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jueves, 1 de agosto de 2013

recuperar...

A veces parece que necesitamos ver una película mientras sostenemos un pañuelo. Como en casi todos los géneros es difícil encontrar una historia que nos interpele de tal manera que nos deje un sabor amargo, que nos duela por momentos, que nos haga sentir incómodos y que logre hacer salir esa lágrima que reprimimos por tanto tiempo.

A veces no está en una gran producción hollywoodense, con nombres rimbombantes y un equipo técnico multipremiado la llave para ese éxito. Una historia sencilla con pocos protagonistas que nos logran transmitir una historia sin final feliz es muchas veces suficiente. En todo caso lo que se "necesita" es un relato que nos muestre una bisagra en la vida.

A veces un zapping casual tarde en la noche, y el reconocer un rostro casi desde el rabillo del ojo, hace que terminemos llorando y aplaudiendo (esto metafóricamente hablando) una buena historia.


¿De que viene? Alan Hamilton (David Tennant) es un hombre normal, trabaja como jefe en una empresa de construcción, y se encuentra felizmente casado con Tricia (Sarah Parish) con quien tiene dos hijos.
Un accidente de tráfico, una lesión cerebral y el despertarse de un coma cambia toda la rutina de esa familia.

Alan ya no es el mismo, su cerebro no recuerda el accidente y no sabe distinguir qué es correcto y qué no, actúa al mismo tiempo como niño y adulto. Esos cambios de personalidad hacen que Tricia se cuestione con quién está casada y si quiere (o puede) continuar con este trabajo/matrimonio.

no encontramos un trailer, 
asi que subimos un fanmade con escenas de la película (spoiler medio)

¿Por qué recomendarla?  Si bien la pérdida de memoria o las lesiones cerebrales son casi un clásico en las historias de la pantalla grande y pequeña, la manera en que estos 90 minutos trascienden te dejan un nudo en la boca del estomago inigualable, porque las escenas son realistas al extremo, ya que no se trata de la joven muchacha que olvida un amor, sino que es la vida de una familia en donde el padre de esa familia no sabe ni como cambiarse sin una secuencia, ni es capaz de prepararse una tostada con manteca sin indicaciones (merito de los actores y su ductilidad)

Pero ojo, también parte o gran parte del merito se debe al director, Andy DeEmmony, quien nos muestra estas vidas de una manera sencilla y asfixiante a la vez. Vale destacar la escena de la tostadora, para verla y repasarla más de una vez ya que te hace poner al mismo tiempo en los zapatos de Alan como en los de Tricia, si recurrir a golpes bajos, sino mostrando la realidad que están atravesando. Queres al mismo tiempo gritarle como contenerlo, es extraño e incomodo a la vez.


Como comentario muy al margen, esta es la tercera vez que David Tennant (si él que vi desde el rabillo del zapping) trabaja junto a Sarah Parish, si bien en Doctor Who casi no nos dimos cuenta (ella hace de la Emperatriz de Racnoss), podríamos decir que en Blackpool tuvieron su noviazgo y aquí su vida de casados.
Por otro lado, la barba a Tennant lo desprende de sus papel de The Doctor y saca lo mejor de él como actor dramático y multifasetico (sino vean Broadchurch), pero un comentario estrictamente whovian seria decir que se ve de espaldas y desnudo varias veces ;)
...les avise que era al margen


Una historia simple que causa complejos efectos. Si bien nos muestra personajes grises, buena gente superada por la situación, malas elecciones y arrepentimientos, antes de ponerlos en el banquillo a juzgarlos, la historia parece preguntarnos de qué seriamos capaces nosotros. Repito, una historia sin grande pompas, pero con mucho por decir y pensar...

@vanemaz


ah, creo que no lo dije en ningún momento, pero la película se llama "Recovery" data del 2007, es una producción de Reino Unido (de la BBC para ser mas específicos) y dura poco mas de 90 minutos. Un drama altamente recomendable sin los dulces recovecos de Hollywood...


(la recomendamos en Bajada de Luna, y de una manera muy peculiar...)


miércoles, 30 de enero de 2013

Jamaica bajo cero

♫ todos dicen que no puede ser
Jamaica en trineo va a vencer... ♪

Alguien reconoce el titulo y/o la estrofa?
No?
Nadie?
Me lo imaginé...

Se trata de una comedia de dirigida por Jon Turteltaub, producida en la década del 90 por la Disney. Paso sin pena ni gloria, y por lo tanto es poca veces recordada en los canales de cable (o en el clásico cine shampoo de los sábados), PERO hace unos días la volví a ver y me dieron ganas de comentársela...


¿de qué viene? Jamaica bajo cero, o Cool running su nombre en ingles, cuenta el sueño de cuatro (?) atletas jamaiquinos por competir en trineo en las Olimpiadas de invierno. SI! jamaiquinos bajo cero.
Sorteando algunos obstáculos y trabas, logran salir de la isla con rumbo a Canadá, a los juegos de Calgary 1988. Allí no solo deberán enfrentarse con sus propias dificultades ante el hielo, sino que deberán superar la mirada de los demás atletas ante semejante imagen.
Para intentar lograrlo, contratan un entrenador de dudoso pasado en esas competencias, interpretado por John "el gordo de campera amarilla que en Mi pobre angelito lleva a la madre a casa" Candy.



¿por qué recomendarla? No se trata de LA comedia, ni de LA película de 1993. Si bien está basada en hechos reales ya que el equipo existió y participó en Canadá, sólo podrá sacarte algunas pocas sonrisas, tal vez en esos instantes cuando apela a slapstick o cuando podes llegar a sentirte identificado al intentar caminar por primera vez sobre el hielo, pero me parece (y es mi muy humilde opinión) que la gracia de esta cinta radica en otro lado.

El mensaje final, la moraleja, está en conseguir cumplir con un sueño, en vencer las dificultades, en no compararte sino sentirte un igual.

Lugares trillados? tal vez... Happy ending Diney? tal vez...

Todos nos sentimos bien al final de la historia, pero no puedo evitar cada vez que la veo que una lágrima caiga en los minutos finales (no voy a decir que pasa para no spoilear)


Lo siento, no puedo evitarlo, será la época del año, la sensación térmica (climática o psíquica) o lo que sea, pero para mi Jamaica bajo cero es una pequeña gran historia...


@vanemaz

martes, 1 de mayo de 2012

La última noche de la humanidad... y van...

Esta historia se podría definir con una única palabra: "trillada".

Presenta todos los condimentos necesarios e innecesarios para los ochenta y pico de minutos que dura. Para ver con un pote de helado (acepta pochoclos) y bajar el switch.


¿de qué viene? Los humanos trabajan, se divierten y transcurren su vida con normalidad. Por cuestiones de trabajo cuatro jóvenes estadounidenses se encuentran en Moscú, todo va bien hasta que... unos extraños invasores de otro mundo comienzan a destruir todo lo que se les interpone. Juntos deberán combatirlos y llegar a un submarino de sobrevivientes.


