los hemos visto de jóvenes y no tanto

Hace tiempo que no hacemos un podio, de esos que nada tienen que ver con nada, pero que se unen por el mágico mundo del celuloide. En esta oportunidad personajes que los hemos visto jóvenes y no tan jóvenes.

Pero este podio será como las ternas de los Martin Fierro...

Puesto 6: vamos de paseo: Ian Holm - Martin Freeman

Lo conocimos ya de grande, casi por terminar de escribir su libro de anécdotas sobre el viaje inesperado. Pero la magia del cine, la creatividad de Peter Jackson y unos cuantos millones de dolares, once años después se nos presentó su versión mas joven. 

Puesto 5: esa viejita que se salvó: Gloria Stuart - Kate Winslet

De casualidad Rose se reencuentra con su pasado y por ello somos trasportados a conocer la historia de su yo joven, de su romance, de su salvación (cuantas teorías entorno a ello) y de su ops! (vieja todo bien, pero hubieras salvado a tu nieta!)

Puesto 4: en el nombre del padre: Max von Sydow - Stellan Skarsgård

Antes de comenzar, tene a mano agua bendita y un rosario... ya que al Padre Merrin le pasaron los años, aunque vimos primero su rostro mas viejito. Eso si, daba mas miedo que Regan... 

Puesto 3: quiero ser tu Padawan: Alec Guinness - Ewan McGregor

(pudimos haber puesto también a Sebastian Shaw - Hayden Christensen  pero no nos dio la cara)

Personaje icono de una triologia... el Señor Alec quedó marcado en la historia, y al pobre Ewan muchos lo quieren eliminar de la misma. Pero preguntemosnos, fue McGregor lo peor de la "pretriologia"? (qué nos deparará la trisecuela?... alguien quiere pensar en los niños-ewoks!!!)

Puesto 2: papá sabe: Robert DeNiro – Marlon Brando

 le dieron a la tecla y al tono de voz necesario para que ambos ganaran el Oscar a mejor actor (aunque uno de reparto) por el mismo personaje... Vito la tiene clara!

  

Puesto 1: amigos son los amigos: Patrick Stewart – James McAvoy & Ian McKellen – Michael Fassbender

Charme con pelo o pelado... Glamour sin o con canas... no vamos a emitir mas comentarios hasta que vayamos al cine, pero de seguro vale la pena sortear los contratiempos por pisar su propio linea temporal... habrá que ver...

@vanemaz

Broadchurch: pueblo chico, infierno grande

Aprovechando que han cosechado varios BAFTAs, nos tomamos este pequeño permitido para recomendar una muy buena serie... una historia cinematográfica en la pantalla chica.

Siendo fiel al espíritu británico tiene en su primer temporada sólo 8 capítulos, pero en poco mas de un año ya posee un remake made in USA (con el mismo actor protagónico pero con otro nombre y final supuestamente) y una segunda temporada confirmada en UK con el dueto original... la serie en cuestión es Broadchurch.

En pocas palabras,  Broadchurch es un pueblo costero de 15.000 habitantes donde todos se conocen, los crímenes no abunda y si los hay son catalogados como "menores" por la policía local. Cuando el cuerpo de un niño de 11 años es encontrado asesinado en la playa, todo, absolutamente todo cambiará al interior de la comunidad.

Las primeras escenas ya te marcan el ritmo y nos da la impresión del pueblo, vemos un largo travelling, seguimos a uno de los protagonistas que saluda por varias cuadras a sus vecinos. Pero todo ello que parece normal, recibe el estruendo de una madre que comienza a preocuparse porque nadie ha visto a su hijo desde la noche anterior...

Si bien la historia puede parecer trillada en estos momentos, ya se vieron algunas "cositas" que parecen hacerla diferente a muchas otras:

- cada capitulo no es autoconcluyente como ocurre la mayoría de las veces en los policiales. Aquí cada nuevo episodio nos invita a continuar el caso, a profundizar en las historias de esa familia perfecta de la puerta para afuera; de ese periodista y sus motivaciones; de ese DI (suena tan bien en british!) que escapa de su pasado en estas costas que le traerán recuerdos que prefiere olvidar; de esos vecinos y supuestos amigos... un pueblo de personajes.

- la angustia de las escenas, en verdad no se muy bien como describirlo, pero las imágenes son lentas y por momentos parecen estáticas, se parecen al océano, esa masa de agua que parece inmóvil pero que cambia constantemente (perdón, gracias Baricco). Esa sensación se transmite, es la emoción y el sentir de los personajes.

- hablando de ellos, nobleza obliga a decir que es por su protagonista que la comencé a ver, como whovian extrañamos a David Tennant como The Doctor. Obviamente este papel no se puede comparar con el timelord pero es un actor de la hostia, como lo ha demostrado ya en otras ocasiones (sino ver Recovery o Hamlet!) y en esta oportunidad también está acompañado de actores que si bien para nosotros sus rostros no nos son familiares, sus actuaciones encajan muy bien. Olivia Colman (Exile) como compañera y madre, Jodie Whittaker (Black mirror) y Andrew Buchan (...) como los padres del menor que van redescubriendose como pareja, David Bradley (saga de Harry Potter) es uno de los acusados y es muy fuerte ver su historia, y finalmente nombrar Arthur Danville (también whovian) como el sacerdote del pueblo.

