nacido para el personaje

Existen actores que parecen haber nacido para interpretar un papel determinado. No estamos diciendo que siempre hagan de malos, galanes o de damiselas en peligro, sino, y más que nada se evidencia en el género de la ciencia ficción y las adaptaciones de los comics, hay personas que el traje de lycra ajustado les calza a la perfección. Pero ojo, también están aquellos quienes se atrevieron y les salió el tiro por la culata. Como hay de todo en la abadía cinéfila, he aquí un pequeño recorrido de actores “nacidos para el personaje”.

Vamos a comenzar con el polifacético Robert Downey Jr, que a pesar de haber tenido altas y bajas (para no decir grandes bajezas) en su carrera, encontró la horma de sus zapatos cuando debió calzarse (y comerse) en 1993 los de Charles Chaplin en la biografía apócrifa del magnífico maestro de la comedia.

Tuvieron que pasar dos décadas para volver a repetir este éxito, y lo logró cuando se vistió con el traje de Iron Man. Todos dijeron que el papel de Tony Stark le quedaba pintado, que había sido confeccionado para él, y si, ya que puede gustarte o no las películas basadas en comics, pero este superhéroe de Marvel no podía ser pensado para ningún otro. Al año siguiente Robert (que no deja de facturar) tomó la posta en otra franquicia tanque de Hollywood, y con un perfil victoriano adoptó la identidad del famosísimo investigador Sherlock Holmes. Un tanto más desalineado y violento del que el celuloide ya nos había dado, este personaje de la literatura clásica también presentó a un actor nacido para interpretar no sólo uno sino tres personajes que le quedaron como anillo al dedo.

Quien haya leído “El Código Da Vinci” previo a la realización de la película, no se imaginó a ningún otro más que a Jean Reno en el rol de Bezu Fache. Gracias a la pluma de Dan Brown este rudo capitán de la policía francesa estaba descripto de tal manera que sólo León podía llegar a intentar ponerse en su saco con el detalle de la cruz sobre el mundo en su solapa. Pero no sólo Faché estaba descripto para este actor, sino que Sir Leigh Teabing estaba destinado para otro Sir, Sir Ian McKellen. Tal vez Brown ya pensaba vender su libro a las grandes productoras de Hollywood (está narrado de una manera muuuy cinematográfica) y basó sus personajes en estos actores, o tal vez, fue un solo un golpe de suerte…

Ciudad Gothica fue el escenario de varias adaptaciones, algunos Batman tuvieron más suertes que otros, y de manera cronológica marcan el nacimiento, la agonía, la muerte y la resurrección de este grande entre los dioses del Olimpo (de los superhéroes ja!).

Michael Keaton se calzó el traje negro con insignia amarilla en dos oportunidades, las dos bajo la lente del magistral Tim Burton, que le dio un tono sombrío pero caricaturesco a las historias. Este Batman (petizo y cabrón como diría algún conocido) fue precedido por un rubio y aniñado Val Kilmer. Un Bruce Wayne más cerca de Ricky Ricón que del muchacho que si hizo hombre de golpe tras ser testigo del asesinato de sus padres. Aquí Joel Schumacher cambió totalmente la estética sombría de Ciudad por algo mucho más ostentoso, dejando en la cuarta parte en línea plana al hombre murciélago. Si bien George Clooney reconoció que casi mata una franquicia y lleva a la ruina a la Warner por ponerse en la piel del encapuchado más famoso (que por Dios su traje le marcaba sus pezones!!!), no hay que tirarle todo el muerto a él solito. (George yo te banco!)

Por suerte un par de años después, Christopher Nolan y Christian Bale (y Michael Caine! Y Gary Oldman!) lo sacaron del coma y revalorizaron a Batman como un ser oscuro y con muchos conflictos a resolver, conflictos no solo en la corrupta Ciudad Gothica (ahora más parecida a una ciudad de Estados Unidos) sino a los de su propia cabecita loca. Larga vida al hombre murciélago…

(que grande Adam West, un batman con traje “puro West!”)

Un superhéroe que no corrió con la misma suerte fue el hijo pródigo de Kriptón. Kal-El fue interpretado en la tele como en el cine por dos Reeves, George allá por los 50, y Christopher del 78 al 87. Por destino, o por la maldición de la capa roja, no tuvieron mucha suerte en sus vidas, el primero se suicidó, aunque muchos siguen afirmando que se trató de un homicidio (ver Hollywoodland) y del segundo hombre de hacer todos conocemos su terrible accidente.

Luego de muchos años y con la incorporación de nuevos efectos especiales, se intentó volver a darle pista a Superman, pero la capa roja le quedó muy grande a Brandon Routh (lo único que salva la película es un Luthor interpretado por Kevin Spacey, recordar de todas maneras el magnífico Lex que llevara adelante Gene Hackman en las anteriores cintas)

(con un poco de otros superpacotillas que engalanaron la pantalla)

Así podríamos continuar con muchos y muchos ejemplos, no hablamos de Gatubela con Halle Berry por un lado y Michael Pfeiffer por otro (habrá que esperar ver que hace Anne Hathaway), ni de un sombrerero loco de la mano de Johnny Depp, o un terminator con la inexpresividad de Arnold Schwarzenegger; porque ya sea del actor al personaje, o del personaje al actor, existen seres que nacieron para estar juntos en la pantalla grande…

@vanemaz

Medianoche en París

"Yes, but you are a surrealistic. I'm a normal guy!"

Gil Pender

Woody lo hizo de nuevo. Sin superproducciones ni tramas complicadas.

Una ciudad hermosa, un puñado de buenos actores y una historia simple y conocida, de esas que se encuentran acá nomás, más cerca que en la esquina de casa. La manera de batir el combo como un milkshake y abordarlo, sin embargo, volvieron a ponerlo en el podio de los magos del cine, de los directores que aman el cine porque mucho antes aman bucear en los conflictos de la vida cotidiana, sabiendo que el séptimo arte es acaso el mejor medio para intentar entenderlos.

Como la última vez que me encontré con el neoyorkino, fue a través de esa pantalla grande que ya extrañaba, pero con un detalle: en soledad (desafortunadamente no tengo muchos afines a Woody cerca), rodeada de los espectadores allenianos promedio, su "target argentino": gente de la tercera edad, de esa que por suerte omite hacer comentarios y comer pororó de manera salvaje (por miedo a que se le pegue en los dientes postizos).

Mientras abría un Bon o Bon y comenzaba a deglutirlo, la pantalla fue introduciéndonos en la tierra que Woody había elegido en esta oportunidad: París, la bella y sofisticada París, la colorida y soberbia París, rincón europeo al que transformó por su manera de mostrarlo, en una gran y enigmática Neverland.

La historia puede parecer conocida, en el sentido de que seguramente ha transitado la mente de cualquier ser humano atendido por algún discípulo de Freud and company: ¿qué pasaría si naciéramos en otra década? ¿qué pasaría si pudieramos mudarnos temporalmente a un momento histórico "mejor" que el que nos toca vivir?