¿por qué NO recomendarla? La idea de ser los únicos sobrevivientes esta siempre presente, pero ojo nunca son LOS últimos. La amenaza extraterrestre viene a destruirnos, o mejor a usarnos de fuente de recursos. Los estereotipos de "la rubia" "el tonto" "el nerd" "la fuerte" están, uno adivina cual es el primero que muere de ellos.

La ceniza de los cuerpos desintegrados por las armas letales, check!
Calles solitarias, autos abandonados, check!
Edificios destruidos, check! (la Plaza Roja intacta, la embajada USA destruida... ¿casualidad?)
Todos sabemos/aprendemos de armas, check!
Influencia Matrix, check!
El loco no tan loco que tiene la posta, check!


Batir "La guerra de los mundos", con un poco de "Exterminio" o "28 días" (lo que tengas en la dvdteca), y un chorrito de "El Eternauta". Mezclar y agregar una pizca de "Mad Max" a gusto. Cocinar a fuego rápido e intentar disfrutar... igual sobre gustos no hay nunca nada escrito y eso es lo que nos gusta del cine

@vanemaz


martes, 10 de enero de 2012

vi hombrecitos azules...

Los enanos nunca me cayeron en gracia, pero hubo un tiempo en que miraba por la pantalla chica las aventuras de un grupo de hombrecillos (y una damisela) de color azul. Ellos escapaban de las feroces garras de un gato y de su dueño, para muchos un alquimista.

Muchos años después, no digamos cuantos, estos regresaron a la pantalla grande, y luego aterrizaron en nuestro DVD al son de...


Bueno, ya saben de quien se trata, pero la diferencia radica en que aquellas caricaturas de lineas simples y planas fueron reemplazadas por dibujos tridimensionales que interactuan con seres de carne y hueso (algo muy de moda, sobre lo cual ya nos detendremos).

La aventura comienza en La Aldea Pitufo, mientras se suceden los preparativos para el Festival de la luna azul. Por culpa de Tontin, el malvado Gargamel descubre el pueblo de hongos gigantes, y los acorrala en una cascada.
No es una caída de agua común, sino que producto de la luna azul se abre un portal/vortice que los envía a las mismísima gran manzana.


Pero no llegan solos ya que el malvado hechicero y Azrael también llegan a Nueva York para perseguirlos, capturarlos y así robarles la esencia "pitufa".

Una serie de eventos lleva a que nuestros 6 amigos azules (Papá Pitufo, Pitufina, Tontin, Valiente, Gruñon y Filosofo) terminen viviendo su aventura junto a una joven pareja. En donde se ayudaran mutuamente para superar cada obstáculo que se les presente.


Neil Patrick Harris (como lo queremos) y Jayma Mays (Glee) son la pareja que deben ayudar a los hombrecillos (y la damisela) azules a salvarse del malvado Gargamel interpretado por el camaleónico Hank Azaria.


Quedan las discusiones que podamos comenzar acerca de los mensajes e historias que se tejieron sobre estos personajes, si son o no los 7 pecados y el hechicero un cura, de como se procrean los pitufos siendo Pitufina la unica mujer del grupo, y todo lo que se les ocurra.... Queda en ustedes la última palabra, la peli es entretenida, con buenos momentos de comedia, otros no tanto y mucha nostalgia para los niños que todos fuimos...

@vanemaz





 





lunes, 12 de diciembre de 2011

la suerte esta echada...

Hoy Sebastián Borensztein no sólo es reconocido como el hijo del genial e inigualable Tato Bores, sino también por ser el director de "Un cuento chino". Pero hace varios años ya dirigió su opera prima que voló bajo en la prensa, pero que un día como mañana, martes 13, día por antonomasia de mala suerte, merece un reconocimiento.



¿de qué viene? A Guillermo (Gaston Pauls) y Felipe (Marcelo Mazzarello) la vida no les está sonriendo. Al primero lo acaba de dejar su novia y perdió el trabajo, sin contar la insoportable alarma de un auto que suena todas las noches. A Felipe le va un tanto peor, es actor de teatro y esta considerado mufa por sus compañeros.
Son medios hermanos por parte de padre, y es este quien al estar muy enfermo los reúne para hacerles cumplir con un peculiar pedido. Un camino no sólo para encontrar el objeto preciado sino un largo descubrimiento en la vida de cada uno de ellos.


¿Por que recomendarla? El vídeo anterior es el justificativo perfecto para ver la película, es para mi la mejor escena que muestra ademas el ritmo y el grado de humor, por muchos momentos negro, con que se desarrolla la historia de estos hermanos.
Si bien se pueden encontrar puntas con poco sentido y algunos detalles que hubieran sido mas interesantes pulirlos, pero la historia funciona muy bien. Me levanto el sombrero ante Mazzarelo, y Pauls es funcional al personaje. La música de Alejandro Lerner contextualiza y por momentos enmarca el golpe bajo a la perfección.

Se salta de la risa al llanto, tal vez no de manera tan extremista, pero la trama está en un equilibrio perfecto entre el drama y la comedia sin ser ninguno el que triunfe sobre el otro pero si dando una clara victoria a una pelicula mas que interesante.

¿Qué es ser mufa? ¿Hay que creer en el destino? ¿Llevamos las riendas de nuestra vida? Sin entrar en reflexiones metafisicas ni mucho menos, la historia de Felipe y Guillermo se plantean estos interrogantes retóricos con la simple idea de tratar de responder y demostrar con la sencillez que caracteriza las producciones de Borensztein, qué  de sus vidas están echadas a la suerte...


Disfruta la película on-line


@vanemaz

lunes, 21 de noviembre de 2011

dos partes dos... Kung Fu Panda y Cars

Buscando la paz interior...

Po ya es EL Guerrero Dragón, un maestro del kung fu un tanto especial. Junto a Los cinco furiosos cuida el valle y vive perfeccionando su arte. Pero algo lo atormenta, desconoce su origen.

´
¿De qué viene? Shen tomará China por la fuerza, o mejor dicho con la fuerza de la pólvora, y deberá nuestro atípico héroe salvar al kung fu, si saber que este siniestro pavo real mucho tiene que ver con su pasado.


¿Por qué recomendarla? Regresan Jack Black, Angelina Jolie, Jackie Chan, Dustin Hoffman entre otros para ponerse en la piel de cada uno de los maestros del Kung fu, a los que se le agrega Gary Oldman como el malo de turno.
Con mucha más acción que su antecesora, las peleas están a la orden del día, pero no sólo de golpes es la película, ya que la moraleja se encuentra a la vuelta de la esquina. Encontrar la paz interior, rodearse de amigos, confirmar en un mismo son los mensajes que se renuevan y potencian en esta entrega.
Como siempre la película esta pensada para el publico infantil, pero todos podemos volver a tener 10 años y disfrutarla, al mismo tiempo que algunos guiños son pensados para los mayores.

No logra superar la frescura de las primera parte, pero la comedia está a la orden de los golpes...


