dos películas en blanco y negro

Hermoso fin de semana en cama, y que mejor compañía que el cine para llevarlo adelante. Muchas películas navegaron mi marea de zapping, pero quisiera detenerme, poner pausa, en dos muy particulares, particulares cada una en su época y que a su vez comparten mucho... pasen, lean y vea:

Chantaje 

(Blackmail - 1929)

de qué viene? Tras una pelea con su novio, Alice White (Anny Ondra y doblada por Joan Barry) decide aceptar la invitación de un pintor (Cyril Ritchard) para salir con él esa misma noche. Pero las cosas tendrán un rumbo inesperado cuando la inocente salida se convierta en un intento de violación y termine en un  homicidio.
A pesar de borrar toda huella, un par de guantes es dejado en la escena y uno de ellos es recuperado por el engañado novio y agente del Scotland Yard (John Longden). Cuando se enfrenta a Alice con la verdad, son abordados por un chantajista (Donald Calthrop) quien los amenaza con llevarlos antes la justicia si no es escuchado. Pero no es trigo limpio, y las cosas puedan cambiar en cuestión de segundos.

por qué recomendarla?  Decir simplemente porque es la primer película sonora de Inglaterra seria poco, pero decir que la recomendamos porque es de Alfred Hitchcock ya es decir muchisimo más!
Una mujer, un hombre, un animal y un oportunista (otro animal!, con disculpa a los amigos animales) en una historia relatada de una manera muy sencilla, lo que la hace una obra de arte casi teatral.
Una historia que se rodó como muda, pero que debió ser actualizada para quedar a la altura de esa amistad que nacía entre las imágenes en movimiento y la palabra hablada.

ver película aquí!

La Antena 

(2007)

de qué viene?  "Habia una vez, una ciudad sin voz. Alguien se había apoderado de todas las voces", estas palabras que inician la película proyectadas en la pantalla como magníficos intertítulos, nos dan la pauta de lo que se trata la historia. Una ciudad, no futurista ni apocalíptica, no una Buenos Aires destruida ni abandonada, sino mas bien una metrópolis olvidada. Una metrópolis que no puede hablar, que le han robado la voz, pero no hacia las palabras.
El Sr TV (Alejandro Urdapilleta) tiene un plan maquiavélico para terminar de apoderarse de la ciudad, que ya es gobernada por él a través del único canal de televisión, que ademas de generar los "alimentos tv" posee a la única persona con voz, La Voz (Florencia Raggi). Pero ella tiene un secreto, un hijo (Jonathan Sandor) que ha recibido su don, pero no puede ver.
Un inventor (Rafael Ferro), su exmjuer y su hija (Julieta Cardinali y Sol Moreno) se ven envueltos en toda una aventura no sólo para rescatar a toda la ciudad de esta siniestra sombra, sino poder rescatar y recuperar a su propia familia. 

por qué recomendarla? Esteban Sapir supo recuperar el espíritu de las películas mudas detrás de la historia de un grupo de personas que perdieron (de manera "hereditaria") la posibilidad de hablar.
Plagada de mensajes e imágenes iconicas (rescato solamente las mesas donde la Voz y su hijo son atados para "transmitir"  que representan una esvástica y una estrella de David respectivamente), con un juego de intertitulos casi subtitulos para aquellos que no sabemos leer los labios, que le da movimiento a las palabras, le da una sonoridad diferente, que nos lleva a un mundo diferente. 

La metáfora esta al orden del día, el plateo sobre la estupidización de la caja boba también, donde ademas se nos invita a pensar el rol que tienen los medios de comunicación hoy en día, y el poder que siempre va a tener la palabra! Una película que disfrutarás y te dejará pensando :)

ver película aquí!

Ambas comparten el blanco y negro, una producto de una época y la otra recordando esos años pasados.
Ambas nos traen recuerdos y homenajean al queridisimo expresionismo alemán, en el juego que bailan sus luces y sombras.
Ambas tienen poco dialogo, por dos contextos diferentes, pero con intenciones de que así sea.
Ambas nos cuentan historias simples, donde la unión es lo que importa para salir adelante.
Ambas representan lo que nos gusta del cine, que nos haga olvidar todo y que por un par de horas, podamos disfrutar de una historia, aunque sea en blanco y negro...



Nota de color (bueno, en blanco y negro): En Chantaje, la actriz principal debió ser doblada porque su acento checo-polaco no era el más adecuado para la gran pantalla (cualquier similitud con Cantando bajo la lluvia, queda en su imagninario cinéfilo). En esta joyita de detras de escena vemos al gran Alfred hacer una prueba de sonido donde Anny Ondra admite no hablar muy bien el inglés...

@vanemaz

buscando a George Kaplan

EL título:

North by Northwest

(o Intriga internacional o Con la muerte en los talones)

EL director:

Alfred Hitchcock

LA escena:

LOS actores: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau, Leo Carrol

EL año:

1959

LOS títulos:

LA frase sobre:

"Mi mejor McGuffin y por ello quiero decir el más vacio, el más inexistente, es más irrisorio, es el de North by Northwest" (Hitch a Truffaut)

LA frase en:

- Roger Thornhill: Usted es policia, no? O es del FBI?

- El profesor: FBI, CIA, ONI... todos estamos en la misma sopa de letras...

@vanemaz

jaque

Hace un tiempo armábamos una encuesta preguntado cuál era la mejor película Argentina. Para muchos resultó difícil poder seleccionar sólo una en un listado que comenzara con cinco y sumaria a los pocos días, más de sesenta títulos de todos los géneros y las épocas. Pero como en toda competencia, salió un ganador (que en este momento ostenta un primer puesto con un margen muy pequeño de votos), con ustedes la elegida...

¿de que viene la mano? Tras salvarle el pellejo a Juan en un timo infructífero en una estación de servicio, Marcos le ofrece ser compañeros de andanzas sólo por un día.

Pero un inesperado llamado telefónico cambiara la tranquila situación maestro-aprendiz al envolvernos en un intricado plan para vender unas rarísimas y únicas estampillas.

Una serie de eventos inesperado llevará a estos dos estafadores a toparse con la gente más extraña que puebla la ciudad de Buenos Aires en el año 2000.

¿Por qué recomendarla? Rápida y limpia, sencilla y compleja, que si bien es una película que ya cuenta con mas de una década desde su estreno, vale la pena verla (y volver a verla) porque narra de una manera lineal (todo ocurre en menos de un día) una historia de lo mas intricada. Por momentos puede parecer común, pero que el giro del final (descuiden no les voy a spoliar nada) sorprende seguramente a más de uno.

Un Ricardo Darin haciendo del chanta que a todos nos gusta, y un Gastón "no me puedo sacar la cara de Perugia" Pauls que nos convence por momentos (creo?) le dan vida a los estafadores del primer largometraje de Fabian Bielinsky (director ademas de "El Aura") que ha hecho que dejará por siempre una marca indeleble en el universo del cine nacional.