Gil Pender es un guionista que quiere ser escritor. Lleva una vida cómoda en las colinas de Hollywood y está por casarse,pero siente que algo le falta. De paseo por París, con su up-tight (estirada) esposa y sus más up-tight suegros, se da cuenta que ese es su lugar en el mundo, que quiere vivir allí, ser tocado por esa magia que quizás lo inspire a escribir y terminar su primera novela. En el transcurso de los días de turista se encuentran con una pareja amiga de su novia, un hombre insoportable y pedante (el típico sabelotodo imbancable) y su sumisa esposa (que parece no tener pizca de personalidad), quienes quieren arrastrarlos en sus salidas por la Ciudad Luz, oferta que desde el vamos toma la esposa de Gil, pero no él.

Una noche entonces, después de las 12 en punto, un auto muy antiguo lo pasa a buscar y lo lleva a una París distinta, la de la década del 20, la de la Generación perdida, con cuyos miembros comienza a tener locos encuentros. Se hace amigo de Scott y Zelda Fitzgerald, sale de copas con Ernest Hemingway, recibe consejos sobre su novela a cargo de Gertrude Stein, escucha a Cole Porter tocar su piano, se enamora de Adriana, una amante de Pablo Picasso y hasta es invitado a tomarse unas copas con Salvador Dalí y Luis Buñuel.

Gil se enamora de esa París, quiere quedarse allí, por lo que vuelve cada noche a la misma esquina. Mientras tanto, su esposa comienza a asfixiarlo (más de lo que estaba) y para colmo de males, conoce a una bella y muy francesa vendedora de antigüedades.

Así, el film irá enredándose, como en toda historia alleniana, llevando a Gil a replantearse su lugar en el mundo, su propia insatisfacción, su nostalgia (el "todo pasado siempre fue mejor" tan característico de Woody, quien según confesó alguna vez, sigue escribiendo sus guiones en una vieja máquina de escribir), su relación con Inés, su futura esposa. Todo adornado por el bello paisaje parisino, por el Sena que vuelve a estar (como en Todos dicen te quiero), por una banda sonora impecable y por los diálogos que mezclan humor, política y el ingenio de crear en el espectador la identificación inmediata.

Owen Wilson como el adorable Gil Pender está fantástico, haciendo del mismo Allen (siempre tiene un actor fetiche que lo representa, con sus gestos, su tonalidad y su forma de hablar), y los demás acomapañan bien: Rachel McAdams como Inés, el inglés Michael Sheen como el pedante Paul, Marion Cotillard (GROSA) como Adriana, Adrien Brody como Dali, Kathy Bates como Gertrude Stein y hasta la desabrida Carla Bruni como una también desabrida guía turística.

Con todo, Medianoche en Paris, los envolverá de manera única, los transportará a París y a sus propios pensamientos...

Allen le saca brillo a las ciudades, le saca brillo a los actores y obviamente a las situaciones ordinarias nuestras de cada día…incluso, se da el gusto de soñar al final, porque claro, la elección de Gil es la que uno siempre sueña, la que uno elige cuando los pensamientos toman la posta y se vuelve protagonistas.

¿Qué me queda por decir? ¡Que el milkshake alleniano es siempre una delicia!

GGss

no existe la traducción literal... y menos en el cine

Traducir del latín traducĕre,

expresar en una lengua lo que está escrito

o se ha expresado antes en otra

No es que nos habíamos olvidado de hacer nuestros queridos podios, tan sólo nos tomamos un descanso y les dimos un respiro de toda esta locura condensada... Pero no nos pudimos contener por mas tiempo, y como si se tratara de un bomba pronta a estallar (aunque en el cine/series siempre se detiene a los 2 segundos de hacer boom!), he aquí nuestro arbitrario nuevo top de películas!!!

Esta vez no divagamos sobre una temática particular, como tampoco nos detuvimos en un género. Dejamos de lado al actor y hasta al director, para pensar en tres títulos (obvio que existen decenas de miles de ejemplos para tirar para arriba, gracia a Dió!) o mejor dicho nos detuvimos en tres titulo que fueron libremente adaptados para la población al sur del Ecuador. He aquí nuestro podio de la fecha:


puesto 3: Some like it hot = Una Eva y dos Adanes (Billy Wilder, 1959)

¿De qué viene la mano? En la Chicago del año 1929, dos músicos son testigos de un ajuste de cuentas mafiosos. Para poder escapar del ojo de la Cosa Nostra deberán ocultarse en el interior de una banda compuesta únicamente por mujeres. Allí conocerán a Sugar y a Osgood, dos personajes que cambiarán su vida.

Los Adanes están, son Jack Lemmon y Tony Curtis. Eva también, y es la sensual Marilyn Monroe. Pero hasta allí llega el parecido con el título.

traducción literal: A algunos le gusta caliente

puesto 2: Carlito's Way = Atrapado en su pasado (Brian di Palma, 1993)

¿De qué viene la mano? Tras cumplir su condena, Carlitos Brigante quiere dejar atrás todos sus malos hábitos, pero recordando la frase de otro personaje del gran Al Pacino: "Just when I thought I was out... they pull me back in". Así junto a un abogado cocainómano y el dueño de un bar nocturno deberá evadir la ley poder llegar a "El Paraiso".

Si bien el pasado lo atormenta y retorna para vengarse, será Jorge Porcel (!) quien tenga las riendas de su nueva vida jajajajajaja

traducción literal: A la manera de Carlitos

puesto 1: Vertigo = De entre los muertos / North by northwest = Intriga internacional = con la muerte en los talones (Sir Alfred Hitchcock, 1958 / 1959)

¿De qué viene la mano? En Vértigo, Scottie es contratado para seguir los pasos de la misteriosa Melanie. Sin pensarlo se enamora de ella, pero su fobia hace que no pueda rescatarla de su destino. No se preocupen no les escupí la sopa, ya que todo se complica cuando el detective se choca con una joven similar a su amor perdido.

En North...., Roger Thornhill por un malentendido es confundido con George Kaplan, un agente del gobierno que esta siendo buscado. Sin saber en quien confiar, recorrerá suelo americano intentando descubrir al verdadero Kaplan y así librarse de sus persecutores.

Los actores fetiches del gordo se hacen presente en estas cintas que tal vez, son las menos recordadas, pero que poseen los detalles que hacen único al cine de Hitchcock (sale nota conjunta en cualquier momento!!!)

traducción literal: Vertigo / Al norte por el noroeste

De todas maneras, este podio de aberraciones fue tan sólo una excusa para recomendar no 3 sino 4 películas que valen la pena ser vistas, llamen como se llamen, aunque está claro que muchas veces el título con la cual nos la venden nos convence o no de verla.

Ahora la pelota la tienen ustedes como siempre, para recordar juntos que otras cintas fueron ultrajadas con sus traducciones al español...

@vanemaz

Maratón Potter...hoy puede ser un gran día!

"God save the Weasley's forever and ever"

"Cada día amo más a Ron Weasley"

GGss

Hoy puede ser un gran día diría Serrat….

