Salvajismo relatado

by @giselin

Relatos Salvajes es la clase de películas que hay que ver pronto. Y es que dejan ciertas semillas, ciertas frases, ciertas referencias que en poco tiempo se convertirán en referencias comunes. No faltará mucho para que algún que otro comentario mencione una frase de la película y que todos sepamos a que refiere. No siempre pasa, pero hay obras que trascienden por lo cercanas y se encarnan en su público. Este caso tiene todo para ser una de esas.

Es que Relatos Salvajes es un privilegio para el espectador que lo viene esperando desde hace meses, cuando su primer tráiler comenzó a proyectarse. Cumple con lo que promete. Es un combo de pequeñas historias con la naturaleza instintiva al palo. Desgarrados de protocolos éticos, estos micro relatos confluyen en una composición majestuosa que solo Damian Szifron y su talento de director de orquesta puede regalarle al cine argentino, conjugando a una selección de actores que todos quisiéramos ver una y otra vez.

Con una precisión digna de un relojero, calibra todos los sentimientos: la sala colmada pasa de la risa al espanto, del pánico al aplauso, se siente reflejado, atemorizado, compadecido. Todos estuvimos alguna vez cerca de nuestro lado salvaje. Estos personajes nos muestran lo que hubiera pasado si no lo hubiéramos reprimido, si nuestro super yo no existiera impidiéndonos actuar por instinto, si no tuviéramos límites.

La película consta de seis historias autoconcluyentes, con situaciones, personajes, planteos y resoluciones independientes. Totalmente atinada para nuestro ritmo de consumo signado por los productos snacks nos mantiene atentos, compenetrados vez tras vez con cada uno de los protagonistas que van desfilando, uno tras otro, por los escenarios que nos regala. Con tanto talento que no necesitamos demasiado tiempo para conocerlos: el timing con el que nos cuenta quién es, qué pasa, qué quiere es tan fugaz como preciso. No necesitamos más explicaciones, y el vértigo con el que nos lleva de la mano es el preciso para no sentirnos abrumados ni confundidos.

La fotografía, las luces, los planteos de las escenas y fundamentalmente las tomas son únicas. Cámaras ubicadas en los lugares más insólitos aportan a estos relatos que nos invitan a salir de la comodidad y del lugar común: todo puede pasar cuando el instinto comanda. La mirada se corre de lo esperado, y esto pasa literalmente en el caso del ojo que nos muestra. Remata la apuesta una música que acompaña a cada paso las sensaciones.

De los actores ¡qué agregar! Solo nombrarlos ya nos da la pauta de que algo grande viene tras ellos. En cada caso se convierten en nuestros preferidos. Como no podría ser de otra manera, Ricardo Darín se destaca. Sbaraglia y Martinez lo siguen de cerca. Cada uno en su papel que les cae como creados específicamente para ellos (Sbaraglia, un joven rico soberbio a bordo de un auto último modelo, y Martinez otro millonario poderoso, con la calma que le da la impunidad). Rita Cortese es tan brava que es querible, tan ella como siempre. Y otra que sorprende, destacandose y llevándose aplausos es Érica “me conocen más como Maria Elena” Rivas, la novia que protagoniza la boda judía que da cierre a la colección.

Y es que en este combo explosivo, sarcástico, bizarro en algún punto, crítico hasta la médula, fuerte y grotesco, tanto que da risa por lo certero y exacerbado, todos los ingredientes se conjugan para que uno salga de la sala con ganas de más, con la certeza de haber pasado un par de horas de tensión, risa, compasión, de decir “se lo merece”, “uhhh que zarpado” y “noooo!” mientras aplaude el cierre de la apuesta, y ve que la sala completa se va levantando poco a poco, esperando la oportunidad de volver a verla en cuanto la oportunidad la deje a mano en las descargas, el dvd, el cable, o la televisión pública en algunos años.

Sin duda, una obra digna del aplauso. ¿Habrá algún tomo II de la colección? ¡Ojalá!

Tesis sobre un homicidio

Un crimen en las escalinatas de la facultad de Derecho de Buenos Aires, un abogado con varios problemitas existenciales que quiere probar(se) que no todo es producto de su imaginación (avivada por problemas irresueltos y alcohol), un alumno que “oculta algo” y varias teorías sobre lo ocurrido.

¿Qué tesis es la “correcta”? ¿En cuál encajan los hechos, los detalles, “lo real”? Esas preguntas se le plantean al espectador en este thrilling thriller.

Definición gabineteana: gran gran thriller de un director que parecer ser amante del genero de todos los tiempos y que plasma ese amor toma a toma.

@Eugess

Proyecto Abaddon - toma 2: Charlando con Jessica Aran

En su casa se respira cine. Jessica Aran nos recibe con una buena onda dignísima del día del amigo. Cómoda, cálida, distendida, nos invita rápidamente con mates y da comienzo a una charla que de aquí en más fluirá con tanta naturalidad, que costó tener que ponernos “serias” para redactar esta segunda parte (aquí la primera)

De todas maneras, y sin dejar de lado el espíritu gabineteano aquí les presentamos un extracto (ya que fueron más de 2 horas de conversación) sobre lo que se traen entre manos.