Las vueltas del mundo cinéfilo hicieron que los habitantes de yanquilandia la reversionaran.. si! ellos hicieron la remake de esta gran película argentina. No sabemos con cuanta pompa se llevó adelante, pero lo que si podemos decir es que pasó totalmente desapercibida al norte de nuestro continente, ya que a pesar de mostrar una cara penosa de nuestro país, es una historia 100% argenta!

@vanemaz

Los Goonies + Super 8 = la magia de una época

¿Quién no fue chico y soñó con encontrar un tesoro, perderse en un pasadizo secreto y descubrir más de un misterio?

Probablemente todos aquellos nacidos en los ochenta hayamos visto realizados esos sueños en la gran pantalla, en ese espacio onírico del que siempre estaremos agradecidos porque de alguna forma no sólo nos ha entretenido, sino que nos ha formado: EL CINE.

No sé si serán las hormonas (sería injusto seguir culpándolas de todo), pero hace semanas que el bicho de la nostalgia me ha picado, y he probado con cremas y pociones, pero la picadura no se va.

Quizás, el inminente estreno de Super 8, la cinta de JJAbrams (creador de Lost), fue como fuego en la llaga. Me remontó nuevamente a ese cine de estudios que casi pueden detectarse en la arquitectura de las calles, ese cine que fue pensado meramente para entretener, para hacernos olvidar de todo. Super 8 es además y sobre todo, una declaración de amor, de amor por una época y más aún, de amor por el cine, sentimiento manifestado tanto narrativa como estéticamente, incluso en el nombre mismo del film.

Spielberg aceita la ensalada con grandes efectos y la mirada de la fantasía llevada al extremo, y Abrams le aporta todo lo demás, la sal de la vida, el vinagre de los que no nos gusta y lo picante de los sentimientos puestos en juego. Como en Lost, nos lleva de una explosión a un momento sublime y emotivo en menos de un segundo, juega con las imágenes, las hace hablar, y en ese movimiento, nos hace llorar como marranos. "Lo demás es cotillón" diría una mediática, y aquí no es excepción a la regla, lo demás decora fantásticamente, homenajeando a tantas joyas del cine que formaron nuestra infancia (cuando queríamos traspasar la pantalla y ser parte, cuando más allá de ella nos sentíamos como en casa), que nos incitaron a ser parte, a pedir más, a buscar historias y a querer contar las propias. El poder del cine que le dicen.

Y hablando de homenajes, y hablando de Spielberg, y hablando de historias de chicos en la pre-adolescencia, y hablando también, de seguir soñando, vino a mi mente en el instante en que estaba sentada en la sala mirando el film de Abrams, ese grupo de chicos que se hicieron llamar Los Goonies, y fue entonces que volví a transportarme (y quise compartirlo)...

Era la época de los tesoros de Indiana Jones, así que como jóvenes cinéfilos, ya teníamos el motor aceitado. Spielberg con ET, ya nos había insertado el chip mágico, parecido al ticket dorado de El último gran héroe y Chris Columbus nos haría desear quedarnos Home Alone en casa sólo para crear trampas para ladrones.

Fue entonces que a Spielberg en la producción y la historia y Columbus en el guión se les unió Richard Donner (que seguramente tendrán de Arma Mortal), y el combo fue tan sorpresivo y child-friendly como una piñata en un cumpleaños.

La historia gira alrededor de unos chicos que viven en Astoria, un pueblo en las costas de Oregón (es esencial en estas historias que no se lleven a cabo en las grandes urbes, les quita misticismo). Mikey Walsh ve como su padre se enfrenta a unos inversionistas que pretenden contruir un campo de golf en su barrio. Una tarde, reunido con su grupo de amigos, encuentra en el desván (en toda casa yankee hay una sala cuasi-oculta con objetos raros) un viejo mapa que indica la supuesta ubicación de un tesoro que pertenecería a un tal “Wally el Tuerto”. Sin dudarlo y en compañía de Los Goonies, decide ir en busca del mismo, deseando poder ayudar a su padre con sus problemas económicos.

Es así que el grupo se enfrentará a todo tipo de problemas (desde trampas puestas por los piratas hasta unos hermanos mafiosos que quieren hacerse con el botín) en la aventura de sus vidas, de la que no saben si saldrán con vida.

Con todos los estereotipos de época imaginables (con los que seguro se identificarán), este film los transportará no sólo a otro mundo, el de la imaginación, sino a esa época dorada que muchos añoramos o quizás deseamos por haberle agregado el plus de haberla vivido con ojos de niño.

Además, es una oportunidad de ver en acción el inicio de la carrera de muchos actores, muchos de ellos desaparecidos del celuloide (como Jonathan Ke Quan, que venía de trabajar en Indiana Jones y el Templo de la Perdición un año antes). Se encontrarán con el hobbit Sean Austin, el 100% american way Josh Brolin, el inconfundible Corey Feldman (que al año siguiente haría Cuenta Conmigo de Rob Reiner), la grossa Marta Plimpton (chica cine independiente) y muchos más que iran seguramente recordando y diciendo “a este lo tengo de…..” mientras miren el film.

No lo duden, saquen el boleto dorado o pídanle a Marty que los lleve en el DeLorean hasta Astoria 1985 para re-vivir la experiencia de sus vidas…..al fin y al cabo, ¿el cine no es eso?

La experiencia de una vida….

GGss

Para un Bonus Track Bizarro consultar aquí

toma la palabra

Estamos en época de discursos políticos, en un año más que político... plagado de palabras, gente frente a estrados arenga a grandes grupos de seguidores. Algunos speechs han quedado grabados en el recuerdo colectivo. Como siempre, el cine no es ajeno a esa realidad, pero sin detenernos en discursos 100% políticos (como el de Kane o Martin Luther King) he aquí nuestro podio con bonus track :)

puesto 3: Will y los escoceses (Braveheart, 1995)

¿De qué viene la mano? Tras morir su amada en las manos de los ingleses, William Wallace toma su espada, y sale a combatir no sólo a los amantes del té, sino a los propios escoceses "vendidos" a la Corona. Cuando sus paisanos se quieren marchar por miedo a enfrentar al gran ejercito británico, William se sube a su caballo y los motiva combatir al grito de "freeeeddoooooooommm!!!"

puesto 2: Remember, remember... (V for Vendetta, 2006)

¿De qué viene la mano? La neoderecha gobierta en Inglaterra, la pesadilla imaginada por George Orwell se hizo realidad. Les dicen que pensar, como pensarlo y en base a ello como accionar, todo en pro de su seguridad. Pero durante las primeras horas del 5 de Noviembre la vida de muchos está por cambiar, y V se encarga de chantarles la realidad en la cara.

