En este caso, Desde el sofá presenta: Palabras Robadas. La traducción en así es una cagada ya que el título original (The Words) es muchísimo más representativo porque abarca todo el film y no una parte como en castellano. Las Palabras cuenta tres historias todas en una, tres historias que se tocan e interfieren.

Clay Hammond es un reconocido escritor estadounidense que está presentando su último libro: “The Words”, allí en la presentación comienza la lectura de su historia, la del también escritor (no así de famoso) Rory Jansen, un luchador de las letras que busca que se conozca su trabajo, quien, paseando por París junto a su mujer Dora en su luna de miel, encuentra el manuscrito de una novela anónima (aunque lo descubre tiempo después) escondida en una especie de carpeta de cuero que su esposa le regala para guardar sus escritos. Rory lee la novela y queda anonadado por la grandeza de la misma, y la publica a su nombre ignorando que “the Old Man”, el autor de aquellas palabras lo buscará y le hará saber que él es el hombre detrás de esas letras y esa historia; claro que se lo hará saber a partir de su propia historia, ocurrida medio siglo atrás en París.

Como las capas de una cebolla (o una novela de Paul Auster), la historia va abriéndose (y cerrándose), mezclándose e hibridándose con cada personaje, puntal de cada historia. Clay, Rory y The Old Man son casi la misma persona, comparten la misma pasión por las letras y parecidas frustraciones a pesar de haber tenido destinos bien diferentes.

El film fluye con suavidad y nos deja pensando en las consecuencias, en las decisiones y lo que éstas nos legan. Buenas actuaciones, sobre todo del señor Jeremy “palabra mayor” Irons en el rol del viejito dueño de las palabras (muy cerca por momentos del Doctor Chapatín en su andar); también se destacan el ascendente (y ahora sí, tomado más en serio) Bradley “cara de leoncito bebé” Cooper, completando el combo Dennis Quaid, Zoe Saldana como Dora Jansen y Olivia Wilde como Daniella, una joven escritora fan (y otras yerbas) de Clay Hammond.

Las palabras dan vida, crean mundos, visten realidades, pero son tan poderosas que pueden matarnos en menos de una frase.

@Eugess

Noche de ronda (cinéfila)

Resulta que un día El Gabinete pensó en salir a la calle y al darse cuenta que no se derretían cual vampiros ante el sol, celebraron el hecho y decidieron ir por más.

La cita se armó de antemano y como resultado de una conversación casual por las redes y terminó en una emblemática esquina que desde hace poco más de 10 días cambió sus mañanas por sus noches. Nos referimos a Chinchibira, uno de los bares más conocidos de Rosario que reabrió sus puertas de la mano de Matías Jurisich, quien como reza su Twitter, se autodenomina “Moroso crónico de la tesis en Comunicación Social, sirvo cócteles en @ChinchibiraBar”, pero aquí nuestra manera de presentarlo:

Alrededor de una mesa nos encontramos para hablar de las que parecían ser dos pasiones totalmente ajenas entre sí, algo que la charla desestimó por completo con el transcurso de los primeros minutos.

Sin preguntas formuladas de antemano, pero con un camino a seguir, comenzamos una conversación que nos llevó como un río (bravo) por los mitos creados alrededor de nuestras pre-nociones (y cuando hablamos de pre-nociones decimos frases hechas e ideas erróneas sobre la preparación y consumo de bebidas y cócteles, tan presentes en nuestro imaginario y cultura que nos cuesta pensarlo de otra manera). Pero esta es una desvertebrada y desmembrada (desamparada) nota sobre otra arista de lo que vemos en la pantalla. No es nuestra intención hacer una review de "Sideways" ni un análisis de las bebidas que se ven en el cine sino hablar un poco sobre los tragos y el celuloide en todas sus dimensiones.