Hoy puede ser un gran día para adentrarse en Potterland, agregaría El Gabinete.

Pero antes, y en un intento por contagiar de ganas, quisiera introducir mi propia experiencia (sin ánimos de aburrir).

Este aprendiz de mago llegó a mi vida cinéfilamente. Al contrario de la mayoría de niños (si, ya sé, soy una grandota boba), no había leído los libros, no sabía de antemano qué me contaría esta fantástica historia. Hasta que un día, acompañando a mis pequeños primos a ese lugar sagrado llamado sala de cine, me enamoré.

La historia del pequeño Harry caló tan hondo en mis ¿entrañas?, que algo más de dos horas más tarde, ya saliendo de la sala, me encontraba deseando que pase un año y vuelvan las vacaciones de invierno para saber con qué se encontraría este chico inglés de 11 años en su vuelta a Hogwarts, el colegio de Magia y Hechicería más importante de Europa.

Fue pasando el tiempo, me fui adentrando en la historia, Internet agudizó una curiosidad (que me acompaña casi desde antes de nacer), las clases de inglés británico alentaron el deseo latente de ser parte, de interactuar con los personajes (algo que me afecta muy a menudo), y el cine, el CINE, fue haciendo el resto, brindándome la posibilidad de ubicar a todo el mundo potteriano en un imaginario cuyas paredes ya habían sido trazadas con el lápiz de Walt Disney y forradas con el celuloide de los Lumiere.

Desde el minuto 0 fue difícil no identificarse con cada uno de los personajes, sin embargo, me llevaría más tiempo empezar a comprender bien todo, la profundidad de la historia, los significados que se escribían debajo, la genialidad con la que JKRowling iría reflejando uno a uno íconos de la historia, personajes odiados, movimientos, fragmentos de cultura, y obviamente, sentimientos y valores; la misma genialidad con la que varios directores narrarían en imágenes uno a uno los años de la vida de este mago, años que comenzarían a volverse tan oscuros como el lago que baña las mismísimas costas de Hogwarts.

Así fue que fui creciendo con los personajes, los fui comprendiendo…me fui comprendiendo ¿?

Cuando quise darme cuenta, ya estaba tan inmersa en el mundo mágico (es decir “no muggle”), ya había soñado tantas veces con tomarme el expreso en la Plataforma 93/4, tomarme una cerveza de manteca en Las tres escobas, conocer la casa de los gritos en el cercano Hogsmeade, desayunar con los Weasley (mis personajes de cabecera sin lugar a dudas) en la Madriguera, comprarme una varita en Ollivander’s (sabiendo que ella me elegiría a mí y no al revés), ver un partido de Quidditch (e hinchar para Griffindor con la bufanda bordó y amarilla), volar subida a Buckbeak el hipogrifo y hasta probar el conjuro Expecto Patronum para repeler mortífagos y dementores, que me sentía parte, casi enfermizamente parte…

El último verano entonces, decidí que era hora de profundizar aún más la locura y empecé a leer los libros, que cuentan una historia por momentos más cruda, que aportan desde otro lado, que brindan detalles que nunca llegarían a poder rodarse en un film de más de dos horas (aunque no tendría problemas en pasar diez sentada en una butaca, pero ya a esta altura la gente debe estar pensando que estoy loca).

Por eso, y ya finalizando (porque noto que me he copado nuevamente), vuelvo al comienzo, a decir que hoy puede ser un gran día para comenzar a vivir una historia que va más allá, que los va a impresionar, que va a comprometerlos sensorial y sentimentalmente, que va a hacerlos reflexionar, como toda buena historia al fin y al cabo!

Como verán, entre tanta confesión, me olvidé efectivamente de contar de que trata todo esto, aunque confío que los Gabineteanos estarán familiarizados con los porvenires del chico de la cicatriz en forma de rayo, así que sólo me resta decir: ¡no pierdan tiempo, hagan la maratón Harry Potter, lleguen y después lo comparten con nos!

La recta final nos encontrará en julio…falta poquitísimo!

GGss

Supercalifragilisticoespialidoso... que?

Palabra difícil si las hay, intenta decirla dos veces seguida, para mi imposible, no llego a decirla ni la primera vez: super-cali-fragi-listico-espialidoso (mmmm jajajaja), pero la gran mayoría sabrá a que película hace referencia.

El motivo de que la traigamos al tapete es más bien anecdotico/familiar que otra cosa, pero nos sirve de excusa para compartir con ustedes, gabineteanos amigos, esta espectacular joya del cine de Disney: Mary Poppins.

¿de qué viene? Jane y Michael son dos niños traviesos, sus padres, estereotipos de la Inglaterra de principios de 1900 no saben como controlarlos. Han intentado con cientos de niñeras pero ninguna puede "domesticarlos", hasta que de entre el cielo gris y nublando de Londres, una singular silueta se aproxima volando con su paraguas. Se trata de una niñera un tanto particular, que junto a su amigo deshollinador (la inspiración de Fabi Cantillo), les mostrará a los Banks lo que los Benvenuto repetían cada domingo, que lo primero es la familia!

¿por qué recomendarla? No es porque obtuvo 5 Oscar (de los 13 por los que estuvo nominada) que vale la pena verla, no es porque quien suscribe sea una fanática confesa (y torturante) de los musicales, no es porque mezcle acción y baile de humanos con dibujos animados (Gene Kelly también lo hizo en dos oportunidades), no es porque las canciones han marcado a varias generaciones, no es porque la historia de Mary haya servido de "inspiración" para un montón de otras historias/películas que la "homenajean".

Es tal vez por lo simple de la historia, tal vez por las canciones, tal vez por mostrar lo buena que puede ser la vida si la vivimos con los seres queridos, tal vez por la manera natural y entretenida con la que es contada, ya que esta aventura puede ser disfrutada por una niña de 4 años, como una de 27, como una de 65... cualquier similitud con el sábado pasado es mera coincidencia...

Sin palabras para explicarlo parece que el viento nunca cambió, ya que tras haber cumplido los 47 años de edad, Mary y Bert, Julie Andrews y Dick Van Dyke, ganaron esa inmortalidad que sólo el celuloide les puede dar por encarnar a dos personajes entrañables y únicos.

Por lo pronto volando con paraguas no me puedo ir, pero si puedo irme silbando y cantando solita y despacito hasta poder disfrutar de nuevo de este clásico de Disney.... Chin chimenea, chin chimenea, chin chin pero, que suerte que tiene el deshollinador...

@vanemaz

bonus track: hace un par de años que en la web se está dando el fenómeno de los recut, y entre esas perlitas audiovisuales nació esta versión de Mary Poppins... disfruten!

reserva el sofá de antemano

"Las recetas que creas por ti mismo,

son las mejores"

En mi humilde opinión esta película está mal catalogada, se la describe como una comedia romántica, si bien es romántica, y si bien existen enredos que pueden resultar cómicos, dista bastante de que todo sea color de rosa.

Estamos hablando "Sin reservas", la historia que en el 2007 vinculó a Catherine (me casé con Michael Douglas por amor) Zeta-Jones y Aaron (I belive in Harvey Dent) Eckhart en la pantalla grande bajo la dirección del poco conocido Scott Hicks.

