Palabra difícil si las hay, intenta decirla dos veces seguida, para mi imposible, no llego a decirla ni la primera vez: super-cali-fragi-listico-espialidoso (mmmm jajajaja), pero la gran mayoría sabrá a que película hace referencia.
El motivo de que la traigamos al tapete es más bien anecdotico/familiar que otra cosa, pero nos sirve de excusa para compartir con ustedes, gabineteanos amigos, esta espectacular joya del cine de Disney: Mary Poppins.
¿de qué viene? Jane y Michael son dos niños traviesos, sus padres, estereotipos de la Inglaterra de principios de 1900 no saben como controlarlos. Han intentado con cientos de niñeras pero ninguna puede "domesticarlos", hasta que de entre el cielo gris y nublando de Londres, una singular silueta se aproxima volando con su paraguas. Se trata de una niñera un tanto particular, que junto a su amigo deshollinador (la inspiración de Fabi Cantillo), les mostrará a los Banks lo que los Benvenuto repetían cada domingo, que lo primero es la familia!
¿por qué recomendarla? No es porque obtuvo 5 Oscar (de los 13 por los que estuvo nominada) que vale la pena verla, no es porque quien suscribe sea una fanática confesa (y torturante) de los musicales, no es porque mezcle acción y baile de humanos con dibujos animados (Gene Kelly también lo hizo en dos oportunidades), no es porque las canciones han marcado a varias generaciones, no es porque la historia de Mary haya servido de "inspiración" para un montón de otras historias/películas que la "homenajean".
Es tal vez por lo simple de la historia, tal vez por las canciones, tal vez por mostrar lo buena que puede ser la vida si la vivimos con los seres queridos, tal vez por la manera natural y entretenida con la que es contada, ya que esta aventura puede ser disfrutada por una niña de 4 años, como una de 27, como una de 65... cualquier similitud con el sábado pasado es mera coincidencia...
Sin palabras para explicarlo parece que el viento nunca cambió, ya que tras haber cumplido los 47 años de edad, Mary y Bert, Julie Andrews y Dick Van Dyke, ganaron esa inmortalidad que sólo el celuloide les puede dar por encarnar a dos personajes entrañables y únicos.
Por lo pronto volando con paraguas no me puedo ir, pero si puedo irme silbando y cantando solita y despacito hasta poder disfrutar de nuevo de este clásico de Disney.... Chin chimenea, chin chimenea, chin chin pero, que suerte que tiene el deshollinador...
Estas caminando por la calle, lejos de casa. El cielo se cubre de nubes y comienza llover. Por suerte tenés paraguas, y él te sirve de refugio provisorio. Una musiquita comienza a sonar en tu cabeza, y la imagen de un hombre chapoteando bajo la lluvia se nos hace presente. Esta escena se ha permeado en el imaginario cinéfilo, pero alguno ¿vio la película?
Cantando bajo la lluvia (Singing in the rain - 1952) es el clásico por antonomasia en lo que respecta a musicales en la gran pantalla, pero siempre se ha reconocido por ese musical que es tan sólo uno dentro de los geniales cuadros que componen esta cinta, en donde el argumento también es una joyita no sólo del cine, sino de La Historia del cine. Pero ¿de qué viene la mano?
Don Lockwood (Gene Kelly) y Cosmo Brown (Donald O'Connor) llegan a Hollywood como dúo cómico de varieté mezclando pasos de tap con humor, pero las vueltas del destino lo lleva a Don a trabajar como doble de riesgo en una megaproducción de los estudios Monumental. Alli es descubierto por el "gran jefe" R.F. Simpsons (Millard Mitchell sin parentesco con la familia amarilla) que lo pone como coprotagonista de las películas mudas de Lina Lamont (Jean Hagen, magistral simplemente magistral!!!)
El público cada vez pide mas de la pareja, dentro y fuera de la pantalla, hasta Lina piensa que es verdad y cela muchísimo a Don mas cuando se entera de que este está perdidamente enamorado de Kathy Selden (Debbie Reynolds), una joven actriz de teatro que conociera escapando de un grupo de fanáticas desaforadas.
