El ladrón de orquídeas

To begin... To begin... How to start? I'm hungry. I should get coffee. Coffee would help me think. Maybe I should write something first, then reward myself with coffee. Coffee and a muffin. Okay, so I need to establish the themes. Maybe a banana-nut. That's a good muffin

Charlie Kauffman

Hacía tiempo que la perseguía. Los avatares del destino cotidiano de cualquier cinéfilo promedio hacían que siempre se me adelantara, como papel en el viento. Así, pasó el tiempo…casi diez años para ser exactos. Y por fin, finalmente, un día, la encontré.

Había llamado mi atención desde siempre, no sabía bien por qué, quizás en aquél momento no podía comprenderlo con claridad. Me pesaba ver que ya estaba en pleno nudo cada vez que la descubría haciendo zapping. Esta vez fue distinto. La encontré (¿o me encontró ella a mí?).

La cinta en cuestión que valió esta introducción "algo épica" diría un amigo, es nada más ni nada menos que El ladrón de Orquídeas, del genialmente bizarro Spike Jonze. Una cinta que bien puede parecerle una excusa para cambiar de canal a más de uno, o tal vez les pase lo que me pasó a mí y quieran elevarla a algún ranking sagrado.

La historia gira alrededor del proceso creativo, ese momento que ha ocupado fotogramas y fotogramas de la historia del cine (Fellini y Woody han hecho escuela de esto). El desdichado en cuestión es Charlie Kauffman, en la piel de un Nicholas Cage distinto, es decir, sin ser él. Raro. Magnífico. Cage le da vida al propio Kauffman, en un intento de éste último de parodiarse, recrearse, reírse de sí mismo, reflexionarse, incluso, crearse un alter ego en la figura de su hermano Donald, todo lo que él quizás quisiera ser (o no).

Kauffman debe adaptar El ladrón de orquídeas, la obra literaria de Susan Orlean (en la piel de la brillantísima como la brillantina Meryl Streep), una periodista de The New Yorker, quien a su vez basó su libro en un artículo que había escrito sobre el arresto de John Laroche y un grupo de Seminoles en 1994 debido a la caza furtiva de raras orquídeas en la Reserva Estatal Fakahatchee Strand de South Florida.

Kauffman no puede crear, le falta el elemento dramático en una historia que según él no lo tiene…debe encontrarlo, en algún lado, aunque requiera meterse dentro de su ser. Así, irá probando, probándose, enredado en la convivencia con Donald (que quiere aprender de él y encima tiene éxito con el guión de su thriller), enamorado de Amelia y dedicando el resto del tiempo libre a la masturbación y la lectura reiterada de Charles Darwin y Susan Orlean (quien a su vez comienza a convertir su admiración por el desdentado Laroche en deseo de otro tipo).

El film es grandioso desde varios planos: interesante a nivel narrativo (todos se auto-narran) y a nivel montaje, va y viene en el tiempo, mezcla fragmentos de videos grabados en estudio durante el rodaje de Being John Malkovich (de Jonze y Kauffman, of course), con los propios actores participando en la trama, a nivel fotográfico, y last but not least, a nivel actoral, con los impecables ya mencionados y los dos “actores que lamentablemente siempre serán segundones pero eso no les quita excelencia para nada” Tilda Swinton y Chris Cooper (algún día armaremos un post sobre este tema de los eternos no-protagonistas). Los banco y nunca podré dejar de hacerlo (junto con Catherine Keener, también presente).

Con todo, la historia es un relato exquisito sobre la vida, sobre la pasión, sobre lo que uno realmente desea y lo que hace para lograrlo (si lo hace), sobre las situaciones alocadas que siempre nos rodean y sobre el placer de crear. Todos adaptan (los Kauffman, Orlean) y todos se adaptan, se readaptan, terminan transformados como sus mismo escritos. No en vano el nombre original de este film es Adaptation y quizás, no en vano, llegó a esta cinéfila en este momento. Por eso, el que guste de las letras, el que ame perderse en ellas y sufra cuando no puede llenar la hoja de la manera que sueña, comprenderá a la perfección los fantasmas del pobre Charlie y adorará sobretodo el monólogo inicial de Kauffman, de esas joyitas que escasean en el cine...

No esperen tanto para verla!

GGss

Perlita: el esposo de Susan es interpretado por el gran Curtis Hanson (y hay más perlas pero se las dejo para que las encuentren yourselves)!

Quentin Tarantino presenta

Si bien la silueta de Alfred Hitchcock le quedaría un poco holgada al desparpajado hombre de Knoxville, no quita que tenga asegurado un lugar de privilegio en el Olimpo cinéfilo junto a otros grandes realizadores.