-para verlos como corresponde, en ingles y con sub!!! porque no nos lo dejan insertar :( -

puesto 1: "Dady knows" (The Devil's advocate, 1997)

¿De qué viene la mano? Kevin es un gran abogado en un estanque pequeño, hasta que el gran buffet de John Milton lo llama para jugar en las grandes ligas (legales). El cambio de vida, enloquecería a mas de uno, y Kevin es tentando por mas de un pecado capital por su nuevo jefe. Pronto descubrirá el secreto que este oculta.

y la frutillita del postre:

Bonus track: Unámonos !!! (The Great Dictator, 1940)

¿De qué viene la mano? El azar de la vida (y los parecidos de TVR) lleva al barbero a ocupar el lugar del dictador. Al tener que levantar las tropas para la invasión, su verdadera alma sale a la luz, y el mensaje de paz se extiende a todo el mundo, llegando así a los oídos de la dulce y amada Hannah.

por suerte los discursos no son sólo de políticos, si bien algunos sacan lo peor de nosotros, otros nos invaden para tomar fuerzas, coraje, y lanzarnos al mundo... por el momento, me quedo sin palabras, muchas gracias por su atención!

@vanemaz

ocho, nueve, diez, el que no se escondió se embromó!

cada hombre que ves no es él

sino una dualidad

En el 2005 se estrenó una película que la recordamos para ubicarla en el puesto número uno de un supuesto podio. Teníamos sus escoltas, pero (siempre nos chocamos con un pero) al deber explicar el por qué de esa elección, destruiríamos una buena historia, tal vez contadas muchas veces en clásicos de la literatura mundial, rodada otras tantas en la pantalla grande, y hasta compuesta para algún musical, pero historia atrapante y con un final que siempre nos deja como nenes tontos que no se dieron cuenta. Así que elige tu mejor lugar y comienza a contar...

La vocecita de Dakota "me contrataban mas cuando era niña" Fanning, cantaba: Come out, come out wherever you are... y dejando atrás la cabellera rubia, encarnaba a la traumatizada Emily, hija de un respetable psicólogo (el gran Robert DeNiro) que se aleja de la ciudad para superar la perdida de su esposa que se ha suicidado.

La comunicación entre padre e hija no es la mejor, pero justificándose en el trauma de perder a su madre (y de que manera!) piensa que darle tiempo es la mejor manera de avanzar en su relación. Todo se complica cuando David comienza un supuesto amorío con Elizabeth, y Charlie se hace presente como el amigo imaginario de las escondidas de la niña.

Una serie de eventos desafortunados, hacen que David no confíe más en que Charlie sea una buena manera para que Emily comience a abrirse.

Por qué recomendarla? Si bien termina siendo una historia trillada, no es hasta el último momento donde descubrimos la verdad que se estuvo escondiendo detras de las migas de pan que hábilmente nos fue dejando John Polson, el director.

Podríamos decir que se trata de una mezcla a la perfección de varias otras cintas, un buena cantidad de "El Resplandor", un tercio de "El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde", y una pizca de "Sexto Sentido", sin olvidarnos de un poco del "Club de la pelea" para gratinar (con esto ya le digo mucho).

Quien la haya visto en el cine fue testigo de uno de los tantos finales que tiene la historia. En el dvd podes optar entre CINCO, para el gusto del espectador (otra manera de dejar conforme a todos!)

Ah! pero no dijimos como se llama la película, en ingles "Hide and seek" nombre que referencia al juego de las escondidas (hasta en la historia de), pero en nuestras pampas se conoció como "Mente siniestra", sep otra victima de las traducciones...

@vanemaz

Bonus track: a pesar de que los títulos se parezcan demasiadooooo a los de "El resplandor" la música que acompaña ese momento (de la pluma de John Ottman), y toda la película, enriza la piel de una manera genial... he aquí unos acordes

Podio: Jean Reno

En la nota anterior de El Gabinete, Vane Mazzeo habló de aquellos actores que parecen haber nacido para un personaje. Entre ellos, se encontraba el querido Jean Reno, actor francés mundialmente conocido y admirado.

Reno lleva a cuestas la nostalgia del detective francés que quizás encontramos en los libros antes que en el cine (esto lo digo para recomendar las novelas de la francesa Fred Vargas, acá una review -de la casa- de "La tercera virgen"), esa tristeza, esas heridas del paso del tiempo, ese misterio tan fantástico, tan propio de él. Reno nació para el drama y los tiros...

Por eso, este podio está dedicado a algunas películas que lo tienen como protagonista, diversas entre sí pero unificadas por su fuerte presencia.

Acá van:

puesto 3: El inmortal (2010)

También conocida como 22 balas, es un thriller en el que Reno, en la piel de Charly Mattei (un Vito Corleone de Marsella), quiere abandonar todo y redimirse rodeado de su familia. Pero el retiro a la costa francesa será opacado por la traición de su amigo de la infancia y sus secuaces, quienes luego de emboscarlo y dejarlo hecho un colador, lo guirán por una red mafiosa (que conoce muy bien) y una carrera de venganzas varias y litros de sangre.

consejo gabineteano: aunque muy sangrienta y cruda, innecesariamente cruel, se deja ver. Sin estar a la altura de otras producciones del género, pasa...

podio 2: Los ríos de color púrpura (2000)

Pierre Niemans es un detective de homicidios y comisario parisino al que no le van los grises…con la ayuda de Max Kerkerian (el genio Vincent Cassel) deberán introducirse en los pormenores de una pseudo secta secreta que funciona en una prestigiosa universidad buscando la producción de seres perfectos. Ideas nazis y otras yerbas se mezclan en este apasionante thriller con todos los elementos del género sumados a los del policial (me olvidé de decir que hay asesinatos en el medio, claro está!).

Nuevamente sobresale el rasgo noir de este hombre incomprendido, loser casi de profesión, con varios problemas a cuestas.

consejo gabineteano: una joya para ver un día nublado! (pero omitan ver la secuela...)

puesto 1: El Profesional (1994)

León es un asesino a sueldo que se hace cargo de la pequeña Mathilda (el comienzo en la carrera en ascenso de Natalie Portman) luego del asesinato de toda su familia a manos de unos mafiosos comandados por el gigante Gary Oldman (siempre haciendo papeles de malvados, ¿redimido con el bonachón Sirious Black en la saga Harry Potter?).

León comienza a enseñarle a Mathilda tácticas de defensa, a la vez que comienza también a encariñarse con ella más y más.

Un gran film, bien narrado, entretenido y con un final de esos que escasean, y además, un clásico que cualquier cinéfilo debería tener en su dvdteca. Además, una gran oportunidad de ver a tres talentosos actores en acción.

consejo gabineteano: viejita pero aún con vigencia! veanla!!!

GGss

nacido para el personaje

Existen actores que parecen haber nacido para interpretar un papel determinado. No estamos diciendo que siempre hagan de malos, galanes o de damiselas en peligro, sino, y más que nada se evidencia en el género de la ciencia ficción y las adaptaciones de los comics, hay personas que el traje de lycra ajustado les calza a la perfección. Pero ojo, también están aquellos quienes se atrevieron y les salió el tiro por la culata. Como hay de todo en la abadía cinéfila, he aquí un pequeño recorrido de actores “nacidos para el personaje”.