Pero como en la vida misma, todo se complica aun mas cuando el estudio debe comenzar a producir películas sonoras. Detalle, la voz de Lina dista muchísimo de ser apta para parlantes ;) Así el grupo de amigos deberá convertir su fallida última producción muda en un espectáculo de canciones y bailes, sin que la Srta Lamont descubra lo que está pasando tras bambalinas.
¿Por qué recomendarla? y dejando de lado, mi gran admiración por este particular género, se trata de una gran historia. Una buena comedia romántica, que retrata la historia de cuando el cine tuvo que aprender a hablar, engalanada con sublimes cuadros musicales. Porque no se trata solamente de los realizados por la pareja Kelly-Reynolds, sino el que Kelly mantiene con O'Connors (una coreografía a la perfección para este ojo imperfecto) y otro de los tres juntos. Pero no solo eso, hay un dueto con Cyd Charisse, para algunos las piernas mas bellas del mundo, que es romántico y sensual a la vez.
Y no me quiero olvidar de los solos, como el que le da titulo a la historia (y eso que solo vemos llover dos veces) sino también el magistral paso de comedia que O'Connor realiza dando vueltas por la paredes y todo!
Asi que esta joyita que fuera dirigida por el mismísimo Gene Kelly y Stanley Donen (director de Charada, Funny face, Bodas reales, Un día en NY), no es sólo para ser recordada en esos días donde San Pedro se empeña en mojarnos mientras estamos lejos de casa, sino también para verla y conocerla (y volver a verla cada vez que la dan, como la que suscribe hace)
Sabias qué Gene Kelly no sólo supervisó la locación exacta de cada charco para el emblemático cuadro, sino que hizo agregar leche al agua que caía para que se vea mejor a través de la lente... loco no?
Cuando se piensa en musicales, la primera imagen que se nos viene es la de un loco chapoteando bajo la lluvia ♪ con un gran sonrisa en la cara ♫. ¿Quién es? Nada mas y nada menos que Gene Kelly EL exponente del cine y del musical, que ha dejado sus pasos grabados a fuego en los fotogramas... y en nuestro imaginario colectivo. Pero este no es el único actor/bailarín que logró inmortalizar la confluencia de ambas artes. Algunos pueden decir que se trata de gente que sin razón aparente comienza a bailar y cantar (todos siempre excelentes) en el medio de la calle, saben los pasos y conocen la letra (son los comienzos fílmicos de un flashmobs? jajaja)... el tiempo se detiene y parece que todos somos afectados por ese extraño sentimiento...
Con épocas de oro y otras de barro, el cine se encargó de llevar a la pantalla grandes musicales, algunos saltaron de las tablas al celuloide y otros tomaron el camino inverso, pero ya sea de uno u otro, los espectadores siempre pudimos ser testigos de grandes puestas en escenas, de inolvidables historias de amor, mezclas de comedia y drama, y hasta una de vaqueros!!!
Ahora las luces se apagan y el telón se levanta una vez mas, para recordar y compartir estas grandes peliculas. Algunos son clasicos reconocidos por muchos de nosotros y otros pequeñas joyitas perdidas y reencontradas en la web...
Primeras notas
Después de varios años de proyecciones, llegaría el desafió de integrar sonido con imagen, y la película que revolucionara el cine como ya lo había hecho “La llegada del tren” de los hermanos Lumieres o “El nacimiento de una nación” de D.W. Griffith en su momento, sería nada mas y nada menos que un musical. The jazz singer (1927) fue la primer película en utilizar vitaphone (sonido sobre grabados en un disco de pasta). Así comenzaba una migración de actores de las tablas a la gran pantalla en otros clásicos como La melodía de Brodway (1929) y la que seria una de las primeras apariciones de Fred Astaire en la gran pantalla con Top hat (1935).