¿de que viene la mano? Kate es chef, reconocida por ser una de las mejores de la gastronomía. Su vida es el trabajo, pero todo cambia cuando debe tomar la responsabilidad de ser la tutora de su sobrina. Su hermana tuvo un accidente dejando a la pequeña Zoe (Abigail Breslin) sola en el mundo, juntas deberán afrontar la terrible situación y aprender mutuamente a conocerse.

Pero no lo harán solas, ya que para remplazarla momentáneamente en la cocina, su jefa contrata a Nick, un excelente cocinero sólo que el extremo opuesto de Kate. Dicen que del odio al amor hay un sólo paso, y teniendo a la pequña Miss Sunshine de cúpido todo puede pasar.

Kate deberá salir de su "tarrito perfecto de Sabor 15" y compartir una vida con los otros.

¿Por qué recomendarla? no lo se, la crítica fue dispar, la amaron y la odiaron, pero no intentamos aquí ser críticos, sino compartir una buena peli para ser vista desde el sofá, porque el cine o mejor dicho el cine que queremos ver, depende de como nos encontremos. A veces queremos relajarnos y dejarnos llevar, no enredarnos o asustarnos, queremos ver una historia sencilla, tal vez dirán trillada, y si, en Hollywood las ideas a veces escasean (vale aclarar que esta cinta es una remake de "Deliciosa Martha" originalmente estrenada en 2001 en Alemania).

Jones no es de mi agrado, nunca me convence en lo que hace, pero aquí quise creerle, ya que encara a la perfección la persona sólo dedicada a ella misma; Eckhart a pesar de poseer siempre la misma sonrisa, se convierte en el partener perfecto para la historia, es raro verlo en este tipo de personajes; y que decir Breslin, la pequeña niña dulce llena la pantalla con una melancolía única al mismo tiempo que te hace participe de algunas travesuras.

No se que tendrá para decir Anton Ego (quién? ya nos encargaremos de él en otra edición), pero es un película que da lo que propone, ni mas ni menos, lo justo a una trama mas cercana al drama que a la comedia, con cuotas de romanticismo que completan la historia de este trío, porque no se trata sólo de la relación tía-sobrina, o chef-chef, sino de Zoe, Kate y Nick...

@vanemaz

El ladrón de orquídeas

To begin... To begin... How to start? I'm hungry. I should get coffee. Coffee would help me think. Maybe I should write something first, then reward myself with coffee. Coffee and a muffin. Okay, so I need to establish the themes. Maybe a banana-nut. That's a good muffin

Charlie Kauffman

Hacía tiempo que la perseguía. Los avatares del destino cotidiano de cualquier cinéfilo promedio hacían que siempre se me adelantara, como papel en el viento. Así, pasó el tiempo…casi diez años para ser exactos. Y por fin, finalmente, un día, la encontré.

Había llamado mi atención desde siempre, no sabía bien por qué, quizás en aquél momento no podía comprenderlo con claridad. Me pesaba ver que ya estaba en pleno nudo cada vez que la descubría haciendo zapping. Esta vez fue distinto. La encontré (¿o me encontró ella a mí?).

La cinta en cuestión que valió esta introducción "algo épica" diría un amigo, es nada más ni nada menos que El ladrón de Orquídeas, del genialmente bizarro Spike Jonze. Una cinta que bien puede parecerle una excusa para cambiar de canal a más de uno, o tal vez les pase lo que me pasó a mí y quieran elevarla a algún ranking sagrado.

La historia gira alrededor del proceso creativo, ese momento que ha ocupado fotogramas y fotogramas de la historia del cine (Fellini y Woody han hecho escuela de esto). El desdichado en cuestión es Charlie Kauffman, en la piel de un Nicholas Cage distinto, es decir, sin ser él. Raro. Magnífico. Cage le da vida al propio Kauffman, en un intento de éste último de parodiarse, recrearse, reírse de sí mismo, reflexionarse, incluso, crearse un alter ego en la figura de su hermano Donald, todo lo que él quizás quisiera ser (o no).

Kauffman debe adaptar El ladrón de orquídeas, la obra literaria de Susan Orlean (en la piel de la brillantísima como la brillantina Meryl Streep), una periodista de The New Yorker, quien a su vez basó su libro en un artículo que había escrito sobre el arresto de John Laroche y un grupo de Seminoles en 1994 debido a la caza furtiva de raras orquídeas en la Reserva Estatal Fakahatchee Strand de South Florida.

Kauffman no puede crear, le falta el elemento dramático en una historia que según él no lo tiene…debe encontrarlo, en algún lado, aunque requiera meterse dentro de su ser. Así, irá probando, probándose, enredado en la convivencia con Donald (que quiere aprender de él y encima tiene éxito con el guión de su thriller), enamorado de Amelia y dedicando el resto del tiempo libre a la masturbación y la lectura reiterada de Charles Darwin y Susan Orlean (quien a su vez comienza a convertir su admiración por el desdentado Laroche en deseo de otro tipo).

El film es grandioso desde varios planos: interesante a nivel narrativo (todos se auto-narran) y a nivel montaje, va y viene en el tiempo, mezcla fragmentos de videos grabados en estudio durante el rodaje de Being John Malkovich (de Jonze y Kauffman, of course), con los propios actores participando en la trama, a nivel fotográfico, y last but not least, a nivel actoral, con los impecables ya mencionados y los dos “actores que lamentablemente siempre serán segundones pero eso no les quita excelencia para nada” Tilda Swinton y Chris Cooper (algún día armaremos un post sobre este tema de los eternos no-protagonistas). Los banco y nunca podré dejar de hacerlo (junto con Catherine Keener, también presente).

Con todo, la historia es un relato exquisito sobre la vida, sobre la pasión, sobre lo que uno realmente desea y lo que hace para lograrlo (si lo hace), sobre las situaciones alocadas que siempre nos rodean y sobre el placer de crear. Todos adaptan (los Kauffman, Orlean) y todos se adaptan, se readaptan, terminan transformados como sus mismo escritos. No en vano el nombre original de este film es Adaptation y quizás, no en vano, llegó a esta cinéfila en este momento. Por eso, el que guste de las letras, el que ame perderse en ellas y sufra cuando no puede llenar la hoja de la manera que sueña, comprenderá a la perfección los fantasmas del pobre Charlie y adorará sobretodo el monólogo inicial de Kauffman, de esas joyitas que escasean en el cine...

No esperen tanto para verla!

GGss

Perlita: el esposo de Susan es interpretado por el gran Curtis Hanson (y hay más perlas pero se las dejo para que las encuentren yourselves)!

Quentin Tarantino presenta

Si bien la silueta de Alfred Hitchcock le quedaría un poco holgada al desparpajado hombre de Knoxville, no quita que tenga asegurado un lugar de privilegio en el Olimpo cinéfilo junto a otros grandes realizadores.