- no se si es el bicho de la comunicación o el efecto espejo negro o las redes, pero que una de las patas de la historia sea el trato de la prensa tanto con el caso como con la policía  ya es algo que me llama la atención y que espero que no caigan en lugares comunes, sino que le encuentren una vuelta interesante para continuarlo y aprovecharlo

- un detalle es no ver el cuerpo del niño, por lo menos de manera entera y en primer plano. Se ven fragmentos, los ojos, los pies, de espalda, pero nunca a pesar de que está en la morgue y se le realizó autopsia, nunca se deja ver algo más. Si bien podríamos pensar que se trata de un menor y por ello no lo muestran, las series por lo general no escatiman en el golpe bajo de "mostrar" para "impresionar". punto!

Solo me queda invitarlos a que vean los capitulos, de esta su versión original para después ver el remake, ansiar que conozcan en profundidad a los personajes y sus historias, y mas que nada esperar que no los defraude... pero para ello, solo tienen que verla (y en estos pagos por la red únicamente)

@vanemaz

♪ Penélope... con su rostro de chanchiiiitooooo ♫

vamos a tomar prestado el recurso de Anne y Hugh en los SAG para dar a conocer de qué viene esta historia:

La mamá de Kevin y la Gran Inteligencia son padres de Wednesday Addams, una hermosa niña sobre la cual pesa una maldición familiar, ya que nació con la nariz de Babe. Sólo podrá librarse de ella cuando sea amada por "one of her own kind", pero a medida que la niña crece los pretendientes huyen.

Tyrion Lannister un periodista de primicias cree que Charles Xavier es un chico de sangre azul (lease quien romperá la maldición) y lo contrata para lograr la instantánea de la joven. 

Luego de varios días de conversaciones detrás de un espejo Wednesday se anima a salir de su escondite, pero Charles en un malentendido sale huyendo.
Cansada de sus padres, escapa y llega al bar de John Dawlish donde conoce a Elle Woods, quien con su vespa con alas le muestra la vida más allá de la bufanda. 

Pero todo se complica cuando sus padres la encuentran y la obligan a casarse con Mr. Bingley (también conocido como el doble de Paul Bettany) al mismo momento que Tyrion decide contar la verdad sobre Xavier, quien está intentado continuar su vida lejos del juego. 

La historia es simple y trillada, cuantas veces hemos escuchado de princesas con maldiciones y malos entendidos románticos que sólo llevan al "... y vivieron felices por siempre", bueno Penélope no es la excepción ya que tiene su happy ending pero con una vuelta diferente a lo tradicional.

No pidan más de lo que hay pero es suficiente para mostrar una historia de descubrimiento personal y de dos personas que se encuentran y desencuentran, donde Chistina hace de Ricci, y donde James McAvoy hoy tan visto como el Professor X es un galán con todas las letras (y eso que a veces en la película se parece mucho a Adrien Brody)

Una fabula, una comedia, un cuento de niños para más grandes y no mas... una buena manera de pasar una tarde nublada

@vanemaz

The WORDS...el poder de las PALABRAS

El escritor y su cruel destino: el de golpear puertas y que éstas lo golpeen. El cine y su destino: contar las historias que nadie cuenta para que no mueran, o aunque mueran en el intento.

Los films sobre escritores a veces llevan al tedio a los buscadores de acción, otras sorprenden a quienes antes de acostarse prueban con el zapping para calmar penas o darle rienda suelta al vicio.

En este caso, Desde el sofá presenta: Palabras Robadas. La traducción en así es una cagada ya que el título original (The Words) es muchísimo más representativo porque abarca todo el film y no una parte como en castellano. Las Palabras cuenta tres historias todas en una, tres historias que se tocan e interfieren.

Clay Hammond es un reconocido escritor estadounidense que está presentando su último libro: “The Words”, allí en la presentación comienza la lectura de su historia, la del también escritor (no así de famoso) Rory Jansen, un luchador de las letras que busca que se conozca su trabajo, quien, paseando por París junto a su mujer Dora en su luna de miel, encuentra el manuscrito de una novela anónima (aunque lo descubre tiempo después) escondida en una especie de carpeta de cuero que su esposa le regala para guardar sus escritos. Rory lee la novela y queda anonadado por la grandeza de la misma, y la publica a su nombre ignorando que “the Old Man”, el autor de aquellas palabras lo buscará y le hará saber que él es el hombre detrás de esas letras y esa historia; claro que se lo hará saber a partir de su propia historia, ocurrida medio siglo atrás en París.

Como las capas de una cebolla (o una novela de Paul Auster), la historia va abriéndose (y cerrándose), mezclándose e hibridándose con cada personaje, puntal de cada historia. Clay, Rory y The Old Man son casi la misma persona, comparten la misma pasión por las letras y parecidas frustraciones a pesar de haber tenido destinos bien diferentes.