Si quieren saber mas de esta época, les podría recomendar ver el “documental apócrifo” titulado Cantando bajo la lluvia (jajajaja)
♫ gotta sing... gotta sing ♪
Los grandes y reconocidos actores de Hollywood se vieron en la necesidad de protagonizar sus propios musicales para no perder su público. Pero muchas otras veces fueron obligados por los directivos de los estudios (que por aquellas épocas no andaban con muchas vueltas que digamos) a tener que improvisar performarces en la pantalla. Tres grandes estrellas como ser Cary Grant, James Stewart y Clarke Gable se enfrentaron a este dilema, y no solo le pusieron el pecho sino que tambie la garganta a tres clásicos musicales: Suzy (1936), Born to dance (1936) y Idiot´s Delight (19369) respectivamente.
Más estrellas que en el firmamento...
Podemos decir que durante las décadas del 40 y 50, Hollywood se transformó en el Edén del musical. Comenzamos a conocer y a re-conocer a aquellos que serian las grandes figuras del género, una niña llamada Judy Garland enternecía a todos, mientras que Cyd Charise y Leslie Caron mostraron sus piernas enloqueciendo a mas de uno. Entre los caballeros podemos destacar a dos grandes bailarines, cada uno a con su estilo particular, como lo fueron el ya nombrado Astaire y Gene Kelly, quienes nos brindarían un espectáculo único cantando y bailando juntos en Ziegfeld Follies (1945)
Quizás uno de los momentos mas recordados del cine musical es como dijimos antes, el de este hombre chapotenado bajo la lluvia, pero esa película en si misma podría sintetizar y servir de “documuental apócrifo” a lo que venimos contando. Pero Cantando... es tan sólo una gota en es estanque de los musicales de la época.
angeles y demonios...
Los musicales de la decada del 60 y mas que nada del 70, fueron un reflejo de la locura de la sociedad america :) pero estos cayeron en el olvido... rescatando a personalidades como Bob Fosse y Liza Minelli para intentar mantener siempre prendida la vela del musical...
Cantantes de tinta
Walt Disney ya nos habia deslumbrado años atras con Fantasia, aunque algunos siguen afirmando que no se trató de una pelicula para niños (tal vez sólo el fragmento mas recordado de Mickey como el Aprendiz de Mago lo es) la factoría del raton un par de años después nos deleitaría con clásicos animados como La Sirenita (1989), La Bella y la Bestia (1991) - quien es capaz de olvidar el baile entre ambos en la habitación del candelabro dorado, una de las primeras escenas además de usar tecnologia 3D- o Aladino (1992) Pero no sólo Disney se atrevería, Henry Selick llevaría a la pantalla a un personaje de Tim Burton que se convertiría en un icono del cine.
Take two
Luego de unos años de intermedio... un largo intermedio, el cine musical parecia volver. Con un segundo aire prometedor, los musicales intentaban regresar a su epoca de Oro, pero esta vez el respaldo de los estudios y del star system no diria presente. Ademas deberian enfrentarse a aluviones de estrenos semanales. El contexto no era el mismo, dentro ni fuera de la pantalla tampoco. A pesar de ello, existieron grandes actores, directores e historias que dejaron su marca en el celuloide.
Seguro que la lista esta incompleta, cada uno de nosotros recordará alguno que quedó por fuera, esto sin doble intensión ni mucho menos... sólo hemos nombrado algunas de las cintas, no sabemos si son las mas importantes o las mejores...
Como ya dijimos los musicales se han puesto de moda (una serie como Glee puede ser evidencia de ello) y para los próximos años se anuncian dos tanques... bueno por lo menos ese es mi anhelo, ambas son grandes historias que han tenido sus versiones sobre las tablas, pero como bien hemos visto, cuando llegan al celuloide se potencian de una manera magistral. De París a Hollywood, de estrella olvidada a miserables luchadores, Sunset Bv y Los miserables llegarían en el 2012 y 2013 respectivamente.
mientras tanto, a cantar, bailar y dejarse llevar...