¿Qué nos podés contar de Proyecto Abaddon?
Es difícil cuando el corto no está rodado. Ahora está en etapa de desarrollo.
Habíamos quedamos preseleccionados el año pasado en un concurso provincial, y nosotros nos preparamos para el pitching. Teníamos la mejor carpeta. Fuimos al pitching pero viste cuando no te sirve la defensa del proyecto porque en ningún momento nos dijeron que lindo pero esto, pero esto, pero aquello (...) vos no ganas pero no sabes por qué no ganas. No sabés si no ganás por una subjetividad del jurado...
Mandamos un mail y nos dijeron que podemos volver a participar este año. Teniendo en cuenta que el proyecto estaba re avanzado, que habíamos laburado un montón y a mí me parece mucho más accesible la provincia. Dijimos ´reformulemos´ y corrijamos lo que nos parecía que  había que corregir.
Viendo el proyecto ahora, tiene sentido, me parece bien que no hayamos ganado el año pasado. Está como más maduro el proyecto. Está mucho más cerrado, el guión, y el presupuesto también.


¿Cómo se formó el grupo de trabajo?
Convocatoria a través del boletín de Mario Piazza y sumamos a Pietro Picolombini, el productor, que viene de Brasil con una gran experiencia. A medida que el proyecto se fue complejizando también lo hizo el grupo. Pasamos de ser 4 a ser 20… Lo bueno, es que la gente nueva que se incorpora viene con todas las pilas, y eso te levanta.

Es de imaginar que la mayoría sean salidos de la escuela de cine… 
En general lo que menos encontrás son chicos de la EPCTV, que vengan del palo del cine. El productor tiene una Maestría en Antropología (...) le hace un aporte interesante.
La directora de arte no está recibida en nada, cursó 4 años bellas artes, pasó 2 años por cine, y no se por donde mas (...) tiene mucho rodaje encima, es una mina muy creativa y muy práctica
Y después, la asistente de producción estudia Comunicación, el director de proceso tiene una gran trayectoria.
Está buenísimo esto de laburar todas las disciplinas, porque para la carpeta tengo un diseñador gráfico (hay un diseñador gráfico), para la parte de animación hay un animador 3D.

El rol de la tecnología es fundamental…
La tecnología democratizó el acceso a los efectos visuales, no te quiero decir que cualquiera con una compu pueda hacerlo (...) con una compu arrancan, que no necesitan tener que meterse en un estudio o tener una infraestructura gigante.
Andrés y William, Andrés aprendió sólo.
Incorporamos un chico que está haciendo de supervisión de FX, estudio Robotto, trabaja para Estados Unidos.

¿Cómo surgió la idea? 
A la idea la flasheé en un viaje en auto en que me estaba quedando dormida… viste en ese momento en que se rompe el límite entre el sueño y lo real.

¿Por qué ciencia ficción?
El productor me quiere correr un poquito del discurso de la ciencia ficción, y me dice acá hay drama humano....y es que sí, en todas las historias de ciencia ficción hay una historia detrás…
La idea es hacer algo de ciencia ficción que sea en estudio donde sólo se viera el interior (la nave espacial), entonces no mostramos nada. Mi idea en ese momento era nosotros tenemos equipo chicos, limitados pero tenemos…
Vamos a hacer así, como nosotros tenemos que hacer algo futurista (...) la concepción futurista de ahora en cuestiones de arte es inalcanzable, vamos a volver para atrás, porque no hacemos algo retro-futurista. Ayer me vi la de Alien y pensaba que podemos tirar para ese lado, (...) podemos reciclar un montón de cosas y es mucho más fácil.
El garrón, es que en la Argentina nadie lo hizo. Entonces a quién le preguntas. Empezamos a ver que hay gente fanática de los simuladores de vuelo y que los construye en la casa.
Empezamos a contactar gente, y dimos con un video de gente en Italia que estaba haciendo lo mismo que nosotros.

y en el caso de ustedes…
La construcción de la nave como está planteada por hoy lleva entre 2 y 3 meses, de gente laburando 8 horas por día, gratis. Hay un compromiso del equipo técnico.
Aparte, la gente que se ha copado de onda, se copa de onda porque tiene ganas de hacer ciencia ficción acá, y esto por más chiquitito que sea es la única chance… al menos por ahora.

¿Cómo eligieron a los actores?
Uno tiene que ser un poco comercial para el cine, yo no quería. Me acuerdo que cuando estudiaba cine, tenía un amigo que me decía “¿vos la pondrías a Luisiana Lopilato en una película?”, “no, ni en pedo”, le contestaba yo. Y él me decía, “¿por qué no?”. Hoy es más, cuando empezamos a rever el elenco hicimos un contacto con Benjamín Rojas, que no nos dio bola.
Después enganchamos a otro muchacho, Walter Corna, que es Español. Él está metido en todos los proyectos de género de Buenos Aires, le tiramos una humilde humilde oferta y la aceptó. El otro actor, se llama Iván Espeche; lo contactamos por Facebook.