Vamos a comenzar con el polifacético Robert Downey Jr, que a pesar de haber tenido altas y bajas (para no decir grandes bajezas) en su carrera, encontró la horma de sus zapatos cuando debió calzarse (y comerse) en 1993 los de Charles Chaplin en la biografía apócrifa del magnífico maestro de la comedia.

Tuvieron que pasar dos décadas para volver a repetir este éxito, y lo logró cuando se vistió con el traje de Iron Man. Todos dijeron que el papel de Tony Stark le quedaba pintado, que había sido confeccionado para él, y si, ya que puede gustarte o no las películas basadas en comics, pero este superhéroe de Marvel no podía ser pensado para ningún otro. Al año siguiente Robert (que no deja de facturar) tomó la posta en otra franquicia tanque de Hollywood, y con un perfil victoriano adoptó la identidad del famosísimo investigador Sherlock Holmes. Un tanto más desalineado y violento del que el celuloide ya nos había dado, este personaje de la literatura clásica también presentó a un actor nacido para interpretar no sólo uno sino tres personajes que le quedaron como anillo al dedo.

Quien haya leído “El Código Da Vinci” previo a la realización de la película, no se imaginó a ningún otro más que a Jean Reno en el rol de Bezu Fache. Gracias a la pluma de Dan Brown este rudo capitán de la policía francesa estaba descripto de tal manera que sólo León podía llegar a intentar ponerse en su saco con el detalle de la cruz sobre el mundo en su solapa. Pero no sólo Faché estaba descripto para este actor, sino que Sir Leigh Teabing estaba destinado para otro Sir, Sir Ian McKellen. Tal vez Brown ya pensaba vender su libro a las grandes productoras de Hollywood (está narrado de una manera muuuy cinematográfica) y basó sus personajes en estos actores, o tal vez, fue un solo un golpe de suerte…

Ciudad Gothica fue el escenario de varias adaptaciones, algunos Batman tuvieron más suertes que otros, y de manera cronológica marcan el nacimiento, la agonía, la muerte y la resurrección de este grande entre los dioses del Olimpo (de los superhéroes ja!).

Michael Keaton se calzó el traje negro con insignia amarilla en dos oportunidades, las dos bajo la lente del magistral Tim Burton, que le dio un tono sombrío pero caricaturesco a las historias. Este Batman (petizo y cabrón como diría algún conocido) fue precedido por un rubio y aniñado Val Kilmer. Un Bruce Wayne más cerca de Ricky Ricón que del muchacho que si hizo hombre de golpe tras ser testigo del asesinato de sus padres. Aquí Joel Schumacher cambió totalmente la estética sombría de Ciudad por algo mucho más ostentoso, dejando en la cuarta parte en línea plana al hombre murciélago. Si bien George Clooney reconoció que casi mata una franquicia y lleva a la ruina a la Warner por ponerse en la piel del encapuchado más famoso (que por Dios su traje le marcaba sus pezones!!!), no hay que tirarle todo el muerto a él solito. (George yo te banco!)

Por suerte un par de años después, Christopher Nolan y Christian Bale (y Michael Caine! Y Gary Oldman!) lo sacaron del coma y revalorizaron a Batman como un ser oscuro y con muchos conflictos a resolver, conflictos no solo en la corrupta Ciudad Gothica (ahora más parecida a una ciudad de Estados Unidos) sino a los de su propia cabecita loca. Larga vida al hombre murciélago…

(que grande Adam West, un batman con traje “puro West!”)

Un superhéroe que no corrió con la misma suerte fue el hijo pródigo de Kriptón. Kal-El fue interpretado en la tele como en el cine por dos Reeves, George allá por los 50, y Christopher del 78 al 87. Por destino, o por la maldición de la capa roja, no tuvieron mucha suerte en sus vidas, el primero se suicidó, aunque muchos siguen afirmando que se trató de un homicidio (ver Hollywoodland) y del segundo hombre de hacer todos conocemos su terrible accidente.

Luego de muchos años y con la incorporación de nuevos efectos especiales, se intentó volver a darle pista a Superman, pero la capa roja le quedó muy grande a Brandon Routh (lo único que salva la película es un Luthor interpretado por Kevin Spacey, recordar de todas maneras el magnífico Lex que llevara adelante Gene Hackman en las anteriores cintas)

(con un poco de otros superpacotillas que engalanaron la pantalla)

Así podríamos continuar con muchos y muchos ejemplos, no hablamos de Gatubela con Halle Berry por un lado y Michael Pfeiffer por otro (habrá que esperar ver que hace Anne Hathaway), ni de un sombrerero loco de la mano de Johnny Depp, o un terminator con la inexpresividad de Arnold Schwarzenegger; porque ya sea del actor al personaje, o del personaje al actor, existen seres que nacieron para estar juntos en la pantalla grande…

@vanemaz

Medianoche en París

"Yes, but you are a surrealistic. I'm a normal guy!"

Gil Pender

Woody lo hizo de nuevo. Sin superproducciones ni tramas complicadas.

Una ciudad hermosa, un puñado de buenos actores y una historia simple y conocida, de esas que se encuentran acá nomás, más cerca que en la esquina de casa. La manera de batir el combo como un milkshake y abordarlo, sin embargo, volvieron a ponerlo en el podio de los magos del cine, de los directores que aman el cine porque mucho antes aman bucear en los conflictos de la vida cotidiana, sabiendo que el séptimo arte es acaso el mejor medio para intentar entenderlos.

Como la última vez que me encontré con el neoyorkino, fue a través de esa pantalla grande que ya extrañaba, pero con un detalle: en soledad (desafortunadamente no tengo muchos afines a Woody cerca), rodeada de los espectadores allenianos promedio, su "target argentino": gente de la tercera edad, de esa que por suerte omite hacer comentarios y comer pororó de manera salvaje (por miedo a que se le pegue en los dientes postizos).

Mientras abría un Bon o Bon y comenzaba a deglutirlo, la pantalla fue introduciéndonos en la tierra que Woody había elegido en esta oportunidad: París, la bella y sofisticada París, la colorida y soberbia París, rincón europeo al que transformó por su manera de mostrarlo, en una gran y enigmática Neverland.

La historia puede parecer conocida, en el sentido de que seguramente ha transitado la mente de cualquier ser humano atendido por algún discípulo de Freud and company: ¿qué pasaría si naciéramos en otra década? ¿qué pasaría si pudieramos mudarnos temporalmente a un momento histórico "mejor" que el que nos toca vivir?