El film fluye con suavidad y nos deja pensando en las consecuencias, en las decisiones y lo que éstas nos legan. Buenas actuaciones, sobre todo del señor Jeremy “palabra mayor” Irons en el rol del viejito dueño de las palabras (muy cerca por momentos del Doctor Chapatín en su andar); también se destacan el ascendente (y ahora sí, tomado más en serio) Bradley “cara de leoncito bebé” Cooper, completando el combo Dennis Quaid, Zoe Saldana como Dora Jansen y Olivia Wilde como Daniella, una joven escritora fan (y otras yerbas) de Clay Hammond.

Las palabras dan vida, crean mundos, visten realidades, pero son tan poderosas que pueden matarnos en menos de una frase.

@Eugess

quedarse hasta el final

Las películas de MARVEL parecen haber inaugurado una tendencia que no es nueva. Esperamos ansiosos la o las escenas extras que aparecen antes de que las luces de la sala se vuelvan a encender, pero! está moda no es nueva, y podemos encontrar "Post-credits scene" en otras producciones...

No haremos podio, pero tomaremos algunos ejemplos de los últimos tiempos solo para (des)ordenar un poco las ideas

Para los niños la lista es mas que extensa: Frozen,  Monster University, Dispecable Me (1y2), Toy Story 3, Brave, The Smurf (1y2), Megamind, Coraline, Alvin, Monster vs Aliens, Kung fu Panda, Ratatuille, Pirate of the Caribbean (todas sus entregas), Cars, Los Simpsons, Chicken little, Sherk, Scooby Doo, Shark Tale, Finding nemo son sólo algunas desde hoy hasta el año 2000.
Pero nos queremos detener en dos particularmente, por un lado Toy Story 3 porque se trata casi de un corto en si mismo:

y otro dentro de esta "categoría", podría ser Harry Potter, pero no su epilogo tras saber que pasa con el Señor Tenebroso, sino lo que pasa con el profesor Gilderoy Lockhart (Kenneth Branagh) tras los sucesos de la Cámara Secreta

(una lastima que sea la unica pelicula de la saga que tenga este detalle...)

Ahora para el niño que llevamos a flor de piel, la lista es aun MAS larga ya que desde Buried a The Gray, pasando por A Knight´s Tale, X Files, The A Team, SuperMario, The fast and forious, Austin Powers, Zombiland, Wayne´s World, Crank, Aireplane (1 y 2), The hangover (3), Battleship, Resident Evil (varias), 1408, Hostel, etc etc etc, Slither, The producer, Constatine, etc etc etc, Dawn of the dead, Godzilla, Matrix Reloaded, Kpax, 28 days solo hasta el 2000 y dejando afuera a TODAS las que tengan por protagonistas a superheroes y sean salidas de comics, nos detenemos en Pacific Rim donde hace de cierre de uno de los personajes

y sólo por tarantinesco y asqueroso mencionar una escena que mas que agregar es un behind the scene de Kill Bill volumen 2...

Para cerrar les dejo la cereza del postre y mucho antes del año 2000 Masters of the Universe nos mostraba allá por los ochenta un temerario regreso (es la primer escena post créditos que recuerdo!)

(Terrorificooooooooooooooooooooooo!)


Bueno, este post se trata tan sólo de una excusa no sólo para hacer valer en su totalidad el precio de la entrada o intentar leer esa letra muy chiquita que enlista a todos los que trabajaron en y para la película, sino para esperar ansiosos un poco más, una gotita narrativa que haga que la historia no se termine en The end...

@vanemaz

The Hobbit: una viaje inesperado hacia la desolación, para ir y volver...

Quiero empezar con una canción...

A medida que los segundos pasan es imposible no imaginarnos los caminos y las verdes praderas junto a las casas bajas de grandes puertas redondas y ese gran árbol en la colina.
Vemos en ese amplio paisaje a gente pequeña muy pequeña, de pies peludos y orejas un tanto puntiagudas.
Sabemos donde estamos ubicados y de quien estamos hablando...

Hace más de una década que "The Lord of The Ring: The fellowship of the ring" se estrenó, y nos abrió la puerta (a aquellos que no estaban familiarizados con los libros de Tolkien) a un mundo de fantasía, pero no de esas historias rosas de príncipes y princesas, sino a un mundo de aventuras épicas, batallas e importantes decisiones.
Los años pasaron y la triología se completó. Entre idas y vueltas de las productoras y los derechos, una nueva aventura comenzó... una precuela de la anterior...

En 2012 comenzó "An Unexpected Journey", un viaje inesperado que arranca desde una situación conocida: la preparación de una celebración y la escritura de un diario. Pero el tiempo vuelve y nos encontramos con un joven Bilbo Baggins/Bolsón (Martin "Caminas a lo Watson" Freeman) que es "reclutado" por Gandalf The Grey (Sir Ian "estás más allá del bien y del mal" McKellen) para convertirse en el ladrón de un particular grupo de 13 enanos que lidera Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage).
¿Para qué? Para regresar a casa, para regresar a la Montaña solitaria... PERO (siempre hay un pero, porque sino no habría historia) la tarea no es sencilla porque el castillo y todos sus tesoros, en particular la bendita  "piedra del Arca", han sido usurpados por Smaug (Benedict "esa voz no se puede ocultar... ♪ dame fuego dame dame fuego ♫..." Cumberbatch) un gran dragón que se ha instalado como en casa.
El camino no será sencillo ya que no sólo el pasado nos persigue sino que el futuro de toda la Tierra Media también está en juego porque Bilbo se encuentra con un precioso tesoro...