Sólo vamos a detenernos en su filmografía como director, porque si bien ha incursionado como director también en series y participado como guionista, productor y actor en 101 proyectos, lo más interesante de su mente sale a la luz cuando se pone detrás de la lente.

Son pocas las cintas que integran el universo tarantinesco, ya que se toma su tiempo para desarrollar y presentar sus historias. La primera se remonta a 1992 y lleva el nombre de Reservoir Dogs o Perros de la calle... si si, aplausos y de pie!

¿de qué viene? Seis criminales son contratos por un malenate (Lawrence Tierney) y su hijo Nice guy Eddie (Chris Penn) para realizar un trabajito. Para mantener el anonimato reciben el nombre código de un color, así se conocerán entre ellos como el Sr. Naranjan (Tim Roth), Sr. Blanco (Harvey Keitel), Sr, Rosa (Steve Buscemi), Sr Rubio (Michael Madsen), Sr Azul (Edward Bunker) y Sr. Marrón (el mismisimo Tarantino).

Cuando el golpe falla y algunos muren, los demas suponen que en el grupo existe un topo, y de manera poco convencional intentarán sacarse las caretas.

Una escena a elección

Suerte de principiantes dirán algunos, pero Quentin dobló la apuesta, y dos años mas tarde nos entregó otra cinta de antología, Pulp Fiction o Tiempos Violentos... sisi, sigamos aplaudiendo!

¿de qué viene? Si la anterior les pareció rebuscada, esta se lleva los laureles, ya que decir que es coral le queda chica. Pero a no desesperar, ya que podemos destramarla en tres historias:

- Vincent Vega (John Travolta) y Mia (Uma Thurman): tras cenar en un restaurante, bailar algunos temas y consumir grandes cantidades de heroína, Mia tiene una sobredosis, y deberán encontrar la manera que el jefe de Vincent y esposo de la morocha de piernas largas, no se entere de los sucedido.

- Butch (Bruce Willis) y el reloj de oro: mientras intenta escapar de su miserable vida, Butch se encuentra con Vincent, quien ha sido enviado por Marcellus Wallace para recuperar el particular reloj. Tras liquidar al matón y huir, choca con Wallace y ambos son retenidos contra su voluntad por Zed, el dueño de una tienda vecina, que hace con ellos las mil y una (y no las de Sapag)

- La situación de Bonnie: tras asesinar accidentalmente a Marvin, Jules y Vincent se refugian en casa de Jimmie (otras vez Quentin) para idear como botar el cadáver.

Igual la película esta narrada como si se tratara de un libro, posee un prólogo y un epílogo que son tan memorables como la cinta en sí.

una escena a elección

Años después llegaría tal vez la menos conocida de sus películas, Jackie Brown. Un policial mas cercano al blaxploitation (movimiento cinematográfico de la comunidad afroamericana).

¿de qué viene? es la trama mas sencilla del mundo Tarantino, Jackie (Pam Grier) es una azafata que anda necesitando algunos dolares extras, por lo que toma el trabajo que le ofrece un traficante de armas llamado Ordell (Samuel L. Jackson). Pero es descubierta, y para no ser acusada le piden que trabaje como agente encubierta.

un trailer a elección

Se tomó Tarantino unas vacaciones para llevar adelante su próximo proyecto. Pero la espera fue bien recompensada, y no sólo con uno sino con dos volúmenes. Me pongo de pie para presentarles la venganza que tiene tan sólo una meta, Kill Bill.

¿de qué viene? una novia, un sable Hattori Hanzo, una lista, una venganza... parece la propaganda de Montecristo, pero lejos se encuentra de la trama de la novela de Echarri y Cia (y de su actuación a años luz).

Si las anteriores fue difícil de condensar en pocas lineas, está seria una blasfema si siquiera lo intentara, así que tan sólo me delimitaré a decir que tras varios años "la novia" despierta de su coma, y quiere terminar con la vida de aquellos que atentaron contra la suya y la de su hija.

Consulten este enlace, para un detalle de cada uno de los 10 capítulos que integran esta magistral obra de arte cinematográfica.

una escena a elección

Pasaron varios años y llegó Grindhouse, una película formada de otras dos, por un lado Planet Terror de Robert Rodriguez y Death Proof de Quentin.