Gil Pender es un guionista que quiere ser escritor. Lleva una vida cómoda en las colinas de Hollywood y está por casarse,pero siente que algo le falta. De paseo por París, con su up-tight (estirada) esposa y sus más up-tight suegros, se da cuenta que ese es su lugar en el mundo, que quiere vivir allí, ser tocado por esa magia que quizás lo inspire a escribir y terminar su primera novela. En el transcurso de los días de turista se encuentran con una pareja amiga de su novia, un hombre insoportable y pedante (el típico sabelotodo imbancable) y su sumisa esposa (que parece no tener pizca de personalidad), quienes quieren arrastrarlos en sus salidas por la Ciudad Luz, oferta que desde el vamos toma la esposa de Gil, pero no él.

Una noche entonces, después de las 12 en punto, un auto muy antiguo lo pasa a buscar y lo lleva a una París distinta, la de la década del 20, la de la Generación perdida, con cuyos miembros comienza a tener locos encuentros. Se hace amigo de Scott y Zelda Fitzgerald, sale de copas con Ernest Hemingway, recibe consejos sobre su novela a cargo de Gertrude Stein, escucha a Cole Porter tocar su piano, se enamora de Adriana, una amante de Pablo Picasso y hasta es invitado a tomarse unas copas con Salvador Dalí y Luis Buñuel.

Gil se enamora de esa París, quiere quedarse allí, por lo que vuelve cada noche a la misma esquina. Mientras tanto, su esposa comienza a asfixiarlo (más de lo que estaba) y para colmo de males, conoce a una bella y muy francesa vendedora de antigüedades.

Así, el film irá enredándose, como en toda historia alleniana, llevando a Gil a replantearse su lugar en el mundo, su propia insatisfacción, su nostalgia (el "todo pasado siempre fue mejor" tan característico de Woody, quien según confesó alguna vez, sigue escribiendo sus guiones en una vieja máquina de escribir), su relación con Inés, su futura esposa. Todo adornado por el bello paisaje parisino, por el Sena que vuelve a estar (como en Todos dicen te quiero), por una banda sonora impecable y por los diálogos que mezclan humor, política y el ingenio de crear en el espectador la identificación inmediata.

Owen Wilson como el adorable Gil Pender está fantástico, haciendo del mismo Allen (siempre tiene un actor fetiche que lo representa, con sus gestos, su tonalidad y su forma de hablar), y los demás acomapañan bien: Rachel McAdams como Inés, el inglés Michael Sheen como el pedante Paul, Marion Cotillard (GROSA) como Adriana, Adrien Brody como Dali, Kathy Bates como Gertrude Stein y hasta la desabrida Carla Bruni como una también desabrida guía turística.

Con todo, Medianoche en Paris, los envolverá de manera única, los transportará a París y a sus propios pensamientos...

Allen le saca brillo a las ciudades, le saca brillo a los actores y obviamente a las situaciones ordinarias nuestras de cada día…incluso, se da el gusto de soñar al final, porque claro, la elección de Gil es la que uno siempre sueña, la que uno elige cuando los pensamientos toman la posta y se vuelve protagonistas.

¿Qué me queda por decir? ¡Que el milkshake alleniano es siempre una delicia!

GGss

no existe la traducción literal... y menos en el cine

Traducir del latín traducĕre,

expresar en una lengua lo que está escrito

o se ha expresado antes en otra

No es que nos habíamos olvidado de hacer nuestros queridos podios, tan sólo nos tomamos un descanso y les dimos un respiro de toda esta locura condensada... Pero no nos pudimos contener por mas tiempo, y como si se tratara de un bomba pronta a estallar (aunque en el cine/series siempre se detiene a los 2 segundos de hacer boom!), he aquí nuestro arbitrario nuevo top de películas!!!

Esta vez no divagamos sobre una temática particular, como tampoco nos detuvimos en un género. Dejamos de lado al actor y hasta al director, para pensar en tres títulos (obvio que existen decenas de miles de ejemplos para tirar para arriba, gracia a Dió!) o mejor dicho nos detuvimos en tres titulo que fueron libremente adaptados para la población al sur del Ecuador. He aquí nuestro podio de la fecha:


puesto 3: Some like it hot = Una Eva y dos Adanes (Billy Wilder, 1959)

¿De qué viene la mano? En la Chicago del año 1929, dos músicos son testigos de un ajuste de cuentas mafiosos. Para poder escapar del ojo de la Cosa Nostra deberán ocultarse en el interior de una banda compuesta únicamente por mujeres. Allí conocerán a Sugar y a Osgood, dos personajes que cambiarán su vida.

Los Adanes están, son Jack Lemmon y Tony Curtis. Eva también, y es la sensual Marilyn Monroe. Pero hasta allí llega el parecido con el título.

traducción literal: A algunos le gusta caliente

puesto 2: Carlito's Way = Atrapado en su pasado (Brian di Palma, 1993)

¿De qué viene la mano? Tras cumplir su condena, Carlitos Brigante quiere dejar atrás todos sus malos hábitos, pero recordando la frase de otro personaje del gran Al Pacino: "Just when I thought I was out... they pull me back in". Así junto a un abogado cocainómano y el dueño de un bar nocturno deberá evadir la ley poder llegar a "El Paraiso".

Si bien el pasado lo atormenta y retorna para vengarse, será Jorge Porcel (!) quien tenga las riendas de su nueva vida jajajajajaja

traducción literal: A la manera de Carlitos

puesto 1: Vertigo = De entre los muertos / North by northwest = Intriga internacional = con la muerte en los talones (Sir Alfred Hitchcock, 1958 / 1959)

¿De qué viene la mano? En Vértigo, Scottie es contratado para seguir los pasos de la misteriosa Melanie. Sin pensarlo se enamora de ella, pero su fobia hace que no pueda rescatarla de su destino. No se preocupen no les escupí la sopa, ya que todo se complica cuando el detective se choca con una joven similar a su amor perdido.

En North...., Roger Thornhill por un malentendido es confundido con George Kaplan, un agente del gobierno que esta siendo buscado. Sin saber en quien confiar, recorrerá suelo americano intentando descubrir al verdadero Kaplan y así librarse de sus persecutores.

Los actores fetiches del gordo se hacen presente en estas cintas que tal vez, son las menos recordadas, pero que poseen los detalles que hacen único al cine de Hitchcock (sale nota conjunta en cualquier momento!!!)

traducción literal: Vertigo / Al norte por el noroeste

De todas maneras, este podio de aberraciones fue tan sólo una excusa para recomendar no 3 sino 4 películas que valen la pena ser vistas, llamen como se llamen, aunque está claro que muchas veces el título con la cual nos la venden nos convence o no de verla.

Ahora la pelota la tienen ustedes como siempre, para recordar juntos que otras cintas fueron ultrajadas con sus traducciones al español...

@vanemaz

Maratón Potter...hoy puede ser un gran día!

"God save the Weasley's forever and ever"

"Cada día amo más a Ron Weasley"

GGss

Hoy puede ser un gran día diría Serrat….

Hoy puede ser un gran día para adentrarse en Potterland, agregaría El Gabinete.

Pero antes, y en un intento por contagiar de ganas, quisiera introducir mi propia experiencia (sin ánimos de aburrir).