Sólo vamos a detenernos en su filmografía como director, porque si bien ha incursionado como director también en series y participado como guionista, productor y actor en 101 proyectos, lo más interesante de su mente sale a la luz cuando se pone detrás de la lente.

Son pocas las cintas que integran el universo tarantinesco, ya que se toma su tiempo para desarrollar y presentar sus historias. La primera se remonta a 1992 y lleva el nombre de Reservoir Dogs o Perros de la calle... si si, aplausos y de pie!

¿de qué viene? Seis criminales son contratos por un malenate (Lawrence Tierney) y su hijo Nice guy Eddie (Chris Penn) para realizar un trabajito. Para mantener el anonimato reciben el nombre código de un color, así se conocerán entre ellos como el Sr. Naranjan (Tim Roth), Sr. Blanco (Harvey Keitel), Sr, Rosa (Steve Buscemi), Sr Rubio (Michael Madsen), Sr Azul (Edward Bunker) y Sr. Marrón (el mismisimo Tarantino).

Cuando el golpe falla y algunos muren, los demas suponen que en el grupo existe un topo, y de manera poco convencional intentarán sacarse las caretas.

Una escena a elección

Suerte de principiantes dirán algunos, pero Quentin dobló la apuesta, y dos años mas tarde nos entregó otra cinta de antología, Pulp Fiction o Tiempos Violentos... sisi, sigamos aplaudiendo!

¿de qué viene? Si la anterior les pareció rebuscada, esta se lleva los laureles, ya que decir que es coral le queda chica. Pero a no desesperar, ya que podemos destramarla en tres historias:

- Vincent Vega (John Travolta) y Mia (Uma Thurman): tras cenar en un restaurante, bailar algunos temas y consumir grandes cantidades de heroína, Mia tiene una sobredosis, y deberán encontrar la manera que el jefe de Vincent y esposo de la morocha de piernas largas, no se entere de los sucedido.

- Butch (Bruce Willis) y el reloj de oro: mientras intenta escapar de su miserable vida, Butch se encuentra con Vincent, quien ha sido enviado por Marcellus Wallace para recuperar el particular reloj. Tras liquidar al matón y huir, choca con Wallace y ambos son retenidos contra su voluntad por Zed, el dueño de una tienda vecina, que hace con ellos las mil y una (y no las de Sapag)

- La situación de Bonnie: tras asesinar accidentalmente a Marvin, Jules y Vincent se refugian en casa de Jimmie (otras vez Quentin) para idear como botar el cadáver.

Igual la película esta narrada como si se tratara de un libro, posee un prólogo y un epílogo que son tan memorables como la cinta en sí.

una escena a elección

Años después llegaría tal vez la menos conocida de sus películas, Jackie Brown. Un policial mas cercano al blaxploitation (movimiento cinematográfico de la comunidad afroamericana).

¿de qué viene? es la trama mas sencilla del mundo Tarantino, Jackie (Pam Grier) es una azafata que anda necesitando algunos dolares extras, por lo que toma el trabajo que le ofrece un traficante de armas llamado Ordell (Samuel L. Jackson). Pero es descubierta, y para no ser acusada le piden que trabaje como agente encubierta.

un trailer a elección

Se tomó Tarantino unas vacaciones para llevar adelante su próximo proyecto. Pero la espera fue bien recompensada, y no sólo con uno sino con dos volúmenes. Me pongo de pie para presentarles la venganza que tiene tan sólo una meta, Kill Bill.

¿de qué viene? una novia, un sable Hattori Hanzo, una lista, una venganza... parece la propaganda de Montecristo, pero lejos se encuentra de la trama de la novela de Echarri y Cia (y de su actuación a años luz).

Si las anteriores fue difícil de condensar en pocas lineas, está seria una blasfema si siquiera lo intentara, así que tan sólo me delimitaré a decir que tras varios años "la novia" despierta de su coma, y quiere terminar con la vida de aquellos que atentaron contra la suya y la de su hija.

Consulten este enlace, para un detalle de cada uno de los 10 capítulos que integran esta magistral obra de arte cinematográfica.

una escena a elección

Pasaron varios años y llegó Grindhouse, una película formada de otras dos, por un lado Planet Terror de Robert Rodriguez y Death Proof de Quentin.

¿de qué viene? un asesino de carreteras (Kurt Russell) se entretiene asesinando bellas y voluptuosas jóvenes. Su arma fetiche, su auto tuneado. Tres bellas mujeres (Rosario Dawson, Jordan Ladd, Sydney Tamiia Poiter) descubren que están siendo acechadas por el especialista Mike. Mas gore que nunca!

un trailer a elección

Así llega la última del camino, el último film estrenado por Quentin Tarantino en la pantalla grande, un grupo de verdaderos Bastardos, unos Bastardos sin gloria.

¿de qué viene? nuevamente dos historias en paralelo que terminan cruzandose, por un lado un oficial de la SS, Hans Landa (Christoph Waltz) persigue judíos por el territorio conquistado por el Tercer Reich. De la matanza que somos testigos en la primer escena, sobrevive Shoshanna (Melanie Laurent) quien se refugia en Francia con otro nombre, para maquinar su venganza.

Por otro, el teniente estadounidense Aldo "el Apache" (Brad Pitt) recluta un grupo de soldados/mercenarios para una feroz cacería detrás de las lineas enemigas, su misión: matar a la mayor cantidad de soldados posibles (y arrancarles la caballera como evidencia)

Las historias, se unen en la sala del cine cuando se estrena una película dirigida por el mismísimo Joseph Goebbels (Sylvester Groth).

una escena a elección

Ahora,

¿por qué recomendarlas? no sólo porque impuso una moda imitada por muchos (ver foto que acompaña a Perros...) sino porque todas sacan a la luz la "locura" de este singular director.

Tramas rebuscadas con personajes trastornados; historias corales que se mezclan y separan.

Baile y música característica del cine oriental como de los westers spaghetti que invadieron la infancia del niño Quentin. Mucha mezcla de géneros....

Humor negro, negrísimo, el doble sentido y la ironía están a la orden del día, pero eso no quita que los diálogos sean memorables, largas conversaciones con un tono muy vulgar pero con un timing perfecto!

Violencia y mucha pero mucha sangre. Grandes cantidades de katchup son derrochadas en sus películas, galones dirían los yanquis. Tanta que a veces mas que miedo da asco, y roza lo bizarro.

Otro punto que lo uniría al genial Tim Burton ademas de la salsa de tomate, es el de repetir actores y personajes. Tiene su fetiche con Uma Thurman (particularmente con sus pies), lo confiesa y demuestra, pero han sido también figuritas repetidas Samuel L. Jackson, Tim Roth y Harvey Keitel.

Algunos dirán que es misógino, otros morboso, pero Tarantino ha logrado convertirse en un icóno de nuestra cultura, y no solo sus peliculas y personajes sino él mismo.