Mater, Tow Mater

Una de James Bond pero sobre ruedas. Un despliegue de acción y comedia en la medida justa... pero ojo, que el nuevo agente secreto no pertenece a la CIA ni está al servicio de Su Majestad.


¿De qué viene? El Rayo McQueen es convocado para participar de una copa mundial organizada por el excéntrico inventor de un nuevo combustible alternativo. Mientras tanto Mater (o Mate) termina involucrado en una misión super secreta.


¿Por qué recomendarla? Si bien el bólido rojo es el protagonista de la historia, o lo fue en la primera parte, en esta queda opacado por la oxidada grúa quien se roba la historia.
Tres países, tres carreras que son un lujo en la animación, pero nada se compara con la historia de espías y comedia que encabezan MaterFinn McMissile, con voz del Señor Michael Caine.
Con todos los condimentos logra captar la atención de niños y grandes por igual, pero sigo insistiendo que los mayores aniñados la disfrutan más.

Si bien vuelven casi todos los personajes de la uno (salvo Doc Hudson quien era interpretado por el fallecido Paul Newman) ademas de Mater, los mejores son Guido y Luigi el Fiat 500, tal vez sea por su procedencia tana, pero cuando llegan a su pueblo se me piantaron lagrimones de la risa..



Pixar es Pixar y de eso no cabe la menor de las dudas, tal vez esta segunda parte no es lo mejor de sus producciones, pero si tuviéramos que establecer un ganador entre estas dos segundas partes, cada una tiene su gracia y su falencia, así que seria un empate técnico... y todos contentos...


@vanemaz




lunes, 12 de septiembre de 2011

dos películas en blanco y negro

Hermoso fin de semana en cama, y que mejor compañía que el cine para llevarlo adelante. Muchas películas navegaron mi marea de zapping, pero quisiera detenerme, poner pausa, en dos muy particulares, particulares cada una en su época y que a su vez comparten mucho... pasen, lean y vea:

Chantaje 
(Blackmail - 1929)


de qué viene? Tras una pelea con su novio, Alice White (Anny Ondra y doblada por Joan Barry) decide aceptar la invitación de un pintor (Cyril Ritchard) para salir con él esa misma noche. Pero las cosas tendrán un rumbo inesperado cuando la inocente salida se convierta en un intento de violación y termine en un  homicidio.
A pesar de borrar toda huella, un par de guantes es dejado en la escena y uno de ellos es recuperado por el engañado novio y agente del Scotland Yard (John Longden). Cuando se enfrenta a Alice con la verdad, son abordados por un chantajista (Donald Calthrop) quien los amenaza con llevarlos antes la justicia si no es escuchado. Pero no es trigo limpio, y las cosas puedan cambiar en cuestión de segundos.


por qué recomendarla?  Decir simplemente porque es la primer película sonora de Inglaterra seria poco, pero decir que la recomendamos porque es de Alfred Hitchcock ya es decir muchisimo más!
Una mujer, un hombre, un animal y un oportunista (otro animal!, con disculpa a los amigos animales) en una historia relatada de una manera muy sencilla, lo que la hace una obra de arte casi teatral.
Una historia que se rodó como muda, pero que debió ser actualizada para quedar a la altura de esa amistad que nacía entre las imágenes en movimiento y la palabra hablada.



La Antena 
(2007)


de qué viene?  "Habia una vez, una ciudad sin voz. Alguien se había apoderado de todas las voces", estas palabras que inician la película proyectadas en la pantalla como magníficos intertítulos, nos dan la pauta de lo que se trata la historia. Una ciudad, no futurista ni apocalíptica, no una Buenos Aires destruida ni abandonada, sino mas bien una metrópolis olvidada. Una metrópolis que no puede hablar, que le han robado la voz, pero no hacia las palabras.
El Sr TV (Alejandro Urdapilleta) tiene un plan maquiavélico para terminar de apoderarse de la ciudad, que ya es gobernada por él a través del único canal de televisión, que ademas de generar los "alimentos tv" posee a la única persona con voz, La Voz (Florencia Raggi). Pero ella tiene un secreto, un hijo (Jonathan Sandor) que ha recibido su don, pero no puede ver.
Un inventor (Rafael Ferro), su exmjuer y su hija (Julieta Cardinali y Sol Moreno) se ven envueltos en toda una aventura no sólo para rescatar a toda la ciudad de esta siniestra sombra, sino poder rescatar y recuperar a su propia familia. 


por qué recomendarla? Esteban Sapir supo recuperar el espíritu de las películas mudas detrás de la historia de un grupo de personas que perdieron (de manera "hereditaria") la posibilidad de hablar.
Plagada de mensajes e imágenes iconicas (rescato solamente las mesas donde la Voz y su hijo son atados para "transmitir"  que representan una esvástica y una estrella de David respectivamente), con un juego de intertitulos casi subtitulos para aquellos que no sabemos leer los labios, que le da movimiento a las palabras, le da una sonoridad diferente, que nos lleva a un mundo diferente. 
La metáfora esta al orden del día, el plateo sobre la estupidización de la caja boba también, donde ademas se nos invita a pensar el rol que tienen los medios de comunicación hoy en día, y el poder que siempre va a tener la palabra! Una película que disfrutarás y te dejará pensando :)




Ambas comparten el blanco y negro, una producto de una época y la otra recordando esos años pasados.
Ambas nos traen recuerdos y homenajean al queridisimo expresionismo alemán, en el juego que bailan sus luces y sombras.
Ambas tienen poco dialogo, por dos contextos diferentes, pero con intenciones de que así sea.
Ambas nos cuentan historias simples, donde la unión es lo que importa para salir adelante.
Ambas representan lo que nos gusta del cine, que nos haga olvidar todo y que por un par de horas, podamos disfrutar de una historia, aunque sea en blanco y negro...



Nota de color (bueno, en blanco y negro): En Chantaje, la actriz principal debió ser doblada porque su acento checo-polaco no era el más adecuado para la gran pantalla (cualquier similitud con Cantando bajo la lluvia, queda en su imagninario cinéfilo). En esta joyita de detras de escena vemos al gran Alfred hacer una prueba de sonido donde Anny Ondra admite no hablar muy bien el inglés...




@vanemaz

lunes, 29 de agosto de 2011

buscando a George Kaplan

EL título:
North by Northwest
(o Intriga internacional o Con la muerte en los talones)

EL director:
Alfred Hitchcock

LA escena:

LOS actores: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau, Leo Carrol

EL año:
1959

LOS títulos:


LA frase sobre:
"Mi mejor McGuffin y por ello quiero decir el más vacio, el más inexistente, es más irrisorio, es el de North by Northwest" (Hitch a Truffaut)

LA frase en:
- Roger Thornhill: Usted es policia, no? O es del FBI?
- El profesor: FBI, CIA, ONI... todos estamos en la misma sopa de letras...