Contanos algo sobre la financiación. 
De financiación hablando, una es provincial y las otras dos son nacionales. Vamos a tratar…  algunos tienen tiempos larguísimos. Lo que tiene la provincia es mucho menos plata pero es más efectivo en cuanto tiempo.

¿Qué hay desde sector privado? ¿Podemos hablar de crowdfounding?
Vamos a volver a hacer el intento. El año pasado hicimos una movida con idea.me, pero no hicimos la movida previa necesaria, que es la que estamos haciendo ahora para que la gente se cope.
Hay otra realidad con el crowfounding, y es que la gente desconfía de la tarjeta de crédito por internet (…) si vos pudieras ir a buscar la plata de cada una de las personas la gente a la casa, sería mucho más simple.
Cuando veamos que tengamos un público en las redes y manejamos un feedback más amplio vamos a ser de nuevo campaña por “panal de ideas” acá de Rosario. De todas maneras la idea no es descartar los concursos, sino que todo lo que salga de acá (sumado a canjes y demás) sea para pagar sueldos.


¿Cuáles son los próximos pasos a seguir?
Con el proyecto ya terminado tenemos una propuesta de distribución pensada. No queremos tener el lugar y listo “cumplí y ya lo tengo en el CV”. Nosotros queremos otra cosa, incluso tenemos en la carpeta una carta de Cablehogar que lo quiere pasar por televisión, y hay es como que llevas el corto a la gente a la casa.
Otra de las propuestas es pasarlo de telonero, eso está buenísimo, y más adelante hacer el estreno simultáneo en varias salas de la provincia.
Después festivales festivales y festivales a morir, y hacer la distribución en Brasil. También le estamos buscando la vuelta a Japón porque es un mercado re amplio para esta temática.  Así como la cultura japonesa entra acá, estaría bueno que la argentina desembarque.
Tampoco estamos inventando la pólvora (...)



Así la charla continuó y se dispersó por muchos lugares, formas de trabajar, vericuetos de los rodajes, spoilers, anécdotas y reflexiones sobre la realidad cinematográfica argentina y rosarina.
Pudimos ver que quietos no se quedan, y eso se demuestra en el compromiso por querer sacar este corto adelante. Los días siguen pasando y la cuenta regresiva del teaser se acerca a cero, este epilogo les servirá de punta de lanza para poder “convencer” a los jurados y para que la gente genere un universo.

Nuevamente la invitación está hecha para que le den me gusta a su página, y que todos juntos quedemos a la espera primero del demo y después de saber qué pasa con Aguilar… qué pasa con Abaddon... y qué pasa con esta ciencia ficción 100% argentina

GGss & vanemaz

Proyecto Abaddon

"Si eres capaz de pedirlo lo puedes soportar, 

y si eres capaz de imaginarlo lo puedes hacer real,

 y si eres capaz de tanto eres capaz de más”

 Excalibur

A veces de lugares inesperados nos llegan noticias que sorprenden, intrigan, que golpean nuestro tablero y nos dejan pensando, nos llevan a seguir confiando en que buenas cosas siguen pasando en el cine…en que no todo está perdido.

En El Gabinete nos encargamos de hablar, derrapar, escribir sobre películas  o productos audiovisuales que cualquiera puede ver, quizás por eso esta vez nos resulta un desafío contar sobre un proyecto que no está en cartelera sino “en carpeta”.

Si bien  en esta oportunidad no podemos invitarlos a ver al cine, sí podemos contarles de qué viene, qué se trae entre manos un grupo de gente apasionada por el arte de contar historias. Como ellos mismo se encargaron de escribir en su sitio, el corto ABBADON cuenta la siguiente historia:

“Facundo Aguilar, piloto del transbordador espacial Cóndor, despierta en una nave de escape que vaga perdida en medio del espacio. Toda la tripulación fue diezmada por un organismo alienígena que encontraron accidentalmente en Keppler 22B, lo que hizo  fracasar  su  misión.  Aguilar  y  el Capitán  Breccia  fueron los  únicos  en escapar con  vida, pero al iniciar su  viaje en la nave de escape, el piloto descubre horrorizado que su capitán ha sido infectado por el parásito y lo asesina.

Trágicamente, Aguilar queda a la deriva, sin el combustible necesario para llegar a la tierra y con la energía de la pequeña nave agotándose  minuto a minuto, rogando que alguien pueda salvarlo.

Entre la culpa y la locura, Aguilar tiene múltiples visiones del organismo, que cree se esconde en su nave, y siniestras conversaciones con el cadáver de su capitán que se encuentra encerrado pudriéndose  junto a él. Aguilar  deberá  soportar  un calvario  si  quiere  volver con  vida a  la tierra con vida, o perecer en el intento”.

No se crean que esto proviene de pagos del hemisferio norte, más bien digamos que nace casi por casualidad en la mente de la rosarina Jessica Aran, licenciada en Artes Visuales, directora y guionista de este proyecto. La tripulación (que esperemos no corra con la misma suerte que la de la sinopsis) está formada por un grupo heterogéneo de profesionales (en el sentido más amplio de la palabra): Celeste Arrizabalaga (maquilladora y directora de arte), Pietro Picolomini (productor), Elías Navarro y Andres Ccarisimo (especialistas en diseño y animación 3D), Alejandro Pereyra, entre otros, quienes están dedicando tiempo y pasión para que este corto logre despegar.