Este año la historia continuó y el grupo se constituyó en "The Desolation of Smaug".
Erebor está cerca, muy cerca, pero no por eso el peligro es menor. Los orcos hacen que las espadas se pongan azules, los Elfos confían y desconfían por igual, y los rostros familiares siguen apareciendo (o son mencionados).
Encontrar la puerta es sólo subir un escalón, entrar y encontrar la "Piedra del Arca" sin despertar al ocupante es como escalar una montaña (solitaria cuac!).
Mientras tanto el precioso tesoro comienza a despertar viejos fantasmas, y los ojos parecen abrirse ante los desafortunados...

De todo ha pasado y está pasando, y como siempre deberemos esperar hasta finales de este o comienzo del próximo año para saber que pasa... bueno algo sabemos porque vimos LOTR, es lo mismo que con Star Wars que sabemos quien es Darth Vader pero ansiamos saber porque necesita la máscara.

Igual hasta ahora:
- sabemos de dónde salió "Sting" la daga élfica que Bilbo le da un tiempo después a Frodo, pero todavía no sabemos como adquiere este la cota de malla de Mithril de los enanos
- esta vez vemos a 3 de los 5 magos descritos por Tolkien ya que a Gandalf y Saruman The White (Sir Christopher "parezco una animación cuadro por cuadro" Lee) se les suma Radagast El pardo (Sylvester "ES EL SEPTIMO" McCoy)
- (para seguir usando el termino Easter Eggs) vemos muchos huevos de pascua que hacen referencia a la historia de Aragon y Sauron. Lugares, objetos y nombres se hacen presentes...
- sabemos que enormes travellings con paisajes excepcionales junto a decorados imponentes en tamaño y detalles estarán en las casi 3 horas de cinta
- Tauriel (Evangeline "siempre seré Kate" Lilly) una elfa Silvana agregada en la versión cinematográfica, no le hace sombra a Arwen...
- queremos saber como es que se les oscurecieron los ojos a Legolas (Orlando "volví" Bloom)
- también queremos saber POR QUE SIEMPRE HAY ARAÑAS GIGANTESSSSSSSSSSSSSSSSS! (me siento Ron!)

y bueno, habrá que esperar un tiempito hasta "There and Back Again" para responder al "What have we done?" de Bilbo y a todas esas inquietudes, porque el final de la película podría ser planteado como un gran chiste (u ofensa) al espectador, ya que va a ser un intermedio muy largo hasta que las luces de la sala vuelvan a parpadear...

@vanemaz

Y resucitarás al tercer día...¡en tus películas!

Y como todo tiene su doble en el cine, su réplica, su homenaje, su lectura, este sábado pre Pascuas, pensamos en proponer un podio con películas de actores que aunque ya no estén más con nosotros, resucitan en cada uno de sus films, y de yapa, repasar también, aquellos films que se estrenaron cuando ya habían ascendido por el camino de la ¿luz?

Porque en el cine todo pasa, y todo vuelve, todo se reencarna y todo se multiplica, y todo resucita...eimen!

Puesto N°3: Heath "no jodan con el Joker" Ledger

El mundo quedó mudo cuando se conoció la noticia de la desaparición física de este actor que poco a poco había empezado a levantar vuelo. Quienes lo descubrimos en 10 cosas que odio de tí y lo seguimos a los largo y ancho de su carrera, nos consolamos sabiendo que su presencia sigue alucinándonos film tras film. Cuando el australiano murió, aquel enero de 2008, aún no se había estrenado El Caballero Oscuro, la segunda entrega de la versión nolense de Batman que lo tenía en el papel del Joker, un rol en el que se lució (y dicen las malas lenguas, lo llevó a una obsesión mortal); también estaba por estrenarse El imaginario del Dr. Parnassus de Terry Gilliam.

Puesto N° 2: Paul "californication" Walker

Galán para las chicas, referente para los pisteros, un ni con ojos azules penetrantes para todos los demás, el muchacho se encontraba filmando Rápido y Furioso 7 (¿cuántas más van a hacer?) cuando en noviembre de 2013 perdió la vida en un accidente automovilismo (¿cosas del destino?) moviendo no el avispero sino la pajarera twittera. Este abril llegará a los cines con el film Brick Mansions de Camile Delamarre, en el que interpreta a un policía que busca un arma de destrucción masiva. 

Puesto N° 1: Philip "mucho más que una grossa cara gordita (forever)" Seymour Hoffman

Además de un legado de grandes películas, el gordo Philip nos dejó un puñado de films que serán estrenados de igual forma este año y el que viene. Ellos son: A Most Wanted Man,de Anton Corbijn y God's Pocket de John Slaterry; recordemos también que estaba interpretando al lider revolucionario Plutarch Heavensbee en Los Juegos del hambre: Mockingjay parte 1 y 2. 