@vanemaz

lunes, 22 de agosto de 2011

jaque

Hace un tiempo armábamos una encuesta preguntado cuál era la mejor película Argentina. Para muchos resultó difícil poder seleccionar sólo una en un listado que comenzara con cinco y sumaria a los pocos días, más de sesenta títulos de todos los géneros y las épocas. Pero como en toda competencia, salió un ganador (que en este momento ostenta un primer puesto con un margen muy pequeño de votos), con ustedes la elegida...

¿de que viene la mano? Tras salvarle el pellejo a Juan en un timo infructífero en una estación de servicio, Marcos le ofrece ser compañeros de andanzas sólo por un día.
Pero un inesperado llamado telefónico cambiara la tranquila situación maestro-aprendiz al envolvernos en un intricado plan para vender unas rarísimas y únicas estampillas.
Una serie de eventos inesperado llevará a estos dos estafadores a toparse con la gente más extraña que puebla la ciudad de Buenos Aires en el año 2000.


¿Por qué recomendarla? Rápida y limpia, sencilla y compleja, que si bien es una película que ya cuenta con mas de una década desde su estreno, vale la pena verla (y volver a verla) porque narra de una manera lineal (todo ocurre en menos de un día) una historia de lo mas intricada. Por momentos puede parecer común, pero que el giro del final (descuiden no les voy a spoliar nada) sorprende seguramente a más de uno.
Un Ricardo Darin haciendo del chanta que a todos nos gusta, y un Gastón "no me puedo sacar la cara de Perugia" Pauls que nos convence por momentos (creo?) le dan vida a los estafadores del primer largometraje de Fabian Bielinsky (director ademas de "El Aura") que ha hecho que dejará por siempre una marca indeleble en el universo del cine nacional.


Las vueltas del mundo cinéfilo hicieron que los habitantes de yanquilandia la reversionaran.. si! ellos hicieron la remake de esta gran película argentina. No sabemos con cuanta pompa se llevó adelante, pero lo que si podemos decir es que pasó totalmente desapercibida al norte de nuestro continente, ya que a pesar de mostrar una cara penosa de nuestro país, es una historia 100% argenta!


@vanemaz


miércoles, 29 de junio de 2011

Maratón Potter...hoy puede ser un gran día!

"God save the Weasley's forever and ever"

"Cada día amo más a Ron Weasley"

GGss


Hoy puede ser un gran día diría Serrat….

Hoy puede ser un gran día para adentrarse en Potterland, agregaría El Gabinete.

Pero antes, y en un intento por contagiar de ganas, quisiera introducir mi propia experiencia (sin ánimos de aburrir).

Este aprendiz de mago llegó a mi vida cinéfilamente. Al contrario de la mayoría de niños (si, ya sé, soy una grandota boba), no había leído los libros, no sabía de antemano qué me contaría esta fantástica historia. Hasta que un día, acompañando a mis pequeños primos a ese lugar sagrado llamado sala de cine, me enamoré.

La historia del pequeño Harry caló tan hondo en mis ¿entrañas?, que algo más de dos horas más tarde, ya saliendo de la sala, me encontraba deseando que pase un año y vuelvan las vacaciones de invierno para saber con qué se encontraría este chico inglés de 11 años en su vuelta a Hogwarts, el colegio de Magia y Hechicería más importante de Europa.

Fue pasando el tiempo, me fui adentrando en la historia, Internet agudizó una curiosidad (que me acompaña casi desde antes de nacer), las clases de inglés británico alentaron el deseo latente de ser parte, de interactuar con los personajes (algo que me afecta muy a menudo), y el cine, el CINE, fue haciendo el resto, brindándome la posibilidad de ubicar a todo el mundo potteriano en un imaginario cuyas paredes ya habían sido trazadas con el lápiz de Walt Disney y forradas con el celuloide de los Lumiere.

Desde el minuto 0 fue difícil no identificarse con cada uno de los personajes, sin embargo, me llevaría más tiempo empezar a comprender bien todo, la profundidad de la historia, los significados que se escribían debajo, la genialidad con la que JKRowling iría reflejando uno a uno íconos de la historia, personajes odiados, movimientos, fragmentos de cultura, y obviamente, sentimientos y valores; la misma genialidad con la que varios directores narrarían en imágenes uno a uno los años de la vida de este mago, años que comenzarían a volverse tan oscuros como el lago que baña las mismísimas costas de Hogwarts.

Así fue que fui creciendo con los personajes, los fui comprendiendo…me fui comprendiendo ¿?

Cuando quise darme cuenta, ya estaba tan inmersa en el mundo mágico (es decir “no muggle”), ya había soñado tantas veces con tomarme el expreso en la Plataforma 93/4, tomarme una cerveza de manteca en Las tres escobas, conocer la casa de los gritos en el cercano Hogsmeade, desayunar con los Weasley (mis personajes de cabecera sin lugar a dudas) en la Madriguera, comprarme una varita en Ollivander’s (sabiendo que ella me elegiría a mí y no al revés), ver un partido de Quidditch (e hinchar para Griffindor con la bufanda bordó y amarilla), volar subida a Buckbeak el hipogrifo y hasta probar el conjuro Expecto Patronum para repeler mortífagos y dementores, que me sentía parte, casi enfermizamente parte…

El último verano entonces, decidí que era hora de profundizar aún más la locura y empecé a leer los libros, que cuentan una historia por momentos más cruda, que aportan desde otro lado, que brindan detalles que nunca llegarían a poder rodarse en un film de más de dos horas (aunque no tendría problemas en pasar diez sentada en una butaca, pero ya a esta altura la gente debe estar pensando que estoy loca).

Por eso, y ya finalizando (porque noto que me he copado nuevamente), vuelvo al comienzo, a decir que hoy puede ser un gran día para comenzar a vivir una historia que va más allá, que los va a impresionar, que va a comprometerlos sensorial y sentimentalmente, que va a hacerlos reflexionar, como toda buena historia al fin y al cabo!

Como verán, entre tanta confesión, me olvidé efectivamente de contar de que trata todo esto, aunque confío que los Gabineteanos estarán familiarizados con los porvenires del chico de la cicatriz en forma de rayo, así que sólo me resta decir: ¡no pierdan tiempo, hagan la maratón Harry Potter, lleguen y después lo comparten con nos!

La recta final nos encontrará en julio…falta poquitísimo!


GGss

lunes, 6 de junio de 2011

reserva el sofá de antemano

"Las recetas que creas por ti mismo,
son las mejores"


En mi humilde opinión esta película está mal catalogada, se la describe como una comedia romántica, si bien es romántica, y si bien existen enredos que pueden resultar cómicos, dista bastante de que todo sea color de rosa.
Estamos hablando "Sin reservas", la historia que en el 2007 vinculó a Catherine (me casé con Michael Douglas por amor) Zeta-Jones y Aaron (I belive in Harvey Dent) Eckhart en la pantalla grande bajo la dirección del poco conocido Scott Hicks.