Proyecto Abaddon from Jess Aran on Vimeo.

No solamente se enfrentan al desafío de conseguir financiación para el mismo (ya les contaremos en la próxima nota gabineteana, con la entrevista a Jessica) sino que se plantean el objetivo, a partir de la elección del género de ciencia Ficción, de apuntar a que el espectador tenga otras posibilidades a la hora de elegir qué ver en producciones nacionales. El cuestionamiento sobre la variedad de temáticas en propuestas audiovisuales, abordado por la directora, pensado por muchos y discutido por pocos, termina cayendo muchas veces en lugares comunes y logra que no se le den cabida a este tipo de proyectos; al menos esa es la opinión de quienes se sorprenden después de escuchar lo apasionado que puede ser una directora con sus ideas. 

Pero en esta ocasión no queremos irnos por las ramas, el camino que este grupo de viajeros del celuloide está transitando y todos sus ingredientes, formará parte de la segunda entrega de este Proyecto, que espera llegar hasta el infinito y más allás… 

@vanemaz y GGss

Elefante blanco.

Dicen que si le decís que no al Gabinete, puede que en

medio de la noche, te aparezca cual imagen de Candyman

los avatares pocoyizados y te persigan en la noche… 

por eso, mejor no negarse y subirse al tren gabineteano…

En esta oportunidad, quien suscribe puso a prueba el sensor del sueño una vez más en el cine, con la última producción de Pablo Trapero: Elefante Blanco, obteniendo resultados satisfactorios, aunque no con soltura. Comencemos por el principio.

Pablo Trapero tiene ese no se qué, político, controversial, el famoso “punctum” de Barthes, que hace que las imágenes te impresionen, te movilicen, te desagraden, pero en ningún momento te dejen permanecer impermeable.  Su idea de mostrar realidades sociales comprometidas siempre logra su cometido. La atención no puede quitarse de la pantalla, siempre está por pasar algo y siempre pasa algo que te mueve aunque sea a apartar la vista por lo ensañado. No le teme a la crudeza, casi que la disfruta con un coqueteo con el morbo que no duda en disparar a sangre fría, en desgarrar pedazos de carne, en mostrar muertos despedazados. Trapero es entre tantas cosas, un director contundente, que se propone meterte en una realidad dura y controvertida, y lo logra con una magistral contundencia.

Por otro lado, todo lo que tiene de contundente lo diluye en lo…. “lamefaldas” (por ser sutil, en mi barrio lo denominan de otra manera menos elegante). Otra vez tenía que darle el papel principal femenino a su mujer Martina –menos talento que gomas- Guzman? Sera acaso por su atributo de lánguida carente de onda que no subsiste en el universo actoral sin que él le de trabajo? Y cómo si no  fuera suficiente que su no-onda estuviera presente (con el exacto mismo espíritu, tono de voz, circunstancias y velocidad de levante que en Carancho), su papel es el de una irreal super trabajadora social, que no deja ámbito sin controlar como si fuera la única de la villa.

La historia transcurre en “el elefante blanco”, un hospital que quedó a medio construir durante la presidencia de Palacios, y que amagó en más de una oportunidad a concluirse, sin mayores avances.  Hoy en día es hogar de muchos, y núcleo en torno al cual se estableció la villa “ciudad oculta” (también conocida como villa 15, antes del mundial del 78, en que el entonces intendente mandó a construir un muro que escondiera la villa de emergencia de los ojos de los turistas extranjeros), en la frontera entre Villa Lugano y Mataderos. En este asentamiento viven alrededor de 20.000 habitantes, y no es ficción. En este hospital abandonado, viven junto con varias familias, el padre Julián (el siempre grosso, aunque en esta oportunidad, mucho no le terminé de creer –será acaso por criarme en una escuela católica en la que los curas recitaban la misa de memoria o leyendo sin tanto apasionamiento- Ricardo Darin), quien rescata de un suceso en la selva, al cura francés Nicolás encarnado en  Jérémie Renier, y lo lleva a vivir y trabajar con él en la villa. Allí trabaja también una (la única) superasistentesocial en la piel de Martina Guzman, que hace todas las tareas posibles dentro del asentamiento.

La historia, narrativamente, y desde mi humilde opinión, deja mucho que desear. Amaga a encontrar su núcleo en varias oportunidades, en las que uno piensa que “por ahí va el tema”, pero no. Y nuevamente estalla un nuevo nudo, que creemos central, pero tampoco. Y de esa manera, transcurre mas de media película, amagando. El final, si bien es cola de una trama que se “desarrolla” (ponele), que atraviesa las situaciones a lo largo de la película, no encuentra en el relato el apoyo permanente en su construcción. Me refiero a que si bien, el inicio de lo que desenlaza esta en alguna parte de la película, el final da la sensación de que terminó ahí porque dijeron “chicos, es la hora, vámonos” y cortaron alguno de los nudos que habían planteado, pero como podría haber sido ese, lo mismo podría haber sido otro. Quizás sea una percepción particular, que no evita que sea una película digna de ver.