Como aperitivo comenzamos con una anécdota sobre uno de los tragos más famosos del cine (cuya frase es todo un monumento): el archi reconocido “Martini agitado no revuelto”, el mismo que Bond toma antes de enfrentarse al peligro en cualquier de sus historias pero que, no es así la bebida que más degusta. Como nos comenta Matías, haciendo un análisis de 007 y sus copas, el agente al servicio de su majestad es un rata que toma cuanto champagne le conviden o regalen en lugar de garparse el Vodka Martini, que a su vez no es lo canónico de las obras de Ian Fleming ya que éste bebe Martini Dry... algunos han atrevido a considerarlo todo un alcohólico. 

De algo tan simple como la bebida de un personaje, Matías nos transporta al tiempo y el espacio de esa bebida, a su por qué, el trago de Bond fue sólo un ejemplo de cómo este chico tiene un talento especial que va más allá del simple armado de una copa y explora todo el mundo que la rodea y la rodeó. En otras palabras, Matías nos hace una genealogía de las bebidas, quizás una característica que tiene que ver con una manera de dar a conocer y llevar más allá de lo que puede servirse. De hecho, este reapertura del bar tiene que ver con imprimirle otra cara al lugar (a pesar de conservar su nombre y fachada), con bañar el lugar de una filosofía bien jurisichiana que es la de salir de lo común y conocido, atreverse a probar otras cosas y aprender sobre aquello que se toma.

Esto pretende ser, homenajeando la carta de Chinchibira, un espacio de presentación para lo nutrido de la entrevista que saldrá en los próximos días mezclado con otras cosas gabineteanas ya que, como afirmó el bartender, mezclar no es lo que hace mal sino la cantidad, en este caso, la cantidad de caracteres.

@Eugess & @vanemaz

Shame...o la posibilidad de ver el pajarito de Michael Fassbender y la pochola de Carey Mulligan

La primera imagen nos muestra un cuerpo acostado, en estado de reposo. Una parte al descubierto, en cueros, la otra oculta bajo la sábana. La cámara de detiene allí, en silencio, como deteniendo el tiempo y el espacio. Ahí estamos, ahí nos quedamos los espectadores, sin entender pero invitados a más. 

Shame (2011) es el título que el director Steve McQueen le puso a su segundo largometraje (cuando aún era un director de corte independiente, sin condimentos Oscarizantes, o en otras palabras: cuando lo conocían sólo un puñado de freaks cinéfilos). 

Shame es una invitación a los sentidos y la oportunidad de ver el cuerpo pálido de Michael “el representante más conocido del hombre de Neardental” Fassbender en estado de plenísima desnudez (y descubrir por qué lo llamaban barba roja mucho antes de 12 años de esclavitud).

Resulta que Brandon Sullivan es un treintañero que vive y trabaja en New York; y tiene una pequeña gran adicción al sexo (es decir, imaginen, pornografía por doquier, contrata prostitutas y avanza sobre cualquier mujer que lo mire aunque sea para decirle “tenés una basurita en el pelo”). Su vida de neoyorkino cómodo en su patetismo se altera cuando recibe la visita de su hermana algo depre Sissy (Carey "no soy prima ni hermana gemela separada al nacer de Michelle Williams y cortenla con el tema" Mulligan), que literalmente se instala en su departamento. A partir de allí se verá obligado a ceder y hasta reprimir algún que otro impulso sexópata escapando de distintas formas, saliendo a ese exterior que lo obliga a enfrentarse a sí mismo (muy interesante el plano secuencia de Brandon trotando y la escena del subte que abre y cierra, por así decirlo, la historia).

La película no es más que esto, es decir, narrativamente no hay un desenlace como uno acostumbra ya que el film se queda en ese entre, no hay soluciones mágicas de problemas ni avances. Es puro presente, pura exposición. McQueen te dice “mirá, es esto, mirá bien porque es esto y no hay más”. El silencio aturde y los movimientos recurrentes producen una especie de magnetismo a la pantalla (para más info sobre el tema ver "12 años de esclavitud"). No hay reflexión inmediata, todo es puro ahora (un ahora que te pone nervioso, te harta, te cansa, te satura...lo notarán en la escena de Brandon y las dos chicas).