@Eugess

un clásico: Los huevos de Pascuas

No vamos a teorizar sobre la relación que existe entre un conejo de Pascuas que trae huevos de chocolate y la Resurrección.

No vamos a hacer una review sobre la película HOP: Rebelde sin Pascua. 

Vamos a hablar de los Huevos de Pascuas o Easter eggs en el cine.

El termino puedo sonar desconocido por muchos, pero hoy parece estar de moda. Si bien es algo que te puede sonar de los videojuegos también se los ha podido encontrar en libros, DVDs o películas, y sobre estos últimos nos vamos a detener (claro está, sino no nos llamaríamos El Gabinete Cinéfilo).

Puesto Nº 3: PIXAR y Luxo jr.

Si bien siempre hemos encontrado algunos detalles que los directores ponen como SU firma en su filmografía (las naranjas de Coppola o el vaso de Starbucks de Fincher) hay elementos que los podemos encontrar aquí y allá. En este caso las películas de PIXAR nos muestran easter eggs por todos lados...

Tal vez sea el universo con más ejemplos, y si a estos les unimos la factoría del Ratón nos hacemos un festín!

Puesto Nº2: MARVEL y los detalles

A diferencia del caso anterior, actualmente se está utilizando este recurso al servicio de la historia, y es tal vez el universo narrativo de MARVEL quien mejor lo está aprovechando.

Así en cada una de las entregas del grupo Avengers podemos encontrar rastros y huellas que hacen a otros personajes y que como con Wally nos emocionamos al encontrarlos ya que colaboran para completar la historia general. 

Nunca está de más reiterar la recomendación de que NO SE LEVANTEN del cine con los títulos en estas películas...

Puesto Nº1: Tarantino y su novia

Pero también los Easter Eggs pueden servir para dejarnos pistas dentro de la propia historia como en el caso de Kill Bill. Si hubiéramos detenido la película al momento de verse los pasajes de avión habríamos descubierto el verdadero nombre de la novia mucho antes de que se estrenara el Vol.2.... esas cosas...

Esto sirve como otra excusa (válida) para ver las películas mas de una vez... 

@vanemaz

Tu cara me suena

Para comenzar este fin de semana santo y sin intención de ofender a quienes profesan el credo, ni muchos menos caer en la blasfemia, pensamos encarar la temática desde diferentes perspectivas para no caer en la tentación (cuac) de hablar de los viejos clásicos pascuales que cada año saturan nuestra visión (el que no asocia directamente con Pascuas con Charlton Heston dividiendo las aguas se perdió una parte importante de los almuerzos pascuales domingueros...¿o somos sólo nosotras las victimas de familias italocristianas?).

Obnubiladas por la capa azul francia de Ramsés que controla nuestros movimientos desde la pantalla, nos propusimos encontrar esas (¿cómo decirlo para que no suene mal?) caras, rostros de Jesús que levantaron más de un suspiro (herejes!!!) aunque estuvieran cubiertos de sangre y rodeados de espinas. Para decirlo en pocas palabras, quisimos armar una especie de podio de los Jesuses más sexies de todos los tiempos cinéfilos. Amén.

Dejando afuera al Jesús más conocido por las nuevas generaciones: Jim Caviezel en La Pasión, película de Mel Gibson con iguales dosis de polémica y sangre, que fue sobrevalorada ya que los comentarios se detuvieron más en la violencia (que rozó lo grotesco) que en la historia en sí (y el hecho de que Gibson haya sido el director no fue un hecho menor).

Puesto N° 3: William “oculto definitivamente algo” Dafoe en La última tentación de Cristo

En 1988, Martin Scorsese nos cuenta una historia alejada en parte de los evangelios ya que su Jesús experimenta deseos más humanos y los deja ser, ayudado por un ángel que tras bajarlo de la cruz lo deja libre para casarse con María Magdalena a quien embaraza y a quien reemplaza por María Betania luego de la muerte de ésta. Una historia de cualquier hijo de vecino.

Puesto N° 2: Christian “sí, también fui Jesús” Bale en María Madre de Jesús 

En 1999 y antes de saltar a la fama como el Psicópata Americano, Bale le da vida a Jesús en este film rodado para la pantalla chica, que, aunque enfocado desde María lo muestra como un inesperado actor que se pudo en la piel de Jisuscraist.

Una vez más Chris demuestra que tiene un arco de personajes en su haber único… ¡Aguante este camaleón británico!

Puesto N° 1: Robert “no me conocerán de nombre pero si de cara” Powell en Jesús de Nazareth

Una de las caras más reconocidas (para las audiencias que se tuvieron que comer las películas bíblicas del cine shampoo de los sábados pre-pascuas), si bien no fue la versión más controversial, ni la más sangrienta, sí fue la que nos entregó la representación más clásica (y de ojitos celestes) del cine de finales de los setenta (1977).

Muy "a lo estampita", Powell se convierte en un Jesús occidental y de portada de revista People, con el pelo como recién salido de la peluquería y la corona impecable.