Sin dudas, más allá de que su fortaleza no sea la trama, Trapero siempre es un director digno de ver por la precisión con la que representa aquello que se propone. La vida en la villa no es sencilla y el director sabe como demostrarlo. Los códigos, los peligros, las angustias, los miedos, el desamparo, la pobreza, el abandono, las carencias, todo el combo situado en un clima donde la violencia y la droga es moneda corriente, esta retratado con precisión en una obra en la que desde lejos podemos deducir la mano que las guía. No esperen un relato contundente, mas bien, déjense llevar a conocer el paisaje. Al menos, hasta ahora, en el cine no caen balas más contundentes que las imágenes.

by @Giselin

El aura de las Reinas

Fue asistente de dirección de Cohen vs Rossi, No te mueras sin decirme a donde vas y La república perdida II entre otros.
Luego pasó a la silla de director y realizó cortos y avisos publicitarios antes de catapultarse a la fama con un dúo de historias que dejaron su sello en la historia del cine nacional
El tiempo nos lo arrebato pero gracias a la magia del cine podemos disfrutar de las joyitas que Fabián Bielinsky nos legó.

En 1983 y para finalizar sus estudios en ENERC (Escuela nacional de experimentación y realizacion cinematográfica) realiza cortometraje que es una adaptación de un cuento de Jorge Luis Borges. La Espera protagonizada por Héctor Bidonde y Guillermo Battaglia fue enviada a Cannes pero no llegó a concursar.
En los años subsiguientes se encargó de asistir en la dirección de grandes directores y participar en los guiones de historias como La Sonámbula de Fernando Spiner.

Pero el año 2000 traería no el efecto Y2K (se acuerdan!?) sino una de las mejores películas argentinas de las últimas décadas. Esa joya de la cual ya hemos hablado se llamó Nueve Reinas.
Para intentar no repetirnos, les dejamos una de las mejores, para no decir la mejor, escena de esa historia:

Respetado por la critica, ovacionado por el publico, y cosechando varios premios (entre ellos 7 Cóndores de plata), Bielinsky se reunió una vez mas con Ricardo Darin y le dio un papel mas protagónico a Alejandro Awada para llevar adelante su segundo largo, una historia en el polo opuesto que 9R.

En el 2004 vería la luz, El Aura. Una historia oscura (oscurisima) sobre un taxidermista con memoria eidética quien se ve envuelto en un robo perfecto, según su propia planificación.

Galardonado con 6 Cóndores, fue recibida de manera dispar por la critica y por el publico. Se trata de una película un tanto lenta con muy poco dialogo que puede incomodar a mas de uno. El humor característico de Darin se pierde y la avivada porteña casi no esta presente, pero eso no quita que en el instante previo, en ese aura, todos quedemos enganchados con este atípico y antipático anti-héroe.

El parte fue "un infarto agudo de miocardio". Bielinsky se encontraba en Brasil realizando un casting para un comercial. Días previos a su deceso y en el marco de la entrega de premios, dijo:

"vivimos un momento de euforia y mucha producción en la Argentina, con gente joven que sigue filmando y un Instituto de Cine que acompaña los esfuerzos"

Podrás o no estar de acuerdo, pero si bien lo que es cierto es que él y sus películas (pocas pero valiosas) se convirtieron en obligadas para todo aquel que quiera hacer cine, cine a la argentina...

@vanemaz

la suerte esta echada...

Hoy Sebastián Borensztein no sólo es reconocido como el hijo del genial e inigualable Tato Bores, sino también por ser el director de "Un cuento chino". Pero hace varios años ya dirigió su opera prima que voló bajo en la prensa, pero que un día como mañana, martes 13, día por antonomasia de mala suerte, merece un reconocimiento.

¿de qué viene? A Guillermo (Gaston Pauls) y Felipe (Marcelo Mazzarello) la vida no les está sonriendo. Al primero lo acaba de dejar su novia y perdió el trabajo, sin contar la insoportable alarma de un auto que suena todas las noches. A Felipe le va un tanto peor, es actor de teatro y esta considerado mufa por sus compañeros.
Son medios hermanos por parte de padre, y es este quien al estar muy enfermo los reúne para hacerles cumplir con un peculiar pedido. Un camino no sólo para encontrar el objeto preciado sino un largo descubrimiento en la vida de cada uno de ellos.

¿Por que recomendarla? El vídeo anterior es el justificativo perfecto para ver la película, es para mi la mejor escena que muestra ademas el ritmo y el grado de humor, por muchos momentos negro, con que se desarrolla la historia de estos hermanos.
Si bien se pueden encontrar puntas con poco sentido y algunos detalles que hubieran sido mas interesantes pulirlos, pero la historia funciona muy bien. Me levanto el sombrero ante Mazzarelo, y Pauls es funcional al personaje. La música de Alejandro Lerner contextualiza y por momentos enmarca el golpe bajo a la perfección.