Este aprendiz de mago llegó a mi vida cinéfilamente. Al contrario de la mayoría de niños (si, ya sé, soy una grandota boba), no había leído los libros, no sabía de antemano qué me contaría esta fantástica historia. Hasta que un día, acompañando a mis pequeños primos a ese lugar sagrado llamado sala de cine, me enamoré.

La historia del pequeño Harry caló tan hondo en mis ¿entrañas?, que algo más de dos horas más tarde, ya saliendo de la sala, me encontraba deseando que pase un año y vuelvan las vacaciones de invierno para saber con qué se encontraría este chico inglés de 11 años en su vuelta a Hogwarts, el colegio de Magia y Hechicería más importante de Europa.

Fue pasando el tiempo, me fui adentrando en la historia, Internet agudizó una curiosidad (que me acompaña casi desde antes de nacer), las clases de inglés británico alentaron el deseo latente de ser parte, de interactuar con los personajes (algo que me afecta muy a menudo), y el cine, el CINE, fue haciendo el resto, brindándome la posibilidad de ubicar a todo el mundo potteriano en un imaginario cuyas paredes ya habían sido trazadas con el lápiz de Walt Disney y forradas con el celuloide de los Lumiere.

Desde el minuto 0 fue difícil no identificarse con cada uno de los personajes, sin embargo, me llevaría más tiempo empezar a comprender bien todo, la profundidad de la historia, los significados que se escribían debajo, la genialidad con la que JKRowling iría reflejando uno a uno íconos de la historia, personajes odiados, movimientos, fragmentos de cultura, y obviamente, sentimientos y valores; la misma genialidad con la que varios directores narrarían en imágenes uno a uno los años de la vida de este mago, años que comenzarían a volverse tan oscuros como el lago que baña las mismísimas costas de Hogwarts.

Así fue que fui creciendo con los personajes, los fui comprendiendo…me fui comprendiendo ¿?

Cuando quise darme cuenta, ya estaba tan inmersa en el mundo mágico (es decir “no muggle”), ya había soñado tantas veces con tomarme el expreso en la Plataforma 93/4, tomarme una cerveza de manteca en Las tres escobas, conocer la casa de los gritos en el cercano Hogsmeade, desayunar con los Weasley (mis personajes de cabecera sin lugar a dudas) en la Madriguera, comprarme una varita en Ollivander’s (sabiendo que ella me elegiría a mí y no al revés), ver un partido de Quidditch (e hinchar para Griffindor con la bufanda bordó y amarilla), volar subida a Buckbeak el hipogrifo y hasta probar el conjuro Expecto Patronum para repeler mortífagos y dementores, que me sentía parte, casi enfermizamente parte…

El último verano entonces, decidí que era hora de profundizar aún más la locura y empecé a leer los libros, que cuentan una historia por momentos más cruda, que aportan desde otro lado, que brindan detalles que nunca llegarían a poder rodarse en un film de más de dos horas (aunque no tendría problemas en pasar diez sentada en una butaca, pero ya a esta altura la gente debe estar pensando que estoy loca).

Por eso, y ya finalizando (porque noto que me he copado nuevamente), vuelvo al comienzo, a decir que hoy puede ser un gran día para comenzar a vivir una historia que va más allá, que los va a impresionar, que va a comprometerlos sensorial y sentimentalmente, que va a hacerlos reflexionar, como toda buena historia al fin y al cabo!

Como verán, entre tanta confesión, me olvidé efectivamente de contar de que trata todo esto, aunque confío que los Gabineteanos estarán familiarizados con los porvenires del chico de la cicatriz en forma de rayo, así que sólo me resta decir: ¡no pierdan tiempo, hagan la maratón Harry Potter, lleguen y después lo comparten con nos!

La recta final nos encontrará en julio…falta poquitísimo!

GGss

Supercalifragilisticoespialidoso... que?

Palabra difícil si las hay, intenta decirla dos veces seguida, para mi imposible, no llego a decirla ni la primera vez: super-cali-fragi-listico-espialidoso (mmmm jajajaja), pero la gran mayoría sabrá a que película hace referencia.

El motivo de que la traigamos al tapete es más bien anecdotico/familiar que otra cosa, pero nos sirve de excusa para compartir con ustedes, gabineteanos amigos, esta espectacular joya del cine de Disney: Mary Poppins.

¿de qué viene? Jane y Michael son dos niños traviesos, sus padres, estereotipos de la Inglaterra de principios de 1900 no saben como controlarlos. Han intentado con cientos de niñeras pero ninguna puede "domesticarlos", hasta que de entre el cielo gris y nublando de Londres, una singular silueta se aproxima volando con su paraguas. Se trata de una niñera un tanto particular, que junto a su amigo deshollinador (la inspiración de Fabi Cantillo), les mostrará a los Banks lo que los Benvenuto repetían cada domingo, que lo primero es la familia!

¿por qué recomendarla? No es porque obtuvo 5 Oscar (de los 13 por los que estuvo nominada) que vale la pena verla, no es porque quien suscribe sea una fanática confesa (y torturante) de los musicales, no es porque mezcle acción y baile de humanos con dibujos animados (Gene Kelly también lo hizo en dos oportunidades), no es porque las canciones han marcado a varias generaciones, no es porque la historia de Mary haya servido de "inspiración" para un montón de otras historias/películas que la "homenajean".

Es tal vez por lo simple de la historia, tal vez por las canciones, tal vez por mostrar lo buena que puede ser la vida si la vivimos con los seres queridos, tal vez por la manera natural y entretenida con la que es contada, ya que esta aventura puede ser disfrutada por una niña de 4 años, como una de 27, como una de 65... cualquier similitud con el sábado pasado es mera coincidencia...

Sin palabras para explicarlo parece que el viento nunca cambió, ya que tras haber cumplido los 47 años de edad, Mary y Bert, Julie Andrews y Dick Van Dyke, ganaron esa inmortalidad que sólo el celuloide les puede dar por encarnar a dos personajes entrañables y únicos.

Por lo pronto volando con paraguas no me puedo ir, pero si puedo irme silbando y cantando solita y despacito hasta poder disfrutar de nuevo de este clásico de Disney.... Chin chimenea, chin chimenea, chin chin pero, que suerte que tiene el deshollinador...

@vanemaz

bonus track: hace un par de años que en la web se está dando el fenómeno de los recut, y entre esas perlitas audiovisuales nació esta versión de Mary Poppins... disfruten!

reserva el sofá de antemano

"Las recetas que creas por ti mismo,

son las mejores"

En mi humilde opinión esta película está mal catalogada, se la describe como una comedia romántica, si bien es romántica, y si bien existen enredos que pueden resultar cómicos, dista bastante de que todo sea color de rosa.

Estamos hablando "Sin reservas", la historia que en el 2007 vinculó a Catherine (me casé con Michael Douglas por amor) Zeta-Jones y Aaron (I belive in Harvey Dent) Eckhart en la pantalla grande bajo la dirección del poco conocido Scott Hicks.