Bonus track: encontrá todas sus pelis, y mas en nuestro portal amigo

@vanemaz

(perdón pero no pude ocultar mi fanatismo...)

un circo mediático

Siempre se dice que los medios son el cuarto poder, así lo evidencia la película homonima a esa frase con John Travolta y Dustin Hoffman, pero esta no va a ser la elegida para este domingo electoral, sino otra cinta que también lo tiene de protagonista a Hoffman, "Wag the Dog"

Por nuestras pampas se conoció como "Mentiras que matan" y algunos la conocerán como "La cortina de humo", data de 1997 y esta dirigida por el distinguido Barry Levinson (Rain Man, Good morning Vitnam y Toys -es casualidad q todas las q nombramos actua Robin no me subiria al ascensor con él Williams-)

¿de que viene la mano? durante la campaña para la re-elección el Presidente de los Estados Unidos se ve envuelto en un incidente de abuso sexual. Para ocultar lo sucedido y mantener a los votantes, los consejeros de la Casa Blanca Conrad Brean (Robert deNiro) y Winifred Ames (Anne "fui la novia de Ellen" Heche) contratan al devenido productor de Hollywood Stanley Motss (Dustin Hoffman) para llevar adelante un singular proyecto: crear una guerra fictícia con Albania.

¿Por qué recomendarla? porque demuestra como muchas veces la realidad supera la ficción, ya que en el contexto del estreno de esta película, estaba en boca de todos los medios, el incidente Clinton-Lwinsky, lo que convierte en casi un documental apócrifo para aquellos que ven encubrimientos y conspiraciones gubernamentales al mejor estilo Mulder y Scully.

Pero no sólo inventan una guerra, generan todo el contenido para los medios, imágenes de una niña escapando de las atrocidades de la guerra (un magistral ejemplo del poder de la edición y la digitalización!!!), un héroe traumatizado, una canción para recaudar fondos y actores autóctonos del lugar para dar apoyo... un verdadero circo mediático.

Uno de los mejores dialogos de la cinta reza:

- Brean: What's the thing people remember about the Gulf War? A bomb falling down a chimney. Let me tell you something: I was in the building where we filmed that with a 10-inch model made out of Legos.

- Motss: Is that true?

- Brean: Who the hell's to say?

Ya Jean Baudrillard lo ha dicho: "la guerra del Golfo no ha tenido lugar", sólo hemos visto lucesitas colores verde proyectadas en un cielo negro, mientras que los periodistas de CNN nos relataban los hechos. Cuál es la verdad? no lo sabremos, hay gente que todavia desconfia de la llegada del hombre a luna, y Chiche se ha encargado de demostrar que la autopsia del extraterrestre de Roswell puede haber sido recreada... ufa! que sigue, que el caballo blanco de San Martín es también mentira.

Por lo pronto, sólo nos limitamos a ofrecerles una buena pelicula para ver desde el sofa, futón, cama luego de haber ejercido nuestro deber ciudadano de haber votado (marcado) en este año superlectoral...

porque el cine puede ir a casa, he aqui el link a Cuevana...

@vanemaz

Hermanos y actores...

Como Bob y Cecilio Patiño que seria lo mismo decir, como Frasier y Niles Crane, existen muchos hermanos que se han dedicado a lo mismo. En el universo de actores y actrices de Hollywood muchos familiares han perseguido el mismo sueño y algunas veces crearon verdaderas Dinastías del celuloide.

Ejemplos de ello tenemos bastante, por eso nos detuvimos a realizar un pequeño listado de hermanos y actores... porque a veces, el arte corre por sus venas

Affleck, Ben y Casey

Compartieron cartel siendo muy jóvenes en Good Will Hunting, pero el mayor de los hermanos ganó trascendencia por su Oscar al mejor guión. Sin dejarse achicar por ello, Casey forjó una magistral carrera trabajando en peliculas pochocleras como la saga de Danny Oceans, o mas serias como El asesinato de Jesse James por el cobarde de Robert Ford, actuación que valió la nominación al Oscar como mejor actor de reparto.

Compartieron nuevamente set cuando Ben convocó a Casey para su primer película Gone Baby Gone por la cual ambos recibieron grandes criticas.

Arquette, David, Rossana y Patricia

Creemos que nunca trabajaron juntos, pero fiel a una familia de actores cada uno de ellos ha encontrado su espacio aunque fuera chiquito. David conforma parte de la saga Scream (incluida la recién estrenada parte 4), Patricia ganó su lugar en la tele con Medium, y es tal vez Rossana de la que menos conozcamos, fue la esposa de Matthew Perry en Mi vecino el asesino como dato.

Baldwin, Alec, Daniel, William y Stephen

Estos si que son multitud, y todos en algún momento se han hecho notar. El mas prolifico ha sido Alec, quien ahora la rompe como Jack Donaghy en 30 Rock, siendo tal vez recordado en la pantalla grande por su participación en No es tan facil, y porque fue el primer Jack Ryan en la historia del cine cuando compartió cartel con Sean Connery en la Caza del Octubre Rojo (peliculón!)

Daniel es tal vez el menos conocido del cuarteto, participó en Vampiros de Carpenter, pero después cricri, cricri... a si, hizo una aparición en Nacido el 4 de Julio donde tambien actua el mas chico de la familia.

William tuvo su momento sexie con Sharon Stone en Sliver, y cuando regreso de la muerte en Linea Mortal donde tambien era un pervertidito que miraba por las cámaras.

El mas chico, Stephen creo que será recordado en las generaciones venideras, por su participación en la genial Sospechosos de siempre.

Belushi, John y James

Ambos actores cómicos, han tenido sus momentos de fama en la tele y el cine. John recordado por películas ochentosas como The Blues Brothers junto a Dan siempre seré un cazafantasma Aykoyd. Al fallecer el mayor, James pareciera tomar su lugar realizado varias participaciones en diferentes películas, siendo K9 junto a un pastor alemán la franquicia que mas le redituara.

Bridges, Jeff y Beau

Los primeros "hijos de" de la lista, porque estos dos muchachos son los niños de Lloyd Bridges. Siendo Jeff el mas famoso, tal vez por haber trabajado en películas recientes como Tron (ambas) Iron Man y True grit. Beau dedicado más a la tele y peliculas de bajo presupuesto.

Ambos encarnaron en la pantalla grande a dos hermanitos en Los Fabulosos Baker Boys junto a Michelle Pfeiffer, todos recordarán la escena del vestido rojo sobre el piano de cola...

Cruz, Monica y Penelope

Pero, si estás igual! Dos gotas de agua son las hermanitas Cruz, aunque Penolope se ha hecho mas famosa trabajando con directores de la talla de Woody Allen, Alejandro Amenabar y Pedro Almodovar, la menor también es una actriz reconocida en la Madre Patria.

Como dato curioso, en Piratas del Caribe 4, Monica hizo de doble de su hermana, cuando fue necesario cuidar el embarazo de Penelope (deber de tía)

Cusack, John y Joan

John a realizado una gran gamma de personajes, en donde (casi) creímos todo lo que nos

vendía, a pesar de repetirse varias veces a lo largo de su carrera. Para destacar podríamos citar alguno de sus trabajos mas renombrados: Medianoche en el jardin del bien y del mal, Quieres ser John Malkovich?, Alta fidelidad y 2012.