¿de que viene la mano? Kate es chef, reconocida por ser una de las mejores de la gastronomía. Su vida es el trabajo, pero todo cambia cuando debe tomar la responsabilidad de ser la tutora de su sobrina. Su hermana tuvo un accidente dejando a la pequeña Zoe (Abigail Breslin) sola en el mundo, juntas deberán afrontar la terrible situación y aprender mutuamente a conocerse.
Pero no lo harán solas, ya que para remplazarla momentáneamente en la cocina, su jefa contrata a Nick, un excelente cocinero sólo que el extremo opuesto de Kate. Dicen que del odio al amor hay un sólo paso, y teniendo a la pequña Miss Sunshine de cúpido todo puede pasar.
Kate deberá salir de su "tarrito perfecto de Sabor 15" y compartir una vida con los otros.


¿Por qué recomendarla? no lo se, la crítica fue dispar, la amaron y la odiaron, pero no intentamos aquí ser críticos, sino compartir una buena peli para ser vista desde el sofá, porque el cine o mejor dicho el cine que queremos ver, depende de como nos encontremos. A veces queremos relajarnos y dejarnos llevar, no enredarnos o asustarnos, queremos ver una historia sencilla, tal vez dirán trillada, y si, en Hollywood las ideas a veces escasean (vale aclarar que esta cinta es una remake de "Deliciosa Martha" originalmente estrenada en 2001 en Alemania).

Jones no es de mi agrado, nunca me convence en lo que hace, pero aquí quise creerle, ya que encara a la perfección la persona sólo dedicada a ella misma; Eckhart a pesar de poseer siempre la misma sonrisa, se convierte en el partener perfecto para la historia, es raro verlo en este tipo de personajes; y que decir Breslin, la pequeña niña dulce llena la pantalla con una melancolía única al mismo tiempo que te hace participe de algunas travesuras.



No se que tendrá para decir Anton Ego (quién? ya nos encargaremos de él en otra edición), pero es un película que da lo que propone, ni mas ni menos, lo justo a una trama mas cercana al drama que a la comedia, con cuotas de romanticismo que completan la historia de este trío, porque no se trata sólo de la relación tía-sobrina, o chef-chef, sino de Zoe, Kate y Nick...


@vanemaz

domingo, 22 de mayo de 2011

un circo mediático

Siempre se dice que los medios son el cuarto poder, así lo evidencia la película homonima a esa frase con John Travolta y Dustin Hoffman, pero esta no va a ser la elegida para este domingo electoral, sino otra cinta que también lo tiene de protagonista a Hoffman, "Wag the Dog"

Por nuestras pampas se conoció como "Mentiras que matan" y algunos la conocerán como "La cortina de humo", data de 1997 y esta dirigida por el distinguido Barry Levinson (Rain Man, Good morning Vitnam y Toys -es casualidad q todas las q nombramos actua Robin no me subiria al ascensor con él Williams-)

¿de que viene la mano? durante la campaña para la re-elección el Presidente de los Estados Unidos se ve envuelto en un incidente de abuso sexual. Para ocultar lo sucedido y mantener a los votantes, los consejeros de la Casa Blanca Conrad Brean (Robert deNiro) y Winifred Ames (Anne "fui la novia de Ellen" Heche) contratan al devenido productor de Hollywood Stanley Motss (Dustin Hoffman) para llevar adelante un singular proyecto: crear una guerra fictícia con Albania.


¿Por qué recomendarla? porque demuestra como muchas veces la realidad supera la ficción, ya que en el contexto del estreno de esta película, estaba en boca de todos los medios, el incidente Clinton-Lwinsky, lo que convierte en casi un documental apócrifo para aquellos que ven encubrimientos y conspiraciones gubernamentales al mejor estilo Mulder y Scully.

Pero no sólo inventan una guerra, generan todo el contenido para los medios, imágenes de una niña escapando de las atrocidades de la guerra (un magistral ejemplo del poder de la edición y la digitalización!!!), un héroe traumatizado, una canción para recaudar fondos y actores autóctonos del lugar para dar apoyo... un verdadero circo mediático.


Uno de los mejores dialogos de la cinta reza:
- Brean: What's the thing people remember about the Gulf War? A bomb falling down a chimney. Let me tell you something: I was in the building where we filmed that with a 10-inch model made out of Legos.
- Motss: Is that true?
- Brean: Who the hell's to say?
Ya Jean Baudrillard lo ha dicho: "la guerra del Golfo no ha tenido lugar", sólo hemos visto lucesitas colores verde proyectadas en un cielo negro, mientras que los periodistas de CNN nos relataban los hechos. Cuál es la verdad? no lo sabremos, hay gente que todavia desconfia de la llegada del hombre a luna, y Chiche se ha encargado de demostrar que la autopsia del extraterrestre de Roswell puede haber sido recreada... ufa! que sigue, que el caballo blanco de San Martín es también mentira.

Por lo pronto, sólo nos limitamos a ofrecerles una buena pelicula para ver desde el sofa, futón, cama luego de haber ejercido nuestro deber ciudadano de haber votado (marcado) en este año superlectoral...


porque el cine puede ir a casa, he aqui el link a Cuevana...


@vanemaz

martes, 10 de mayo de 2011

Venecia/Génova

El cine es capaz de las cosas más impensadas. Por ejemplo, de elevar hasta el cielo un lugar o abandonarlo al rango de “un paisaje más”.

¿Qué intento decir con esto? Resulta que el otro día tuve la oportunidad de ver dos filmes casi en simultáneo. Dos filmes sobre ciudades italianas. Y cuando se trata de ese lugar europeo, me dispongo con todos los sentidos a experimentar lo que el celuloide me proponga (salvo con el caso del film ultra ganador de premios Gomorra que me aburrió). Dos films desarrollados en ciudades italianas pero dos maneras distintas de mostrarlas.

Fue entonces que al final, comprendí cuánto importa la historia. Cuánto pesa el buen argumento, que no por bueno debe pecar de complicado, al contrario, desde El Gabinete seguimos insistiendo que las mejores historias, son las más simples (El Gabinete no descubrió América, pero es importante resaltarlo cada tanto).

El primer caso: Venecia de la mano de El Turista (2010)

El film intenta ser un thriller, intenta ser glamoroso, intenta salir airoso poniendo a algún que otro actor destacado….intenta y se queda en el intento. Previsible por donde se lo mire, derrocha lugares comunes y termina dejando mal parada a la grandiosa Venecia.

Haber puesto a Angelina “no te aguanto” Jolie le resta puntos desde el vamos. Se hace la misteriosa y le sale mal, demostrando que si está en el mundo del cine, no es por talento seguro (es tan insulsa que por momentos da ganas de golpearla a ver si se despierta).

Lo de Johnny Deep no lo entiendo…sinceramente no lo entiendo. Suelo ver todos los films en los que está por mero fanatismo, pero esta vez parece haber sido contagiado con la estupidez actoral de Jolie. Paul Bettany por otra parte se amolda al saco acartonado, y lo demás son góndolas, mafiosos rusos y más góndolas.