¿de que viene la mano? Kate es chef, reconocida por ser una de las mejores de la gastronomía. Su vida es el trabajo, pero todo cambia cuando debe tomar la responsabilidad de ser la tutora de su sobrina. Su hermana tuvo un accidente dejando a la pequeña Zoe (Abigail Breslin) sola en el mundo, juntas deberán afrontar la terrible situación y aprender mutuamente a conocerse.

Pero no lo harán solas, ya que para remplazarla momentáneamente en la cocina, su jefa contrata a Nick, un excelente cocinero sólo que el extremo opuesto de Kate. Dicen que del odio al amor hay un sólo paso, y teniendo a la pequña Miss Sunshine de cúpido todo puede pasar.

Kate deberá salir de su "tarrito perfecto de Sabor 15" y compartir una vida con los otros.

¿Por qué recomendarla? no lo se, la crítica fue dispar, la amaron y la odiaron, pero no intentamos aquí ser críticos, sino compartir una buena peli para ser vista desde el sofá, porque el cine o mejor dicho el cine que queremos ver, depende de como nos encontremos. A veces queremos relajarnos y dejarnos llevar, no enredarnos o asustarnos, queremos ver una historia sencilla, tal vez dirán trillada, y si, en Hollywood las ideas a veces escasean (vale aclarar que esta cinta es una remake de "Deliciosa Martha" originalmente estrenada en 2001 en Alemania).

Jones no es de mi agrado, nunca me convence en lo que hace, pero aquí quise creerle, ya que encara a la perfección la persona sólo dedicada a ella misma; Eckhart a pesar de poseer siempre la misma sonrisa, se convierte en el partener perfecto para la historia, es raro verlo en este tipo de personajes; y que decir Breslin, la pequeña niña dulce llena la pantalla con una melancolía única al mismo tiempo que te hace participe de algunas travesuras.

No se que tendrá para decir Anton Ego (quién? ya nos encargaremos de él en otra edición), pero es un película que da lo que propone, ni mas ni menos, lo justo a una trama mas cercana al drama que a la comedia, con cuotas de romanticismo que completan la historia de este trío, porque no se trata sólo de la relación tía-sobrina, o chef-chef, sino de Zoe, Kate y Nick...

@vanemaz

El ladrón de orquídeas

To begin... To begin... How to start? I'm hungry. I should get coffee. Coffee would help me think. Maybe I should write something first, then reward myself with coffee. Coffee and a muffin. Okay, so I need to establish the themes. Maybe a banana-nut. That's a good muffin

Charlie Kauffman

Hacía tiempo que la perseguía. Los avatares del destino cotidiano de cualquier cinéfilo promedio hacían que siempre se me adelantara, como papel en el viento. Así, pasó el tiempo…casi diez años para ser exactos. Y por fin, finalmente, un día, la encontré.

Había llamado mi atención desde siempre, no sabía bien por qué, quizás en aquél momento no podía comprenderlo con claridad. Me pesaba ver que ya estaba en pleno nudo cada vez que la descubría haciendo zapping. Esta vez fue distinto. La encontré (¿o me encontró ella a mí?).

La cinta en cuestión que valió esta introducción "algo épica" diría un amigo, es nada más ni nada menos que El ladrón de Orquídeas, del genialmente bizarro Spike Jonze. Una cinta que bien puede parecerle una excusa para cambiar de canal a más de uno, o tal vez les pase lo que me pasó a mí y quieran elevarla a algún ranking sagrado.

La historia gira alrededor del proceso creativo, ese momento que ha ocupado fotogramas y fotogramas de la historia del cine (Fellini y Woody han hecho escuela de esto). El desdichado en cuestión es Charlie Kauffman, en la piel de un Nicholas Cage distinto, es decir, sin ser él. Raro. Magnífico. Cage le da vida al propio Kauffman, en un intento de éste último de parodiarse, recrearse, reírse de sí mismo, reflexionarse, incluso, crearse un alter ego en la figura de su hermano Donald, todo lo que él quizás quisiera ser (o no).

Kauffman debe adaptar El ladrón de orquídeas, la obra literaria de Susan Orlean (en la piel de la brillantísima como la brillantina Meryl Streep), una periodista de The New Yorker, quien a su vez basó su libro en un artículo que había escrito sobre el arresto de John Laroche y un grupo de Seminoles en 1994 debido a la caza furtiva de raras orquídeas en la Reserva Estatal Fakahatchee Strand de South Florida.

Kauffman no puede crear, le falta el elemento dramático en una historia que según él no lo tiene…debe encontrarlo, en algún lado, aunque requiera meterse dentro de su ser. Así, irá probando, probándose, enredado en la convivencia con Donald (que quiere aprender de él y encima tiene éxito con el guión de su thriller), enamorado de Amelia y dedicando el resto del tiempo libre a la masturbación y la lectura reiterada de Charles Darwin y Susan Orlean (quien a su vez comienza a convertir su admiración por el desdentado Laroche en deseo de otro tipo).

El film es grandioso desde varios planos: interesante a nivel narrativo (todos se auto-narran) y a nivel montaje, va y viene en el tiempo, mezcla fragmentos de videos grabados en estudio durante el rodaje de Being John Malkovich (de Jonze y Kauffman, of course), con los propios actores participando en la trama, a nivel fotográfico, y last but not least, a nivel actoral, con los impecables ya mencionados y los dos “actores que lamentablemente siempre serán segundones pero eso no les quita excelencia para nada” Tilda Swinton y Chris Cooper (algún día armaremos un post sobre este tema de los eternos no-protagonistas). Los banco y nunca podré dejar de hacerlo (junto con Catherine Keener, también presente).

Con todo, la historia es un relato exquisito sobre la vida, sobre la pasión, sobre lo que uno realmente desea y lo que hace para lograrlo (si lo hace), sobre las situaciones alocadas que siempre nos rodean y sobre el placer de crear. Todos adaptan (los Kauffman, Orlean) y todos se adaptan, se readaptan, terminan transformados como sus mismo escritos. No en vano el nombre original de este film es Adaptation y quizás, no en vano, llegó a esta cinéfila en este momento. Por eso, el que guste de las letras, el que ame perderse en ellas y sufra cuando no puede llenar la hoja de la manera que sueña, comprenderá a la perfección los fantasmas del pobre Charlie y adorará sobretodo el monólogo inicial de Kauffman, de esas joyitas que escasean en el cine...

No esperen tanto para verla!

GGss

Perlita: el esposo de Susan es interpretado por el gran Curtis Hanson (y hay más perlas pero se las dejo para que las encuentren yourselves)!

Quentin Tarantino presenta

Si bien la silueta de Alfred Hitchcock le quedaría un poco holgada al desparpajado hombre de Knoxville, no quita que tenga asegurado un lugar de privilegio en el Olimpo cinéfilo junto a otros grandes realizadores.