Su hermana mayor tambien cuenta en su repertorio con una gran variedad de películas que pueden ir desde Toy Story (la voz de Jessie la vaquerita) hasta Nueve meses.

Trabajaron juntos en Say anythings, donde John tiene el protagónico y Joan solo una participación... Son las cosas de la vida.

Estevez, Emilio y Carlos (o Charlie para los amigos)

Hijos de Ramón Antonio Gerardo Estevez, también llamado Martin Sheen, son reconocidos no solo por el parecido que están sabiendo cosechar de su padre, sino por varias incursiones exitosas (y no tanto) en la gran pantalla. El mayor ahora devenido en director y guionista lo podemos haber visto en cintas como El club de los cinco y Hombres trabajando, junto a su hermano

Mientras que el niño travieso de Charlie cosechó su fama en películas como Platoon y las parodias de otros clásicos. Aunque ahora es un usuario mundialmente seguido en Twitter por casi 4 MILLONES de personas, se encuentra desocupado.

Finnes, Ralph y Joseph

Lord Voldemort vs Lutero, el dragon rojo vs Shakespeare, Amon Göth vs Danilov, y los duelos podrían continuar porque estos dos magistrales actores británicos comparten exitosas y prolíficas carreras.

Si bien no han trabajado nunca juntos en la gran pantalla Joseph confiesa en reiteradas entrevistas que nunca vivió la relación como una competencia, sino que ha aprendido muchísimo de su hermano mayor. Lo cierto es que juntos o separados, los hermanos Finnes, quienes no comparten demasiado parecido físico, son de esos pocos actores del universo cinematográfico que engalanan la pantalla cuando sus nombres son proyectados en los títulos.

Gyllenhaal, Maggie y Jake

En Donnie Brasco la realidad se mezcló con la ficción cuando ambos interpretaron a una pareja de hermanos. Luego sus caminos se bifurcaron, Maggie será siempre recordada por ser la especial secretaria de James Spader, y Jake tal vez, por ser la pareja de Heath Ledger.

Pero no todo se acaba allí, a la mayor la hemos podido ver en El Caballero de la noche haciendo un papel magistral reemplazando a Katie soy una actriz seria Holmes, y a Jake romperla en Zodiaco y no tanto en la versión fílmica del Principe de Persia.

Penn, Sean y Chris

Podemos decir poco de Chris ya que a lo mejor el papel mas recodado sea el de Eddie en Perros de la calle, mientras que todo lo que podamos decir de Sean nos va a parecer poco. De maleante a policia, de cura a político, de abogado a condenado, de Sam a Harvey. Un actor camaleonico y único, uno de los pocos que te convence, que te llega y te entristece, que lo querés matar y lo amas con tan sólo cambiar de canal.

Quaid, Dennis y Randy

Ambos han estado presentes en la historia del cine en inmurables películas, muchas veces no como la estrella principal pero si agregando ese condimento necesario para la historia. De todas maneras supieron encontrar sus roles, en el caso de Dennis en El día después de mañana y Puntos de vista, mientras que Randy nos conmovió matando algún que otro ET en Dia de la independencia.

Roberts, Julia y Eric

Al mejor estilo de culebrón mexicano, estos hermanos corrieron con suertes diferentes en la gran pantalla y en la intimidad de sus vidas, estuvieron muchos años distanciados (producto del problema con las drogas que Eric supo buscarse). Julia y su inconfundible sonrisa, después de pasar a la fama por Mujer Bonita ha realizado mil y un personajes, ganando Oscar y el corazón no sólo de los caballeros. En cambio Eric... eeeeeeeeeeeeee.... a trabajado en........ eeeeeeeeee.... a si! no....

Wilson, Luke y Owen

A estos dos si los hemos visto trabajar juntos, desde los Royal Tenembaums pasando por La vuelta al mundo en 80 dias, hasta el viaje a Darjeeling.

Igual cada uno por su parte ha armado su propia carrera, haciendo comedias mas que nada. El que tiene la nariz mas chistosa a trabajado varias veces con Ben Stiller y otros grandes del nuevo Rat Pack. Mientras que el de la nariz menos chistosa con rubias y angeles por igual.

Y por casa como andamos? De nuestras pampas se nos ocurren dos parejas de hermanos, por un lado las hermanitas Legrand y por el otro los Lopilatos (ahora la señora de Buble), diferentes generaciones y diferente tipo de cine, pero forman parte de las luminarias argentinas de hermanos que comparten el amor por el celuloide...

Si se acuerdan de otra familia, mejor dicho hermanitos que trabajen de lo mismo, somos todo oído...

@vanemaz

Venecia/Génova

El cine es capaz de las cosas más impensadas. Por ejemplo, de elevar hasta el cielo un lugar o abandonarlo al rango de “un paisaje más”.

¿Qué intento decir con esto? Resulta que el otro día tuve la oportunidad de ver dos filmes casi en simultáneo. Dos filmes sobre ciudades italianas. Y cuando se trata de ese lugar europeo, me dispongo con todos los sentidos a experimentar lo que el celuloide me proponga (salvo con el caso del film ultra ganador de premios Gomorra que me aburrió). Dos films desarrollados en ciudades italianas pero dos maneras distintas de mostrarlas.

Fue entonces que al final, comprendí cuánto importa la historia. Cuánto pesa el buen argumento, que no por bueno debe pecar de complicado, al contrario, desde El Gabinete seguimos insistiendo que las mejores historias, son las más simples (El Gabinete no descubrió América, pero es importante resaltarlo cada tanto).

El primer caso: Venecia de la mano de El Turista (2010)

El film intenta ser un thriller, intenta ser glamoroso, intenta salir airoso poniendo a algún que otro actor destacado….intenta y se queda en el intento. Previsible por donde se lo mire, derrocha lugares comunes y termina dejando mal parada a la grandiosa Venecia.

Haber puesto a Angelina “no te aguanto” Jolie le resta puntos desde el vamos. Se hace la misteriosa y le sale mal, demostrando que si está en el mundo del cine, no es por talento seguro (es tan insulsa que por momentos da ganas de golpearla a ver si se despierta).

Lo de Johnny Deep no lo entiendo…sinceramente no lo entiendo. Suelo ver todos los films en los que está por mero fanatismo, pero esta vez parece haber sido contagiado con la estupidez actoral de Jolie. Paul Bettany por otra parte se amolda al saco acartonado, y lo demás son góndolas, mafiosos rusos y más góndolas.

Consejo: véanla y saquen sus propias conclusiones (el que tenga entrenamiento en estos tipos de “thriller” se dará cuenta desde el vamos quién es el verdadero Alexander Pierce).

El segundo caso: Génova de la mano de Génova (2008)

“Si te gusta la pasta y el helado te vas a sentir como en casa” Sandra

Este es un pequeño film. De corte independiente y dirigido por el inglés Michael Winterbottom, ha pasado desapercibido por el circuito. Pero siempre llega Cinemax para decir “no contaban con mi astucia” y compartirlo.