¿de qué viene? un asesino de carreteras (Kurt Russell) se entretiene asesinando bellas y voluptuosas jóvenes. Su arma fetiche, su auto tuneado. Tres bellas mujeres (Rosario Dawson, Jordan Ladd, Sydney Tamiia Poiter) descubren que están siendo acechadas por el especialista Mike. Mas gore que nunca!

un trailer a elección

Así llega la última del camino, el último film estrenado por Quentin Tarantino en la pantalla grande, un grupo de verdaderos Bastardos, unos Bastardos sin gloria.

¿de qué viene? nuevamente dos historias en paralelo que terminan cruzandose, por un lado un oficial de la SS, Hans Landa (Christoph Waltz) persigue judíos por el territorio conquistado por el Tercer Reich. De la matanza que somos testigos en la primer escena, sobrevive Shoshanna (Melanie Laurent) quien se refugia en Francia con otro nombre, para maquinar su venganza.

Por otro, el teniente estadounidense Aldo "el Apache" (Brad Pitt) recluta un grupo de soldados/mercenarios para una feroz cacería detrás de las lineas enemigas, su misión: matar a la mayor cantidad de soldados posibles (y arrancarles la caballera como evidencia)

Las historias, se unen en la sala del cine cuando se estrena una película dirigida por el mismísimo Joseph Goebbels (Sylvester Groth).

una escena a elección

Ahora,

¿por qué recomendarlas? no sólo porque impuso una moda imitada por muchos (ver foto que acompaña a Perros...) sino porque todas sacan a la luz la "locura" de este singular director.

Tramas rebuscadas con personajes trastornados; historias corales que se mezclan y separan.

Baile y música característica del cine oriental como de los westers spaghetti que invadieron la infancia del niño Quentin. Mucha mezcla de géneros....

Humor negro, negrísimo, el doble sentido y la ironía están a la orden del día, pero eso no quita que los diálogos sean memorables, largas conversaciones con un tono muy vulgar pero con un timing perfecto!

Violencia y mucha pero mucha sangre. Grandes cantidades de katchup son derrochadas en sus películas, galones dirían los yanquis. Tanta que a veces mas que miedo da asco, y roza lo bizarro.

Otro punto que lo uniría al genial Tim Burton ademas de la salsa de tomate, es el de repetir actores y personajes. Tiene su fetiche con Uma Thurman (particularmente con sus pies), lo confiesa y demuestra, pero han sido también figuritas repetidas Samuel L. Jackson, Tim Roth y Harvey Keitel.

Algunos dirán que es misógino, otros morboso, pero Tarantino ha logrado convertirse en un icóno de nuestra cultura, y no solo sus peliculas y personajes sino él mismo.

Bonus track: encontrá todas sus pelis, y mas en nuestro portal amigo

@vanemaz

(perdón pero no pude ocultar mi fanatismo...)

un circo mediático

Siempre se dice que los medios son el cuarto poder, así lo evidencia la película homonima a esa frase con John Travolta y Dustin Hoffman, pero esta no va a ser la elegida para este domingo electoral, sino otra cinta que también lo tiene de protagonista a Hoffman, "Wag the Dog"

Por nuestras pampas se conoció como "Mentiras que matan" y algunos la conocerán como "La cortina de humo", data de 1997 y esta dirigida por el distinguido Barry Levinson (Rain Man, Good morning Vitnam y Toys -es casualidad q todas las q nombramos actua Robin no me subiria al ascensor con él Williams-)

¿de que viene la mano? durante la campaña para la re-elección el Presidente de los Estados Unidos se ve envuelto en un incidente de abuso sexual. Para ocultar lo sucedido y mantener a los votantes, los consejeros de la Casa Blanca Conrad Brean (Robert deNiro) y Winifred Ames (Anne "fui la novia de Ellen" Heche) contratan al devenido productor de Hollywood Stanley Motss (Dustin Hoffman) para llevar adelante un singular proyecto: crear una guerra fictícia con Albania.

¿Por qué recomendarla? porque demuestra como muchas veces la realidad supera la ficción, ya que en el contexto del estreno de esta película, estaba en boca de todos los medios, el incidente Clinton-Lwinsky, lo que convierte en casi un documental apócrifo para aquellos que ven encubrimientos y conspiraciones gubernamentales al mejor estilo Mulder y Scully.

Pero no sólo inventan una guerra, generan todo el contenido para los medios, imágenes de una niña escapando de las atrocidades de la guerra (un magistral ejemplo del poder de la edición y la digitalización!!!), un héroe traumatizado, una canción para recaudar fondos y actores autóctonos del lugar para dar apoyo... un verdadero circo mediático.