Bonus Track: the Jesus Wannabe, ¡el multiplicador…de pizzas!

A buen entendedor….Jared Leto!

@vanemaz y @eugess

Alfredo Alcón: adiós a un SEÑOR actor

Cuando se nombra a Alfredo Alcón la silueta de un personaje particular se me hace presente.

No se trata del peculiar padre de Cohen vs Rosí, ni tampoco del Santo que comandó a la espada, y mucho menos de ese joven galante que enamoraba a Chiquita Legrand.
Tampoco es el rostro del loco que se creía emperador, ni del alquimista que andaba tras los pasos de un supuesto Mesías, y mucho menos es el perfil de los pocos actores argentinos a los que Shakespeare le sentaba bien.

Será porque mi padre es un fanático de Leonardo Favio, no sólo por su música, sino también por ser uno de los pocos directores de autor de nuestro país, un padre que entre las sierras y hace tiempo ya, le largó un "Nazarenooooo!!" al actor protagonista de una de sus obras.

Será porque mi madre es una fanática de ese actor que seguía desde las épocas del radioteatro, cuando Radiolandia era la revista de moda. Tiempo en el que Twitter no existía y mi madre bajo un seudónimo (hoy el nombre de mi hermana mayor) mandaba cartas a sus ídolos y estos devolvían la correspondencia con fotos autografiadas.

Será culpa de todo esto que la primer imagen que me hago de Alfredo Alcón cuando escucho su nombre sea la de "El mandinga".

1975 fue el año en que Juan José Camero tuvo que enfrentarse al destino de ser el séptimo hijo varón. Destino que lo llevaría al mismísimo infierno.
Infierno que recuerdo cuando lo vi, no lo pude olvidar. No ardía llamas ni lo cruzaban ríos de lava. El padecer de cuerpos retorciéndose era real, era palpable... era posible.
Y allí estaba, esa silueta oscura que con esa voz tan única y particular reclamaba el amor que Nazareno le tenia a Griselda para terminar con su maldición.

Para el que no la vio, vale la pena dar play...

Se fue para muchos el mejor actor argentino.
Varias generaciones crecimos con el vox populi de su grandeza, pero no se trataba de mera publicidad, no se trata sólo de un boca en boca, ya que a las pruebas nos remitimos, se trató de un actor único, inigualable e incomparable.

Como me dijo mi madre está mañana cuando se entero de la noticia: "ahora sí que me quedé con las ganas de verlo en las tablas..." Por esas cosas de la vida que uno deja pasar, una materia pendiente que a ambas nos quedó, pero que por suerte (una manera desacertada de decirlo) con el cine siempre lo podremos volver a ver... sólo eso, volverlo a ver...


Gracias maestro.

@vanemaz

Oh Capitán, my Capitán... America

primero una aclaración: sepan disculpar de antemano si esta cronista se desvia un poco de su eje (o mas de la costumbre), pero intentaré "compartimentar" la entrada haciendo solamente referencia a la película, y no irme por las ramas en la relación entre las pantallas... nuevamente, sepan disculpar. 

Señores el Capitán América ha regresado, y las expectativas, o tal vez sólo las de quien escribe, no eran muchas. Será tal vez porque la primera entrega de este reboot (Captain America: The First Avenger) no dijo mucho, o tal vez porque el Cap. representa en demasíaaaaaaa los buenos valores americanos, no se, pero de todas manera la cita estaba hecha.

Tanto cómo Iron Man 3 y Thor: The Dark World (adeudamos la nota!!!), los eventos de esta película se sitúan postguerra de New York. Para ubicarnos rápidamente, The Avengers se reunieron para vengar la muerte de Coulson peleando contra Loki y su ejercito, y que luego cual "Ocean´s Eleven", cada uno tomó su camino... pero!!! todos sabemos que el hijo de Coul sigue vivito  y coleando pelando en la tele (no se quejen ya no es spoiler!), que Loki "ayudó" a su hermano contra Malekith, y que Tony Stark anda con algunos problemas de autoestima.

Qué le sucede al Sr. Steve Rogers (Chris "cambie de franquicia de superheroes porque en esta se me ve mejor" Evans) entonces.
Básicamente debe adaptar su modo y valores de vida al siglo XXI (atención a la lista de cantantes a conocer), donde las cosas ya no son tan blanco y negro, y donde los límites para defender la libertad parecen estar un poco difusos. De todas maneras sigue trabajando codo a codo con Natasha Romanoff (Scarlett "me hago la sexie mientras tiro patadas" Johansson) bajo las ordenes de Nick Fury (Samuel L. "No soy Laurence Fishburne" Jackson) en SHIELD.
Pero las cosas parecen complicarse cuando el confiar no es moneda corriente dentro de la agencia, mas que nada porque un terrible enemigo del pasado parece de haber metido todos sus tentáculos desde la oscuridad... Hail Hydra!