Sólo vamos a detenernos en su filmografía como director, porque si bien ha incursionado como director también en series y participado como guionista, productor y actor en 101 proyectos, lo más interesante de su mente sale a la luz cuando se pone detrás de la lente.

Son pocas las cintas que integran el universo tarantinesco, ya que se toma su tiempo para desarrollar y presentar sus historias. La primera se remonta a 1992 y lleva el nombre de Reservoir Dogs o Perros de la calle... si si, aplausos y de pie!

¿de qué viene? Seis criminales son contratos por un malenate (Lawrence Tierney) y su hijo Nice guy Eddie (Chris Penn) para realizar un trabajito. Para mantener el anonimato reciben el nombre código de un color, así se conocerán entre ellos como el Sr. Naranjan (Tim Roth), Sr. Blanco (Harvey Keitel), Sr, Rosa (Steve Buscemi), Sr Rubio (Michael Madsen), Sr Azul (Edward Bunker) y Sr. Marrón (el mismisimo Tarantino).

Cuando el golpe falla y algunos muren, los demas suponen que en el grupo existe un topo, y de manera poco convencional intentarán sacarse las caretas.

Una escena a elección

Suerte de principiantes dirán algunos, pero Quentin dobló la apuesta, y dos años mas tarde nos entregó otra cinta de antología, Pulp Fiction o Tiempos Violentos... sisi, sigamos aplaudiendo!

¿de qué viene? Si la anterior les pareció rebuscada, esta se lleva los laureles, ya que decir que es coral le queda chica. Pero a no desesperar, ya que podemos destramarla en tres historias:

- Vincent Vega (John Travolta) y Mia (Uma Thurman): tras cenar en un restaurante, bailar algunos temas y consumir grandes cantidades de heroína, Mia tiene una sobredosis, y deberán encontrar la manera que el jefe de Vincent y esposo de la morocha de piernas largas, no se entere de los sucedido.

- Butch (Bruce Willis) y el reloj de oro: mientras intenta escapar de su miserable vida, Butch se encuentra con Vincent, quien ha sido enviado por Marcellus Wallace para recuperar el particular reloj. Tras liquidar al matón y huir, choca con Wallace y ambos son retenidos contra su voluntad por Zed, el dueño de una tienda vecina, que hace con ellos las mil y una (y no las de Sapag)

- La situación de Bonnie: tras asesinar accidentalmente a Marvin, Jules y Vincent se refugian en casa de Jimmie (otras vez Quentin) para idear como botar el cadáver.

Igual la película esta narrada como si se tratara de un libro, posee un prólogo y un epílogo que son tan memorables como la cinta en sí.

una escena a elección

Años después llegaría tal vez la menos conocida de sus películas, Jackie Brown. Un policial mas cercano al blaxploitation (movimiento cinematográfico de la comunidad afroamericana).

¿de qué viene? es la trama mas sencilla del mundo Tarantino, Jackie (Pam Grier) es una azafata que anda necesitando algunos dolares extras, por lo que toma el trabajo que le ofrece un traficante de armas llamado Ordell (Samuel L. Jackson). Pero es descubierta, y para no ser acusada le piden que trabaje como agente encubierta.

un trailer a elección

Se tomó Tarantino unas vacaciones para llevar adelante su próximo proyecto. Pero la espera fue bien recompensada, y no sólo con uno sino con dos volúmenes. Me pongo de pie para presentarles la venganza que tiene tan sólo una meta, Kill Bill.

¿de qué viene? una novia, un sable Hattori Hanzo, una lista, una venganza... parece la propaganda de Montecristo, pero lejos se encuentra de la trama de la novela de Echarri y Cia (y de su actuación a años luz).

Si las anteriores fue difícil de condensar en pocas lineas, está seria una blasfema si siquiera lo intentara, así que tan sólo me delimitaré a decir que tras varios años "la novia" despierta de su coma, y quiere terminar con la vida de aquellos que atentaron contra la suya y la de su hija.

Consulten este enlace, para un detalle de cada uno de los 10 capítulos que integran esta magistral obra de arte cinematográfica.

una escena a elección

Pasaron varios años y llegó Grindhouse, una película formada de otras dos, por un lado Planet Terror de Robert Rodriguez y Death Proof de Quentin.

¿de qué viene? un asesino de carreteras (Kurt Russell) se entretiene asesinando bellas y voluptuosas jóvenes. Su arma fetiche, su auto tuneado. Tres bellas mujeres (Rosario Dawson, Jordan Ladd, Sydney Tamiia Poiter) descubren que están siendo acechadas por el especialista Mike. Mas gore que nunca!

un trailer a elección

Así llega la última del camino, el último film estrenado por Quentin Tarantino en la pantalla grande, un grupo de verdaderos Bastardos, unos Bastardos sin gloria.

¿de qué viene? nuevamente dos historias en paralelo que terminan cruzandose, por un lado un oficial de la SS, Hans Landa (Christoph Waltz) persigue judíos por el territorio conquistado por el Tercer Reich. De la matanza que somos testigos en la primer escena, sobrevive Shoshanna (Melanie Laurent) quien se refugia en Francia con otro nombre, para maquinar su venganza.

Por otro, el teniente estadounidense Aldo "el Apache" (Brad Pitt) recluta un grupo de soldados/mercenarios para una feroz cacería detrás de las lineas enemigas, su misión: matar a la mayor cantidad de soldados posibles (y arrancarles la caballera como evidencia)

Las historias, se unen en la sala del cine cuando se estrena una película dirigida por el mismísimo Joseph Goebbels (Sylvester Groth).

una escena a elección

Ahora,

¿por qué recomendarlas? no sólo porque impuso una moda imitada por muchos (ver foto que acompaña a Perros...) sino porque todas sacan a la luz la "locura" de este singular director.

Tramas rebuscadas con personajes trastornados; historias corales que se mezclan y separan.

Baile y música característica del cine oriental como de los westers spaghetti que invadieron la infancia del niño Quentin. Mucha mezcla de géneros....

Humor negro, negrísimo, el doble sentido y la ironía están a la orden del día, pero eso no quita que los diálogos sean memorables, largas conversaciones con un tono muy vulgar pero con un timing perfecto!

Violencia y mucha pero mucha sangre. Grandes cantidades de katchup son derrochadas en sus películas, galones dirían los yanquis. Tanta que a veces mas que miedo da asco, y roza lo bizarro.

Otro punto que lo uniría al genial Tim Burton ademas de la salsa de tomate, es el de repetir actores y personajes. Tiene su fetiche con Uma Thurman (particularmente con sus pies), lo confiesa y demuestra, pero han sido también figuritas repetidas Samuel L. Jackson, Tim Roth y Harvey Keitel.

Algunos dirán que es misógino, otros morboso, pero Tarantino ha logrado convertirse en un icóno de nuestra cultura, y no solo sus peliculas y personajes sino él mismo.

Bonus track: encontrá todas sus pelis, y mas en nuestro portal amigo

@vanemaz

(perdón pero no pude ocultar mi fanatismo...)