Los psicólogos dicen que la atracción sexual radica, en parte, en la insinuación, y en este film lo podrán comprobar por sus propios medios, o sea y que quede claro: no hay un carajo de insinuación, toda la carne está en el asador; todo son planos de desnudez, así sin más. Fassbender se pasea en bolas el 60% del film (mostrando un péndulo que no es el de Foucault) pero eso no produce nada en el espectador más que (vuelvo a repetirlo) hartazgo. 

En el fondo, Brandon es un pobre tipo más solo que Voldemort en el día del amigo. La soledad, la falta de estímulos, de sentimientos, de objetivos, la representación del sexo como consumo voraz, el otro como objeto, la carencia de relaciones y empatía: todo eso es Shame.

El vacío existencial expresado en saturación de sexo. Para el espectador: una experiencia.

@Eugess

Back to the future: Las aventuras de Mr Peabody y Sherman

No, no se trata de una publicidad encubierta de la empresa de electrodomésticos, pero si se trata de una remake, ya que Sherman conoce a Peabody desde la década del 60 cuando formaban parte de Peabody's Improbable History una sección de The Rocky and Bullwinkle Show (mucha historia norteamericana de televisión lo sé, pero bueno, aparecieron en Los Simpons!)

En este 2014 tuvimos la posibilidad de (re)encontrarnos con esta singular familia, su WABAC machine y una grandiosa aventura a través de la historia… que 88 millas por hora ni ocho cuartos! (no lo digo en serio banco al Doc!)

Mr Peabody es un can un tanto particular ya que no sólo habla (como Martha) sino que posee una amplia inteligencia que incluye el Premio Nobel, es un gran deportista, inventor, científico y un as del baile. Un día como cualquier otro, decide adoptar un niño quien podrá referirse a él solamente como “Sr Peabody”.

Junto a Sherman, recorrerán la historia y la conocerán más allá de como la cuentan los libros, lo cual traerá serios problemas en el primer día de escuela del niño, ya que no sólo tendrá que justificarse ante sus maestros sino ante una no muy simpática niña (Penny) con la cual termina teniendo un severo altercado, donde Sherman la muerde al llamarlo “perro”.

Para solucionar las cosas, Mr Peabody intenta una reunión entre ambas familias, y le pide a Sherman que no mencione la máquina del tiempo, pero ups! las cosas se salen de las manos (o de las patas) y Penny termina convirtiéndose en Reina de Egipto. Deberán rescatarla a través de la historia, y nada será sencillo cuando las paradojas aparezcan.

Me gusta decirle a todo el mundo con quien me encuentro que esta historia se disfruta en tres niveles diferentes:

• Primero el de “todos”, en cual niños, adolescentes y mayores nos divertimos por igual ya que la singular historia nos llega a todos por igual… por ejemplo la sonrisa de Mona Lisa
• El segundo escalón sería el de los “adultos” que comprenden los gags y referencias que los menores no llegan a identificar, ya que desde hace uno años (y gracias o por culpa de Pixar en su mayoría, aunque en este caso es DreamWorks el encargado de hacerlo) las películas de dibujitos que antes parecían ser sólo para niños ampliaron sus horizontes… por ejemplo la reunión de cerebros para solucionar EL problema.
• Y el tercer nivel sería el de “#gentealhorno”, en donde nos reímos cual locos solitarios encontrando referencias de otras películas de ciencia ficción en general o series que tienen los viajes en el tiempo como parte fundamental de su plot… viven en la Torre Stark (o whovians united!!!)

Haciendo esta salvedad, la historia se disfruta en todos sus aspectos. Aunque podría ser encasillada como un dibujo educativo, y sin estar tan lejos de serlo ya que visitamos la historia del mundo, también descubrimos en ella nuestro propio cuento, bueno, el de Mr Peabody y el pelirrojo Sherman en donde no hay princesas en apuros ni soldados batallando una guerra lejana.