Como dije antes, las pocas expectativas fueron superadas. El mayor protagonismo de Fury hace que la historia cobre otro tenor, no sólo porque Jackson sea un actor de la hostia, sino porque las escenas que comparte junto al veterano Robert Redford, hacen notar la importancia que tiene el personaje sobre todas las películas que pasaron y que vendrán.
De Evans y Johansson creo que mas no se puede agregar, ya los hemos visto y sabemos que los seguiremos viendo, pero esa tensión que le agregaron entre el Capitán y BlackWidow capaz está un poco de mas (todos sabemos que ella tiene su corazón flechado?). 
Este trío no está sólo, el villano de turno conocido como "El soldado de Invierno" es una figurita repetida del pasado y Sebastian Stan repite su papel, sólo que un poco mas oscuro y malito. Pero cual Robin, el Capitán no está sólo y se le suma Falcon, otro proyecto de SHIELD que tiene a Anthony Mackie bajo sus alas.

De mas está decir que la película cuenta con muy buenos efectos especiales, ya que entre dialogo y dialogo nos da una gran muestras de acrobacias, golpes, persecuciones y un escudo que vuela y regresa cual boomerang (pregunta: como hace Cap para esconder toda su musculatura detrás de este escudo)


Si bien es una secuela de dos películas a la vez, ya que la historia remite como dijimos antes tanto a The Avengers como a Captain America: The First Avenger, puede ser vista independientemente pero no la vas a disfrutar en toda su magnitud. Porque no sólo te vas a perder de interesantes easter eggs (utilizamos un termino que parece haberse puesto de moda) que no queremos nombrar para no spoliar pero las referencias al hombre de lata y varios doctores están a la orden del día (solo agrego presten atención al epitafio!), sino también que dan cuenta de lo rebuscado de la trama que salta de película en película para llegar a Avengers: Age of Ultron (30 de abril de 2015!!!!) y de pantalla para ver que le depara al grupo de agentes que comanda Phil Coulson (tremendo los capítulos "End of the Beginning" y "Turn, Turn, Turn" que se situarían antes y en paralelo respectivamente de los acontecimiento de la historia, con algunos guiños-guiños muy puntuales para aplaudir de pie!)

Lo cierto es que el Facundo Arana de MARVEL lo hizo bien en una historia que no sólo es de acción, o de ciencia ficción, o una no tan simple adaptación de un comic, sino que muestra una trama más que interesante y mucho mas cercana a un thriller de conspiraciones y espionaje que a una película para niños.... y claro esta Redford :)

@vanemaz

Recomendación 1: si todavía no viste la serie, enganchate, no será el batacazo televisivo, pero sirve para continuar la franquicia y ampliar el universo... ademas, esta COULSON!!! y nos ha entregado algunas buenas escenas junto a Fury y Lady Sif, lo cual nos da al esperanza que algún día se reencuentre con Tony Stark y su ídolo de la niñez... y por que no con Loki
Recomendación 2: NO TE LEVANTES DEL CINE CON LOS TÍTULOS!!! al igual que Thor: The Dark world y de todas las películas del Universo MARVEL hay sorpresas que complementan y continúan la historia, y no solo una sino DOS! se paciente y serás recompensado...
Recomendación 3: trata de ir al cine con un(a) compañero(a) tan loco como vos, como para reírte de eso que nadie entiende y para que a la salida puedan compartir teorías y relaciones un poco mas extrañas que las que luego encontrarás en las redes...
Recomendación 4: como tenemos tiempo hasta el 2015, y la próxima es Guardiantes de la Galaxia que se estrena en Agosto, podemos ver (y porque no hacer una maratón) de las películas del universo X-Men en vista que se estrena próximamente...ademas, yo sé por que se los digo...

Noche de ronda (cinéfila)

Resulta que un día El Gabinete pensó en salir a la calle y al darse cuenta que no se derretían cual vampiros ante el sol, celebraron el hecho y decidieron ir por más.

La cita se armó de antemano y como resultado de una conversación casual por las redes y terminó en una emblemática esquina que desde hace poco más de 10 días cambió sus mañanas por sus noches. Nos referimos a Chinchibira, uno de los bares más conocidos de Rosario que reabrió sus puertas de la mano de Matías Jurisich, quien como reza su Twitter, se autodenomina “Moroso crónico de la tesis en Comunicación Social, sirvo cócteles en @ChinchibiraBar”, pero aquí nuestra manera de presentarlo:

Alrededor de una mesa nos encontramos para hablar de las que parecían ser dos pasiones totalmente ajenas entre sí, algo que la charla desestimó por completo con el transcurso de los primeros minutos.

Sin preguntas formuladas de antemano, pero con un camino a seguir, comenzamos una conversación que nos llevó como un río (bravo) por los mitos creados alrededor de nuestras pre-nociones (y cuando hablamos de pre-nociones decimos frases hechas e ideas erróneas sobre la preparación y consumo de bebidas y cócteles, tan presentes en nuestro imaginario y cultura que nos cuesta pensarlo de otra manera). Pero esta es una desvertebrada y desmembrada (desamparada) nota sobre otra arista de lo que vemos en la pantalla. No es nuestra intención hacer una review de "Sideways" ni un análisis de las bebidas que se ven en el cine sino hablar un poco sobre los tragos y el celuloide en todas sus dimensiones.