Consejo: véanla y saquen sus propias conclusiones (el que tenga entrenamiento en estos tipos de “thriller” se dará cuenta desde el vamos quién es el verdadero Alexander Pierce).

El segundo caso: Génova de la mano de Génova (2008)

“Si te gusta la pasta y el helado te vas a sentir como en casa” Sandra

Este es un pequeño film. De corte independiente y dirigido por el inglés Michael Winterbottom, ha pasado desapercibido por el circuito. Pero siempre llega Cinemax para decir “no contaban con mi astucia” y compartirlo.

El film cuenta la historia de Joe, un profesor universitario interpretado por el gran y único Colin Firth, que al quedar viudo se muda con sus dos hijas Kelly y Mary a Génova, invitado por una amiga de sus épocas de Harvard, Sandra (Catherine Keener). Una vez instalado, Joe irá transitando los avatares de vivir en un país con otras costumbres, mientras deberá lidiar con el despertar sexual de la adolescente Kelly y los encuentros de la pequeña Mary con su madre muerta, además de sus propios sentimientos hacia su difunta esposa Marianne, hacia Sandra y hacia una alumna que le tira los galgos.

Todo endulzado con las callecitas angostas y medievales, las mil iglesias, la comida más perfectamente rica del mundo, la playa y ese punto perfecto en que las montañas se juntan con el mar. Esta historia resalta la ciudad, mostrando sus rincones más impensados, acompañando al propio espectador en ese viaje.

El final, con un montaje paralelo, terminará dándole el toque perfecto, como el bouquet de hierbas a la salsa bolognesa.

Consejo: el que conoce Italia se va a sentir como en casa (el que tenga padre o abuelos italianos aún más), pero sobretodo, el que guste de los pequeños filmes independientes adorará esta historia que no hace más que narrar un pequeño momento de la vida.

GGss

miércoles, 4 de mayo de 2011

que glorioso sentimiento...

Estas caminando por la calle, lejos de casa. El cielo se cubre de nubes y comienza llover. Por suerte tenés paraguas, y él te sirve de refugio provisorio. Una musiquita comienza a sonar en tu cabeza, y la imagen de un hombre chapoteando bajo la lluvia se nos hace presente. Esta escena se ha permeado en el imaginario cinéfilo, pero alguno ¿vio la película?


Cantando bajo la lluvia (Singing in the rain - 1952) es el clásico por antonomasia en lo que respecta a musicales en la gran pantalla, pero siempre se ha reconocido por ese musical que es tan sólo uno dentro de los geniales cuadros que componen esta cinta, en donde el argumento también es una joyita no sólo del cine, sino de La Historia del cine. Pero ¿de qué viene la mano?

Don Lockwood (Gene Kelly) y Cosmo Brown (Donald O'Connor) llegan a Hollywood como dúo cómico de varieté mezclando pasos de tap con humor, pero las vueltas del destino lo lleva a Don a trabajar como doble de riesgo en una megaproducción de los estudios Monumental. Alli es descubierto por el "gran jefe" R.F. Simpsons (Millard Mitchell sin parentesco con la familia amarilla) que lo pone como coprotagonista de las películas mudas de Lina Lamont (Jean Hagen, magistral simplemente magistral!!!)
El público cada vez pide mas de la pareja, dentro y fuera de la pantalla, hasta Lina piensa que es verdad y cela muchísimo a Don mas cuando se entera de que este está perdidamente enamorado de Kathy Selden (Debbie Reynolds), una joven actriz de teatro que conociera escapando de un grupo de fanáticas desaforadas.

Pero como en la vida misma, todo se complica aun mas cuando el estudio debe comenzar a producir películas sonoras. Detalle, la voz de Lina dista muchísimo de ser apta para parlantes ;) Así el grupo de amigos deberá convertir su fallida última producción muda en un espectáculo de canciones y bailes, sin que la Srta Lamont descubra lo que está pasando tras bambalinas.



¿Por qué recomendarla? y dejando de lado, mi gran admiración por este particular género, se trata de una gran historia. Una buena comedia romántica, que retrata la historia de cuando el cine tuvo que aprender a hablar, engalanada con sublimes cuadros musicales. Porque no se trata solamente de los realizados por la pareja Kelly-Reynolds, sino el que Kelly mantiene con O'Connors (una coreografía a la perfección para este ojo imperfecto) y otro de los tres juntos. Pero no solo eso, hay un dueto con Cyd Charisse, para algunos las piernas mas bellas del mundo, que es romántico y sensual a la vez.
Y no me quiero olvidar de los solos, como el que le da titulo a la historia (y eso que solo vemos llover dos veces) sino también el magistral paso de comedia que O'Connor realiza dando vueltas por la paredes y todo!



Asi que esta joyita que fuera dirigida por el mismísimo Gene Kelly y Stanley Donen (director de Charada, Funny face, Bodas reales, Un día en NY), no es sólo para ser recordada en esos días donde San Pedro se empeña en mojarnos mientras estamos lejos de casa, sino también para verla y conocerla (y volver a verla cada vez que la dan, como la que suscribe hace)


Sabias qué Gene Kelly no sólo supervisó la locación exacta de cada charco para el emblemático cuadro, sino que hizo agregar leche al agua que caía para que se vea mejor a través de la lente... loco no?

@vanemaz

lunes, 18 de abril de 2011

Surrogates

"Reconocer el carácter estrictamente imaginario de las criaturas artificiales no disminuye su importancia conceptual, sino bien por el contrario permite liberar la riqueza de sus significados y ubicarlas en una nivel de existencia quizás más profundo que aquel del realizable real donde algunos se empeñan en situarlos" Philippe Breton

El afán por contar con alguien que haga todo por nosotros es una idea que con seguridad ha rondado la cabeza de cualquier mortal. Y como el cine siempre ha sido un lector de los procesos sociales, del DECIR de una época, y el tema de los sustitutos del hombre nunca estuvo ajeno. Retratos de cómo durante años y años se vivió un temor casi más antiguo que la humanidad misma, hay de sobra. En todos los casos, la visión fue apocalíptica. Esos seres traían miseria, pura miseria humana, puros ejemplos de la superioridad de las máquinas. Aberrantes, parcos, demoníacos, con fetiches con el cuero, seductores, los hubo de todo tipo, pero en todos esos casos su accionar dentro de la trama fue pensado desde un lugar nocivo.

Esa fascinación por experimentar, analizar, investigar y narrar los procesos de los tantos imaginarios ilustrados sobre el celuloide llevó a muchos a hacerse preguntas y tratar de responderlas en ponencias alrededor del mundo, a otros tantos a escribir libros, algunos incluso best sellers (otros pieza de alguna que otra biblioteca de fanáticos) mientras que algunos se conformaron con dedicarle una tesis….(y algunos posts).

Pero para seguir hablando de un tema tan interesante y tan actual, necesitaríamos una nota más extensa y con más info (iba a decir “más seria” pero eso en El Gabinete nunca sucede). Quedar{a de tarea para el hogar. Mientras tanto, y habiendo hecho esta breve introduction, paso a comentar el film que luego de varios meses esperando en casa por salir del placard, vio la luz de la pantalla. El film en cuestión es Identidad Desconocida o Los Sustitutos (Surrogates in english).