Se salta de la risa al llanto, tal vez no de manera tan extremista, pero la trama está en un equilibrio perfecto entre el drama y la comedia sin ser ninguno el que triunfe sobre el otro pero si dando una clara victoria a una pelicula mas que interesante.

¿Qué es ser mufa? ¿Hay que creer en el destino? ¿Llevamos las riendas de nuestra vida? Sin entrar en reflexiones metafisicas ni mucho menos, la historia de Felipe y Guillermo se plantean estos interrogantes retóricos con la simple idea de tratar de responder y demostrar con la sencillez que caracteriza las producciones de Borensztein, qué  de sus vidas están echadas a la suerte...


Disfruta la película on-line

@vanemaz

dos películas en blanco y negro

Hermoso fin de semana en cama, y que mejor compañía que el cine para llevarlo adelante. Muchas películas navegaron mi marea de zapping, pero quisiera detenerme, poner pausa, en dos muy particulares, particulares cada una en su época y que a su vez comparten mucho... pasen, lean y vea:

Chantaje 

(Blackmail - 1929)

de qué viene? Tras una pelea con su novio, Alice White (Anny Ondra y doblada por Joan Barry) decide aceptar la invitación de un pintor (Cyril Ritchard) para salir con él esa misma noche. Pero las cosas tendrán un rumbo inesperado cuando la inocente salida se convierta en un intento de violación y termine en un  homicidio.
A pesar de borrar toda huella, un par de guantes es dejado en la escena y uno de ellos es recuperado por el engañado novio y agente del Scotland Yard (John Longden). Cuando se enfrenta a Alice con la verdad, son abordados por un chantajista (Donald Calthrop) quien los amenaza con llevarlos antes la justicia si no es escuchado. Pero no es trigo limpio, y las cosas puedan cambiar en cuestión de segundos.

por qué recomendarla?  Decir simplemente porque es la primer película sonora de Inglaterra seria poco, pero decir que la recomendamos porque es de Alfred Hitchcock ya es decir muchisimo más!
Una mujer, un hombre, un animal y un oportunista (otro animal!, con disculpa a los amigos animales) en una historia relatada de una manera muy sencilla, lo que la hace una obra de arte casi teatral.
Una historia que se rodó como muda, pero que debió ser actualizada para quedar a la altura de esa amistad que nacía entre las imágenes en movimiento y la palabra hablada.

ver película aquí!

La Antena 

(2007)

de qué viene?  "Habia una vez, una ciudad sin voz. Alguien se había apoderado de todas las voces", estas palabras que inician la película proyectadas en la pantalla como magníficos intertítulos, nos dan la pauta de lo que se trata la historia. Una ciudad, no futurista ni apocalíptica, no una Buenos Aires destruida ni abandonada, sino mas bien una metrópolis olvidada. Una metrópolis que no puede hablar, que le han robado la voz, pero no hacia las palabras.
El Sr TV (Alejandro Urdapilleta) tiene un plan maquiavélico para terminar de apoderarse de la ciudad, que ya es gobernada por él a través del único canal de televisión, que ademas de generar los "alimentos tv" posee a la única persona con voz, La Voz (Florencia Raggi). Pero ella tiene un secreto, un hijo (Jonathan Sandor) que ha recibido su don, pero no puede ver.
Un inventor (Rafael Ferro), su exmjuer y su hija (Julieta Cardinali y Sol Moreno) se ven envueltos en toda una aventura no sólo para rescatar a toda la ciudad de esta siniestra sombra, sino poder rescatar y recuperar a su propia familia. 

por qué recomendarla? Esteban Sapir supo recuperar el espíritu de las películas mudas detrás de la historia de un grupo de personas que perdieron (de manera "hereditaria") la posibilidad de hablar.
Plagada de mensajes e imágenes iconicas (rescato solamente las mesas donde la Voz y su hijo son atados para "transmitir"  que representan una esvástica y una estrella de David respectivamente), con un juego de intertitulos casi subtitulos para aquellos que no sabemos leer los labios, que le da movimiento a las palabras, le da una sonoridad diferente, que nos lleva a un mundo diferente. 

La metáfora esta al orden del día, el plateo sobre la estupidización de la caja boba también, donde ademas se nos invita a pensar el rol que tienen los medios de comunicación hoy en día, y el poder que siempre va a tener la palabra! Una película que disfrutarás y te dejará pensando :)

ver película aquí!

Ambas comparten el blanco y negro, una producto de una época y la otra recordando esos años pasados.
Ambas nos traen recuerdos y homenajean al queridisimo expresionismo alemán, en el juego que bailan sus luces y sombras.
Ambas tienen poco dialogo, por dos contextos diferentes, pero con intenciones de que así sea.
Ambas nos cuentan historias simples, donde la unión es lo que importa para salir adelante.
Ambas representan lo que nos gusta del cine, que nos haga olvidar todo y que por un par de horas, podamos disfrutar de una historia, aunque sea en blanco y negro...