Con diálogos y situaciones que por momentos te pueden hacer olvidar que es un perro el que habla, es una animación que funciona como un reloj perfectamente calibrado, ya que termina siendo una aventura de casi dos horas sobre el conocimiento de la humanidad, sobre la amistad y tal vez principalmente sobre la familia.

@vanemaz

HER: Hola, salgo con un sistema operativo

Elvis Costello cantó que She May Be The Face I Can´t Forget... mientras que Joaquin "siempre seré maganánimo" Phoenix posría estar cantado HER May Be The voice I Can't Forget.
Tal vez si nos animaramos podriamos reescribir la letra completa del tema de Nothing Hill para la nominada al Oscar como mejor pelicula, entre sus 5 nominaciones.

Nos ubicamos en un futuro cercano, no tan lejano ni distopico como el cine nos sabe mostrar, pero si indefinido, en donde Theodore (Phoenix) es el mejor redactando cartas familiares, de amor o de despedida para otras personas, mientras que en su vida privada no logra escribir ni su nombre en los papeles de divorcio. Un día como cualquier otro instala un sistema operativo basado en inteligencia artificial y diseñado para satisfacer al usuario. Así "nace" Samantha (Scarlett "blackwidow" Johansson) la voz femenina del otro lado del auricular que es justo lo que parece estar deseando y necesitando.

Sobre sad eyes Phoenix mucho no se puede agregar, nos ha dado a lo largo de su carrera buenas y no tan buenas interpretaciones, pero está se encuentra en un punto alto, ya que durante toda la pelicula sólo lo vemos a él como las dos partes/caras de esta relación. Él y sólo Theodoro es al que sentimos y con el cual intentamos simpatizar, entender, comprender lo que está sucediendo en un mundo donde nadie parece sorprenderte por estar saliendo con un sistema operativo. De Johansson sólo oimos su voz, que si bien cambia según como se va actualizando, sirve de interlocutor y otra campana de la historia, pero es Phoenix quien se banca la gran pantalla.

Ojo no estan sólos, la ex-esposa, una pareja amiga, una cita a ciegas y una muy buena amiga forman parte de la vida de este solitario. cada uno va a aportar una visión particular de la singular relación, y ademas van a plantar la semillita de la duda o de la reflexión sobre que están haciendo...

Si bien está nominada como mejor guion original (para los Oscar, ya que ganó dicho rubro en los Golden Globes), ya que Spike Jonze no sólo dirigió sino que lo escribió de puño y letra toda la historia basandose en un cuadro, no podemos evitar encontrar en nuestro gabinete cinéfilo muchas referencias y vinculaciones con otros proyectos tanto de la gran como de la pequeña pantalla. Así se nos vienen al recuerdo, S1m0ne con Al Pacino y Rachel Roberts que si bien no comparten tanto es inevitable relacionarlas. Pero tambien podemos citar a Cast Away sólo que si no hubiera sido una pelota y Hank hubiera tenido una tablet, Wilson hubiera tenido un poco de dialogo en la historia (casi tanto como Clooney en Gravity ja!). Mas cerca en tiempo podemos encontrar a Be right back, primer capitulo de la segunda temporada de la serie británica Black Mirror en donde la perdida de un ser querido y los software diseñados para no sentirnos sólos puede no ser lo mejor que nos pase.

Por momentos la historia resulta larga y densa (dura mas de dos horas), si bien la musica y los silencios acompañan las largas escenas y los momentos en que intentamos entender a nuestros personajes, la historia parece pasa por otro lado. Tal vez en las eternas preguntas de si son buenas o malas las tecnologias, si estas llevan a relacionaros o a encerrarnos cada vez mas. Tal vez relaciones (sean con quien sean) nos acompañan en el camino a recorrer para encontrarnos con el otro o para descubrirnos como individuos. Tal vez la pelicula apunta a todo eso, o capaz a una dirección totalmente contraria, pero la ironia de esta historia romántica, cómica, dramática y triste a la vez, nos va a dejar pensando... pensando en nuestro smartphone...

@vanemaz