Ya desde el vamos la estética Terminator 3 desde lo musical que empalaga y los efectos especiales que dejan el tímpano en remojo nos dicen que es de Jonathan Mostow.

Resulta que en la United States de un futuro estéticamente cercano, un viejo llamado Canter (James Cromwell, a quien hacer de malo siempre le sienta mejor que hacer de granjero) inventó unos seres que reemplazan a los seres humanos, a imagen y semejanza en la mayoría de los casos. Estos sustitutos son usados para que los humanos se protejan de los peligros diarios que pudieran llegar a acecharlos. Lo que pasa es que todos se vuelven adictos a usarlos y manejarlos desde casa, acostados en un sillón reclinable, sujetados, con unos lentes con los que mediante la vista de estos, ellos experimentan el mundo. La realidad parece haberse vuelto perfecta…

Ya no hay humanos en la calle, sólo androides con chips (más fáciles de extraer que los de los Terminators que estaban bien ocultos), androides que parecen haber encontrado la perfección, anhelo puramente humano. Todo se complica cuando alguien asesina al hijo de Canter a través de su sustituto con un sofisticado aparato, esto lleva al agente Greer a salir de su letargo y comenzar a investigar una trama que oculta una conspiración (cuando no!!!). En el medio Greer tiene problemas con su esposa (cuando no II) que quiere olvidar su vida de humana y vivir confinada a ser una sexy sustituta, sufre un trauma del pasado con su pequeño hijo (cuando no III), y además, debe lidiar con un misterioso profeta que lidera el grupete de gente amontonada en “la reserva”, un lugar para los pocos que decidieron seguir siendo sólo uno.

La peli se deja ver, es entretenida y tiene todos los condimentos para verla un sábado a la noche. Está Bruce Willis que al principio asusta convertido en una versión de Ken con jopo y todo, Radha Mitchell que siempre es un “ni” y Rosamund Pike que está hecha a imagen y semejanza de su nombre , quiero decir, es tan delicada y bella como extraña.

Identidad Desconocida no va a aportar seguramente nada a la historia del cine, pero quizás ayude a seguir pensando un tema complejo que nos involucra a todos... Porque al fin y al cabo, el cine, a pesar de su hermosa diversidad, no hace más que leer el imaginario, el de cada uno de nosotros. Así fue, así es y así será.

¡Afortunadamente!


GGss

lunes, 28 de marzo de 2011

Todos dicen te quiero...un verdadero lemon pie

Días atrás, nuestro amigo José Matteucci decía en Los Mandingos de la Siesta (de lunes a viernes de 13 a 15 por FM Poriajhú 90.7), que cierto cine puede ser considerado como una tortafrita: uno nunca espera mucho de él pero no por eso deja de ser placentero...

Anoche, tuve la oportunidad de experimentar otro tipo de cine, un musical más cerca quizás de un lemon pie. El film en cuestión fue el conocido “Everyone says I love you” del genio Woody (hay veces que siento que esto con Allen ya es casi una evangelización), una cita que tenía pendiente (y vaya si pasó tiempo y agua bajo el puente sobre el río Hudson, se estrenó en el 96, cuando armaba el bolso para irme de viaje de estudios a Carlos Paz y empezaba a usar corpiño).

Dejando el último trapo al sol aparte, fue gracias a la magia de las redes que pude cumplir con la promesa, considerando que los films de Allen no son piezas tenidas tan en cuenta por la grilla como sí tantísimos films tortafriteros, eso se explica claro está, porque el lemon pie no responde a todos los paladares, la torta frita sí, y porque el lemon pie nunca, jamás, es igual en sabor, textura y figura.

Nunca fui muy devota de los musicales, me pesaba ver gente tan feliz que parecía volar y no tenía vergüenza de ponerse a cantar de la nada en, por ejemplo, un bar o una florería (aunque claro, buscar la felicidad en las tinieblas rutinarias era la esencia -para más info sobre este género leer "El cine por asalto" de José Pablo Feinmann-). Las amistades cumplieron a la perfección su rol de afectar y contagiar demencia y fue a partir del teatro que empecé a considerarlos, a entenderlos, hasta dejarme lentamente ser parte y querer estar ahí.

Fueron efectivos porque despertaron un monstruo dormido, la imaginación infantil que siempre había latido en algún lugar de la psique, en los sueños of course, pero más allá, en la mente, en ese escenario puertas adentro en el que cantaba y bailaba, desde los rincones del orfanato de Chiquititas hasta de la mano de David Bowie en Laberinto (bultos aparte).

Y Woody traslada la esencia teatral antes que en los pasos de baile en la forma de describir el espacio, con paneos y largos planos secuencias que nos ubican AHÍ, en medio del flujo de diálogos que siempre terminan abordando lo complicado de las relaciones humanas, lo frágil de las idealizaciones, lo difícil de la fidelidad, lo fantasmagórico del sexo, lo triste del paso del tiempo y, obviamente, lo simple de las cosas….simples. Además de bañar las escenas con chocolate 100% allen factory: con música, referencias a grandes del cine, palabras que viajan más rápido que la luz, capitales extravagantes que muestran la miseria en estado sublime y claro, los hermanos Marx (de ahí viene la frase que da nombre al film).

Así, va configurando un panorama que viste lo simple de complejo y lo complejo de simple, donde ¿acaso la joya sean los actores?. Haciendo deslizar en el aire a Goldie Hawn y logrando que Alan Alda (chico Allen), Drew Barrimore (es como que siempre le falta el lollipop), Edward Norton (I will always love you), Julia Roberts (100% JR), Natalie Portman (no brillaba aún y el llanto no era creíble), Lukas Haas (sí brillaba, he always did), Natasha Lyonne (antes de American Pie) y hasta el rudo Tim Roth (ídem que Haas) canten, para en ese acto ir más allá, reírse de algunas convenciones y de paso homenajear a Fred Astaire y otros, incluso al mismísimo Gene Kelly bailando con Leslie Caron a orillas del Sena en la grandiosa Un americano en París.

Tal vez Todos dicen te quiero sea una de las últimas joyas del Woody pre-europeo que uno extraña pero sin embargo hace valorar más al actual. Como dije al comienzo, es un musical distinto (en el que bailan y cantan desde los empleados de una joyería y los enfermeros y enfermos de un hospital...hasta los muertos!!!), que lo es quizás porque como dice la narradora DJ Berlín "le conté a Skylar que alguien debería contar esta historia y hacer una película y ella me dijo: mejor convertirla en musical porque de otra forma nadie va a creerla" .

Eso la transforma en verdadero lemon pie: es ácida y dulce, deliciosa dentro de su aura único, esponjosa en cuanto a ingenio, y con la certeza de que como postre afectará cada paladar de una manera única, poniendo en juego todos los sentidos a la vez.

No es poco viniendo de un postre a base de limón....¿no?