El film cuenta la historia de Joe, un profesor universitario interpretado por el gran y único Colin Firth, que al quedar viudo se muda con sus dos hijas Kelly y Mary a Génova, invitado por una amiga de sus épocas de Harvard, Sandra (Catherine Keener). Una vez instalado, Joe irá transitando los avatares de vivir en un país con otras costumbres, mientras deberá lidiar con el despertar sexual de la adolescente Kelly y los encuentros de la pequeña Mary con su madre muerta, además de sus propios sentimientos hacia su difunta esposa Marianne, hacia Sandra y hacia una alumna que le tira los galgos.

Todo endulzado con las callecitas angostas y medievales, las mil iglesias, la comida más perfectamente rica del mundo, la playa y ese punto perfecto en que las montañas se juntan con el mar. Esta historia resalta la ciudad, mostrando sus rincones más impensados, acompañando al propio espectador en ese viaje.

El final, con un montaje paralelo, terminará dándole el toque perfecto, como el bouquet de hierbas a la salsa bolognesa.

Consejo: el que conoce Italia se va a sentir como en casa (el que tenga padre o abuelos italianos aún más), pero sobretodo, el que guste de los pequeños filmes independientes adorará esta historia que no hace más que narrar un pequeño momento de la vida.

GGss

que glorioso sentimiento...

Estas caminando por la calle, lejos de casa. El cielo se cubre de nubes y comienza llover. Por suerte tenés paraguas, y él te sirve de refugio provisorio. Una musiquita comienza a sonar en tu cabeza, y la imagen de un hombre chapoteando bajo la lluvia se nos hace presente. Esta escena se ha permeado en el imaginario cinéfilo, pero alguno ¿vio la película?

Cantando bajo la lluvia (Singing in the rain - 1952) es el clásico por antonomasia en lo que respecta a musicales en la gran pantalla, pero siempre se ha reconocido por ese musical que es tan sólo uno dentro de los geniales cuadros que componen esta cinta, en donde el argumento también es una joyita no sólo del cine, sino de La Historia del cine. Pero ¿de qué viene la mano?

Don Lockwood (Gene Kelly) y Cosmo Brown (Donald O'Connor) llegan a Hollywood como dúo cómico de varieté mezclando pasos de tap con humor, pero las vueltas del destino lo lleva a Don a trabajar como doble de riesgo en una megaproducción de los estudios Monumental. Alli es descubierto por el "gran jefe" R.F. Simpsons (Millard Mitchell sin parentesco con la familia amarilla) que lo pone como coprotagonista de las películas mudas de Lina Lamont (Jean Hagen, magistral simplemente magistral!!!)

El público cada vez pide mas de la pareja, dentro y fuera de la pantalla, hasta Lina piensa que es verdad y cela muchísimo a Don mas cuando se entera de que este está perdidamente enamorado de Kathy Selden (Debbie Reynolds), una joven actriz de teatro que conociera escapando de un grupo de fanáticas desaforadas.

Pero como en la vida misma, todo se complica aun mas cuando el estudio debe comenzar a producir películas sonoras. Detalle, la voz de Lina dista muchísimo de ser apta para parlantes ;) Así el grupo de amigos deberá convertir su fallida última producción muda en un espectáculo de canciones y bailes, sin que la Srta Lamont descubra lo que está pasando tras bambalinas.

¿Por qué recomendarla? y dejando de lado, mi gran admiración por este particular género, se trata de una gran historia. Una buena comedia romántica, que retrata la historia de cuando el cine tuvo que aprender a hablar, engalanada con sublimes cuadros musicales. Porque no se trata solamente de los realizados por la pareja Kelly-Reynolds, sino el que Kelly mantiene con O'Connors (una coreografía a la perfección para este ojo imperfecto) y otro de los tres juntos. Pero no solo eso, hay un dueto con Cyd Charisse, para algunos las piernas mas bellas del mundo, que es romántico y sensual a la vez.

Y no me quiero olvidar de los solos, como el que le da titulo a la historia (y eso que solo vemos llover dos veces) sino también el magistral paso de comedia que O'Connor realiza dando vueltas por la paredes y todo!

Asi que esta joyita que fuera dirigida por el mismísimo Gene Kelly y Stanley Donen (director de Charada, Funny face, Bodas reales, Un día en NY), no es sólo para ser recordada en esos días donde San Pedro se empeña en mojarnos mientras estamos lejos de casa, sino también para verla y conocerla (y volver a verla cada vez que la dan, como la que suscribe hace)

Sabias qué Gene Kelly no sólo supervisó la locación exacta de cada charco para el emblemático cuadro, sino que hizo agregar leche al agua que caía para que se vea mejor a través de la lente... loco no?

@vanemaz

Podio: 3 formas de engañar ¿mediante el miedo?

Frozen (2010)

La primera impresión al ver el poster es de desolación. Una aerosilla sola, congelada y algo rota. La segunda impresión, la que llega al ver el film, sigue siendo de desolación, además de raciones de pánico, frío repentino y por momentos asquito.

¿Y el miedo? No es un film de terror ni en joda!

Consejo: un garrón atómico no apto para gente que se impresiona con huesos rotos y sabañones.

Devil (2010)

Llamada en nuestros pagos La reunión del diablo. Cinco personas quedan atrapadas en un ascensor de un edificio de oficinas de Filadelfia. No hay manera de rescatarlos y encima cada tanto sufren bajones de tensión que siempre se cobran alguna vida. Alguien más está con ellos en ese sucucho. ¿quién? ¿cuál de ellos estaría involucrado en una trama diabólica?

Esto es lo que intentará develar el detective Bowden desde afuera, controlándolos mediante la cámara del elevator, sumado a un suicidio misterioso y un guardia con cierto fanatismo religioso.

Sin embargo….¿y el miedo? Tampoco es un horror film ni por afano, en cambio sobresale un thriller que mantendrá en vilo hasta el final (hasta con el condimento del detective que sufre por un hecho triste en su pasado).

Consejo: para ver un sábado a la noche

The fourth kind (2009)

Acá el engaño está en la raíz misma del film. La estrategia de tratar la historia con fragmentos de videos caseros que mostrarían “lo real”, funciona, es efectiva. Es decir, un chasco pero que logra transmitir un literal “cagazo”.

Una psicóloga asegura haber sido abducida por habitantes de otro planeta, al tiempo que comienza a darse cuenta que sus pacientes están padeciendo situaciones similares.

Ocurrir en Nome, un pueblito de Alaska que parece estar siempre teñido de azul, le otorga un plus macabro que se completa con un suspenso logrado al no mostrar nunca nada de nada.

Consejo: de ser posible, verlo en compañía.

Bonus Track El resplandor (1980)

Aquí el único engaño sería el que se infligiría el propio espectador al seguir omitiendo ver este gran clásico. Kubrick es un maestro y nada más.

No muchos (quizás, sólo Roman Polansky) han tenido el talento de producir una tensión de tal magnitud en quien está del otro lado de la pantalla. Magnífica!

Consejo: VERLA!!!!

GGss