Nota de color (bueno, en blanco y negro): En Chantaje, la actriz principal debió ser doblada porque su acento checo-polaco no era el más adecuado para la gran pantalla (cualquier similitud con Cantando bajo la lluvia, queda en su imagninario cinéfilo). En esta joyita de detras de escena vemos al gran Alfred hacer una prueba de sonido donde Anny Ondra admite no hablar muy bien el inglés...

@vanemaz

jaque

Hace un tiempo armábamos una encuesta preguntado cuál era la mejor película Argentina. Para muchos resultó difícil poder seleccionar sólo una en un listado que comenzara con cinco y sumaria a los pocos días, más de sesenta títulos de todos los géneros y las épocas. Pero como en toda competencia, salió un ganador (que en este momento ostenta un primer puesto con un margen muy pequeño de votos), con ustedes la elegida...

¿de que viene la mano? Tras salvarle el pellejo a Juan en un timo infructífero en una estación de servicio, Marcos le ofrece ser compañeros de andanzas sólo por un día.

Pero un inesperado llamado telefónico cambiara la tranquila situación maestro-aprendiz al envolvernos en un intricado plan para vender unas rarísimas y únicas estampillas.

Una serie de eventos inesperado llevará a estos dos estafadores a toparse con la gente más extraña que puebla la ciudad de Buenos Aires en el año 2000.

¿Por qué recomendarla? Rápida y limpia, sencilla y compleja, que si bien es una película que ya cuenta con mas de una década desde su estreno, vale la pena verla (y volver a verla) porque narra de una manera lineal (todo ocurre en menos de un día) una historia de lo mas intricada. Por momentos puede parecer común, pero que el giro del final (descuiden no les voy a spoliar nada) sorprende seguramente a más de uno.

Un Ricardo Darin haciendo del chanta que a todos nos gusta, y un Gastón "no me puedo sacar la cara de Perugia" Pauls que nos convence por momentos (creo?) le dan vida a los estafadores del primer largometraje de Fabian Bielinsky (director ademas de "El Aura") que ha hecho que dejará por siempre una marca indeleble en el universo del cine nacional.

Las vueltas del mundo cinéfilo hicieron que los habitantes de yanquilandia la reversionaran.. si! ellos hicieron la remake de esta gran película argentina. No sabemos con cuanta pompa se llevó adelante, pero lo que si podemos decir es que pasó totalmente desapercibida al norte de nuestro continente, ya que a pesar de mostrar una cara penosa de nuestro país, es una historia 100% argenta!

@vanemaz

Dame una señal…

Aprovechando que se conmemoró el día nacional del cine argentino, pensamos en volver a ver una película nacional, de esas que nos hacen disfrutar del cine argento, que hacen que aquellos que lo defenestran tengan que pensarlo dos veces la próximamente que se diga que la peli es nacional.

La elegida de hoy tiene algunos años ya, pero eso no quita que nos acomodemos en nuestro mejor sillón para disfrutarla, apaguemos las luces y subamos el volumen que La señal ya comienza.

¿De qué viene la mano? Santana y Corvalán (Diego Peretti y Ricardo Darin respectivamente) son dos investigadores privados que se ganan el pan de cada día siguiendo esposas infieles y esposos jugadores, en la Argentina de 1952. Enmarcado en lo que fueron los últimos días de vida de Eva Perón (con el clásico discurso del paso a la inmortalidad) estos amigos, uno peronista el otro no, se encuentran investigando un caso que poco tiene que ver con la política del momento, pero que mucho tiene que ver con los códigos y el estilo de vida de la época.

Gloria (Julieta Diaz) es la mujer que los contrata para seguir a su esposo por una generosa suma de dinero que no pueden rechazar, no es una época facil. Cámara en mano, el pibe Corvalán se convierte en su sombra, y sin pensarlo termina atrapado en una maraña de intrigas, traiciones y dobles sentidos.

Fue Eduardo Mignogna quien comenzara el proyecto, pero los avatares de la vida (en este caso, de la muerte) hicieron que el guión se suspendiera por un tiempo, hasta que el mismísimo Darin tomara la posta junto a Martin Hodara (quien fuera asistente de dirección de otro genial film nacional, “9 reinas”) para hacerse cargo de la dirección de la historia.

¿Por qué recomendarla? A veces no hay palabras para explicarlo, pero en esta ocasión podemos encontrar siete que nos ayudan: un Film noir con todas las letras. Como si el espíritu de Raymond Chandler descendiera en nuestras pampas.

Los detectives tiene un aura similar al que inmortalizara Humphrey Bogart en el Halcón Maltes, y su oficina no dista de la de Sam Spade: el escritorio con sus sillas de madera, un ventilador a velocidad baja, la radio tocando un tango, una botella de whisky barato en un rincón todo abrazado por la inconfundible sombra que proyectan las cortinas.

Corvalan es un hombre golpeado por la vida, pero que se rebusca intentando hacer siempre lo correcto, a pesar de sufrir cada dos por tres. Santana tiene fe en el futuro, pero una lealtad indiscutible e inquebrantable con su amigo.