GGss

miércoles, 23 de febrero de 2011

RocknRolla

Si hay alguien que puede transformar en entretenimiento mezclado con ingenio una historia común, conocida o leída, ese es Guy Ritchie.

Hay veces en que me avergüenza no haber visto aún películas esenciales, tanto técnica como culturalmente, y este es el caso, en realidad, todo Ritchie es el caso. Y hay veces en que uno se deja tristemente llevar por las apariencias, (el hecho de que haya sido durante varios años el esposo de Madonna había creado un rechazo casi infundado).

Así fue que una tarde (ayer) me dispuse a averiguar qué tenía ganas de contar este inglés de más de cuarenta, y fue ahí que descubrí RocknRolla.

La historia mantiene sus enredos pero es simple: negocios contra negocios, gansters contra gansters, malentendidos contra malentendidos, vicios contra vicios y egos contra egos. En el medio todos los pecados capitales endulzados y en la superficie: Londres, esa ciudad que como Idris Elba dijo acertadamente en una entrevista: “es un personaje en sí”.

Este director, por momentos muy tarantinesco en la forma de abordar los personajes, provoca desde los títulos una adrenalina pocas veces experimentada de este modo (la escena del robo a los rusos es excelente). Escenas cargadas de ironía y diálogos hilarantes como sólo los english saben y pueden hacerlo, cantidad de montajes paralelos y personajes tan adorables que uno desea robarlos de la pantalla y llevárselos al living de su casa o a la mismísima mesita de luz; todo adobado con la genial banda sonora que acompaña, expresa y provoca, proporcional a los demás elementos en cuanto a atrevimiento creativo.

Ritchie logra por sobre todas las cosas, transformar en sexies cucharadas de dulce de leche a cada uno de los personajes (un talento que lo eleva, pero esta visión no cuenta), además de saber hacer fluir un relato que en ningún momento produce la triste acción de mirar el reloj.

Por eso, me atrevo a decir que quien vea RocknRolla va a querer pertencer sin dudarlo a Los Salvajes, pasar las tardes en Speeler, hacer trabajos sucios para la contadora Stella, robar cuadros, escapar de los rusos y bailar con One Two.

Pero no sólo eso, sino que adorará y recordará para siempre la sonrisa de Mumbles (Idris Elba), el acento escocés de One Two (Gerard Buttler), el todo hermoso de Handsome Bob (Tom Hardy, el Eames de Inception, mi nuevo amor platónico), la maldad tonta de Lenny (Tom Wilkinson), las cachetadas del señorito inglés Archy -el narrador- (Mark Strong), la frivolidad de Stella (Thandie Newton), la desfachatez de Cookie (Matt King) y la locura del drogómano-sublime-verdadero rocknrolla Johnny Quid (Toby Kebbell).

Afortunadamente, el buen cine es posible, desde el sofá y por Cinemax!

GGss

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Snake Eyes

"Un tipo en primer plano. Vamos a ver lo que está viendo. Supongamos que ve a una mujer con un bebé en los brazos. Ahora cortamos y recogemos su reacción ante lo que ve: él sonríe. ¿Cómo es el personaje? Es un hombre agradable, simpático… Ahora vamos a colocar un plano de una chica en bikini. Él mira. La chica en bikini. Él sonríe… ¿Qué nos parece ahora? Un viejo verde. Ya no es el mismo caballero a quien le gustaban los bebés. Ése es, para mí, el poder del cine"

Alfred Hitchcock

Ojos de serpiente (1998) es una de esas películas que si justo haciendo zapping la encontrás, la ves! Una vez que los ojos de uno hacen contacto con este thriller, se hace difícil cambiar de canal, y es por eso que la elegimos para inaugurar esta sección en la que recomendaremos esos filmes que sabemos, repetirán por tele: desde el sofá.

Si, ya sé, es más prometedor el principio que el final, se va diluyendo lentamente la credibilidad narrativa, Nicholas Cage y Gary Sinise como los personajes principales no pegan ni con cola (ni hablar que Gary me recuerda al T-1000 de Terminator interpretado por Robert Patrick, pero lo banco sólo por ser Mac Taylor en CSI NY), pero a pesar de todo, es más digna de ser vista, que muchos productos actuales…y De Palma me gusta y punto!

Y si de homenajear a Hitchcock se trata, probablemente Brian pelee uno de los primeros puestos del top ten. La devoción de este director hacia el gordo Alfred le brota por los poros y se pega en cada milímetro de celuloide, entregándonos a cada paso, no sólo escenas que nos retrotraen al mejor cine de Hitch, sino también, al mismo tiempo, nos brindan una clase magistral sobre algunas maneras de hacer cine que están buenas.

La historia transcurre en “The Powell Milleniunm” de Atlantic City, un partido de boxeo se lleva a cabo, pero a los minutos de transcurrido, es interrumpido por disparos. Gritos, huídas, escaleras, multitud, Eisenstein (perdón, me confundí de film), confusión, billetes, ring, y un detective que parece no entender nada….

Con mucho (todo, mejor dicho) de noir, este film no tiene descanso. Ya el plano secuencia (famosísimo) del comienzo con la cámara siguiendo los pasos de Rick Santoro por el estadio desborda los sentidos; la intriga se instala en el espectador porque se sabe…algo va a pasar! Todos ocultan algo aquí, todos chorrean sospechas, todos nos entregan su punto de vista: Santoro, el demasiado bueno Commander Kevin Dunne, la femme fatale pelirroja, pechugona e impaciente, el loco gritón parecido a Kid Rock, el senador Kirkland, el boxeador Lincoln Tyler, el millonario Gilbert Powell y la adorable Julia Costello.

La cámara de De Palma, habla, grita, canta, sueña….se mueve, incansable, impulsiva, insaciable; nos transporta a ese mundo, justo ahí, sobre los hombros de ese policía políticamente incorrecto.

Las sombras toman la posta, ya sabemos quién está detrás de todo, y esto nos da cierto plus de ansiedad. Perdidos en ese estadio y ese casino aledaño, transitamos los pasillos oscuros, mojados por esa lluvia que no deja de caer, nos mudamos a la sala iluminadísima donde el sonido de las maquinitas nos aturde, tanto como la ansiedad sobre quién llegará primero hacia Julia Costello….Santoro o Dunne, lo sigo diciendo, la tensión está a la orden del día.

Por eso, recomiendo este film, la historia es otra más de conspiraciones dantescas (como las que ocurren siempre en el norte), pero la manera de abordarlo la transforma en pieza de museo cinéfilo. Tiene un plano secuencia magistral pero no es La soga, un montaje paralelo inigualable pero no es Extraños en un tren y un plano cenital único pero no es Vértigo

Así que, bueno o malo, ácido o empalagoso, hay aquí un banquete que degustar, y está servido, así que complétenlo con un buen vinito, extiendan las piernas y pongan la mente en blanco, que el cine, como siempre, hará la otra mitad del trabajo!


GGss

Acá algunos horarios