Como aperitivo comenzamos con una anécdota sobre uno de los tragos más famosos del cine (cuya frase es todo un monumento): el archi reconocido “Martini agitado no revuelto”, el mismo que Bond toma antes de enfrentarse al peligro en cualquier de sus historias pero que, no es así la bebida que más degusta. Como nos comenta Matías, haciendo un análisis de 007 y sus copas, el agente al servicio de su majestad es un rata que toma cuanto champagne le conviden o regalen en lugar de garparse el Vodka Martini, que a su vez no es lo canónico de las obras de Ian Fleming ya que éste bebe Martini Dry... algunos han atrevido a considerarlo todo un alcohólico. 

De algo tan simple como la bebida de un personaje, Matías nos transporta al tiempo y el espacio de esa bebida, a su por qué, el trago de Bond fue sólo un ejemplo de cómo este chico tiene un talento especial que va más allá del simple armado de una copa y explora todo el mundo que la rodea y la rodeó. En otras palabras, Matías nos hace una genealogía de las bebidas, quizás una característica que tiene que ver con una manera de dar a conocer y llevar más allá de lo que puede servirse. De hecho, este reapertura del bar tiene que ver con imprimirle otra cara al lugar (a pesar de conservar su nombre y fachada), con bañar el lugar de una filosofía bien jurisichiana que es la de salir de lo común y conocido, atreverse a probar otras cosas y aprender sobre aquello que se toma.

Esto pretende ser, homenajeando la carta de Chinchibira, un espacio de presentación para lo nutrido de la entrevista que saldrá en los próximos días mezclado con otras cosas gabineteanas ya que, como afirmó el bartender, mezclar no es lo que hace mal sino la cantidad, en este caso, la cantidad de caracteres.

@Eugess & @vanemaz

Shame...o la posibilidad de ver el pajarito de Michael Fassbender y la pochola de Carey Mulligan

La primera imagen nos muestra un cuerpo acostado, en estado de reposo. Una parte al descubierto, en cueros, la otra oculta bajo la sábana. La cámara de detiene allí, en silencio, como deteniendo el tiempo y el espacio. Ahí estamos, ahí nos quedamos los espectadores, sin entender pero invitados a más. 

Shame (2011) es el título que el director Steve McQueen le puso a su segundo largometraje (cuando aún era un director de corte independiente, sin condimentos Oscarizantes, o en otras palabras: cuando lo conocían sólo un puñado de freaks cinéfilos). 

Shame es una invitación a los sentidos y la oportunidad de ver el cuerpo pálido de Michael “el representante más conocido del hombre de Neardental” Fassbender en estado de plenísima desnudez (y descubrir por qué lo llamaban barba roja mucho antes de 12 años de esclavitud).

Resulta que Brandon Sullivan es un treintañero que vive y trabaja en New York; y tiene una pequeña gran adicción al sexo (es decir, imaginen, pornografía por doquier, contrata prostitutas y avanza sobre cualquier mujer que lo mire aunque sea para decirle “tenés una basurita en el pelo”). Su vida de neoyorkino cómodo en su patetismo se altera cuando recibe la visita de su hermana algo depre Sissy (Carey "no soy prima ni hermana gemela separada al nacer de Michelle Williams y cortenla con el tema" Mulligan), que literalmente se instala en su departamento. A partir de allí se verá obligado a ceder y hasta reprimir algún que otro impulso sexópata escapando de distintas formas, saliendo a ese exterior que lo obliga a enfrentarse a sí mismo (muy interesante el plano secuencia de Brandon trotando y la escena del subte que abre y cierra, por así decirlo, la historia).

La película no es más que esto, es decir, narrativamente no hay un desenlace como uno acostumbra ya que el film se queda en ese entre, no hay soluciones mágicas de problemas ni avances. Es puro presente, pura exposición. McQueen te dice “mirá, es esto, mirá bien porque es esto y no hay más”. El silencio aturde y los movimientos recurrentes producen una especie de magnetismo a la pantalla (para más info sobre el tema ver "12 años de esclavitud"). No hay reflexión inmediata, todo es puro ahora (un ahora que te pone nervioso, te harta, te cansa, te satura...lo notarán en la escena de Brandon y las dos chicas).

Los psicólogos dicen que la atracción sexual radica, en parte, en la insinuación, y en este film lo podrán comprobar por sus propios medios, o sea y que quede claro: no hay un carajo de insinuación, toda la carne está en el asador; todo son planos de desnudez, así sin más. Fassbender se pasea en bolas el 60% del film (mostrando un péndulo que no es el de Foucault) pero eso no produce nada en el espectador más que (vuelvo a repetirlo) hartazgo. 

En el fondo, Brandon es un pobre tipo más solo que Voldemort en el día del amigo. La soledad, la falta de estímulos, de sentimientos, de objetivos, la representación del sexo como consumo voraz, el otro como objeto, la carencia de relaciones y empatía: todo eso es Shame.

El vacío existencial expresado en saturación de sexo. Para el espectador: una experiencia.

@Eugess