La Femme fatal dice también presente (como corresponde) con Julieta Diaz, al mejor estilo Rita Hayworth como Gilda, hace su entrada con un entallado vestido y fumando un cigarrillo con boquilla. Desborda sensualidad de los cincuenta cada vez que se hace presente.

Este universo de personajes melancólicos y dicotómicos, se complementa a la perfección con el mundo que los rodea y en cómo está representado en las imágenes proyectadas en la gran pantalla. Las luces que juegan con las sombras, la música nos lleva mas alla de los sentidos, los escenarios nos brindan verosimilitud al igual que cada uno de los detalles que embellecen la historia.

Un film distinto, un film con reminiscencias, un film noir argento que merece ser visto…

@vanemaz

Ahora podes mirala en Cuevana :)

3X1: Diego Peretti

Hay pocos actores en la abadía cinéflila merecedores de un 3X1. Actores que brillan y que a pesar de ser versátiles conservan esa aura característica que tanto nos atrae.

Y en el reino argentino Peretti es rey.

Por eso, aprovechando la nota anterior: la excelente review que nuestra colaboradora querida Gise Botta hizo de Un cuento chino, con el inigualable y grandioso Richard Darín, y retomando la charla con Los mandingos de la siesta el martes pasado que derivó en el deseo de hacer una nota sobre los narigones del cine (que alguna vez verá la luz), se hizo presente este 3X1. No es un podio. Son tres directores. Tres historias. Tres buenos partenaires. Tres oportunidades para verlo a Peretti en acción, la pieza común que une las partes y arma un rompecabezas de humor y carcajadas sin fin.

Aquí un adelanto con sus respectivos links a wiki para más info.

Ninguna de las tres tiene desperdicio! Make a choice!!!!

Música en espera

Hernán Goldfrid (2009)

¿Quién dice que es fácil?

Juan Taratuto (2007)

Tiempo de Valientes

Damián Szifrón (2005)

GGss

Yo también quiero rescatar a un chino

por la querida amiga Gise Botta (@giselin)

Que Darin es Darin, y cada día convence más de su talento, no es ninguna novedad, no es necesario afirmarlo porque a lo largo de su extensa trayectoria lo ha confirmado una y otra vez. En esta oportunidad vuelve a demostrarlo, a través del hosco Roberto, personaje central de “Un cuento chino”, la película dirigida por Sebastián Borenztein (quizás más conocido por series -como “Tiempo final”, “Malandras” y “El garante”- que por largometrajes previos).

El azar cambiará la vida de Roberto, estructurada, metódica y cerrada, a partir de un artilugio del destino que cruzará su camino con el de un chino que llega a nuestro país luego de que una vaca cayera del cielo matando a su novia. Así empieza la historia. Pese a su resistencia inicial, este encuentro los afectará y cambiará su mirada de la vida.

La película clasificada como comedia, en algún punto (es mi humilde apreciación) plantea un cierto matiz dramático, en las historias de los personajes que hablan acerca del sentido y del sin-sentido de la vida (no será mucho?). Ambos personajes han sufrido alguna situación trágica en su vida, pero sus miradas acerca del resto del camino son muy diversas. El encerrarse o el marchar al otro lado del océano así lo demuestran. Y es ese cruce de caminos el que permitirá un cambio de mirada.

Fuera de eso, los destellos cómicos están muy ajustados y bien logrados. Como antaño el chiste fácil era el que se tropezaba, ahora pareciera que lo chistoso va en camino al lugar común al poner al gruñón que putea. En la sala el efecto era instantáneo. Roberto renegaba (por todo) sin cesar, y nada era más gracioso que ello. Los desencuentros idiomáticos hicieron lo suyo a la hora de generarlo también. La mixtura entre una y otra sensación logran su cometido.

Los personajes están a la altura de la historia. Roberto, un renegado absoluto, negado a la vida, está encarnado a la perfección por Darin, una vez más logra vendernos lo que quiere, y su ductilidad actoral lo ubica con facilidad en cualquier papel. La ternura del chino Jun (encarnado en Huang Sheng Huang), quien no conoce ni un solo sonido del idioma español (ni inglés, ni alemán, ni italiano) más que el nombre que reconoce del tío al que busca, su lugar de desprotección y su carácter cordial, sumiso y obediente, lo ponen en un lugar sumamente querible. Y Muriel Santa Ana, poniéndole el cuerpo a la tierna Mari, una mujer que llega del campo con la convicción de volver a seducir y conquistar a Roberto, con sus ojos chispeantes, no deja dudas de que su talento está en crecimiento, más allá de la gruñona Lucia Gonzales (grosa entre las grosas, lejos) de “Ciega a citas”.

El combo es casi dos horas de mezcla, de chiste cruzado con una reflexión muy sutil, quizás en algún punto forzada o innecesaria, que le cambia el matiz básico de “somos extranjeros y no nos entendemos” para darle una pequeña vuelta de tuerca más profunda, que da sentido a los distintos seres de cada uno y que justifica la necesidad del cambio, la profundidad del afecto, y el efecto del otro, que aunque no pueda cruzar una palabra nos toca con todos los sentidos…