Uno de los mejores dialogos de la cinta reza:

- Brean: What's the thing people remember about the Gulf War? A bomb falling down a chimney. Let me tell you something: I was in the building where we filmed that with a 10-inch model made out of Legos.

- Motss: Is that true?

- Brean: Who the hell's to say?

Ya Jean Baudrillard lo ha dicho: "la guerra del Golfo no ha tenido lugar", sólo hemos visto lucesitas colores verde proyectadas en un cielo negro, mientras que los periodistas de CNN nos relataban los hechos. Cuál es la verdad? no lo sabremos, hay gente que todavia desconfia de la llegada del hombre a luna, y Chiche se ha encargado de demostrar que la autopsia del extraterrestre de Roswell puede haber sido recreada... ufa! que sigue, que el caballo blanco de San Martín es también mentira.

Por lo pronto, sólo nos limitamos a ofrecerles una buena pelicula para ver desde el sofa, futón, cama luego de haber ejercido nuestro deber ciudadano de haber votado (marcado) en este año superlectoral...

porque el cine puede ir a casa, he aqui el link a Cuevana...

@vanemaz

Hermanos y actores...

Como Bob y Cecilio Patiño que seria lo mismo decir, como Frasier y Niles Crane, existen muchos hermanos que se han dedicado a lo mismo. En el universo de actores y actrices de Hollywood muchos familiares han perseguido el mismo sueño y algunas veces crearon verdaderas Dinastías del celuloide.

Ejemplos de ello tenemos bastante, por eso nos detuvimos a realizar un pequeño listado de hermanos y actores... porque a veces, el arte corre por sus venas

Affleck, Ben y Casey

Compartieron cartel siendo muy jóvenes en Good Will Hunting, pero el mayor de los hermanos ganó trascendencia por su Oscar al mejor guión. Sin dejarse achicar por ello, Casey forjó una magistral carrera trabajando en peliculas pochocleras como la saga de Danny Oceans, o mas serias como El asesinato de Jesse James por el cobarde de Robert Ford, actuación que valió la nominación al Oscar como mejor actor de reparto.

Compartieron nuevamente set cuando Ben convocó a Casey para su primer película Gone Baby Gone por la cual ambos recibieron grandes criticas.

Arquette, David, Rossana y Patricia

Creemos que nunca trabajaron juntos, pero fiel a una familia de actores cada uno de ellos ha encontrado su espacio aunque fuera chiquito. David conforma parte de la saga Scream (incluida la recién estrenada parte 4), Patricia ganó su lugar en la tele con Medium, y es tal vez Rossana de la que menos conozcamos, fue la esposa de Matthew Perry en Mi vecino el asesino como dato.

Baldwin, Alec, Daniel, William y Stephen

Estos si que son multitud, y todos en algún momento se han hecho notar. El mas prolifico ha sido Alec, quien ahora la rompe como Jack Donaghy en 30 Rock, siendo tal vez recordado en la pantalla grande por su participación en No es tan facil, y porque fue el primer Jack Ryan en la historia del cine cuando compartió cartel con Sean Connery en la Caza del Octubre Rojo (peliculón!)

Daniel es tal vez el menos conocido del cuarteto, participó en Vampiros de Carpenter, pero después cricri, cricri... a si, hizo una aparición en Nacido el 4 de Julio donde tambien actua el mas chico de la familia.

William tuvo su momento sexie con Sharon Stone en Sliver, y cuando regreso de la muerte en Linea Mortal donde tambien era un pervertidito que miraba por las cámaras.

El mas chico, Stephen creo que será recordado en las generaciones venideras, por su participación en la genial Sospechosos de siempre.

Belushi, John y James

Ambos actores cómicos, han tenido sus momentos de fama en la tele y el cine. John recordado por películas ochentosas como The Blues Brothers junto a Dan siempre seré un cazafantasma Aykoyd. Al fallecer el mayor, James pareciera tomar su lugar realizado varias participaciones en diferentes películas, siendo K9 junto a un pastor alemán la franquicia que mas le redituara.

Bridges, Jeff y Beau

Los primeros "hijos de" de la lista, porque estos dos muchachos son los niños de Lloyd Bridges. Siendo Jeff el mas famoso, tal vez por haber trabajado en películas recientes como Tron (ambas) Iron Man y True grit. Beau dedicado más a la tele y peliculas de bajo presupuesto.

Ambos encarnaron en la pantalla grande a dos hermanitos en Los Fabulosos Baker Boys junto a Michelle Pfeiffer, todos recordarán la escena del vestido rojo sobre el piano de cola...

Cruz, Monica y Penelope

Pero, si estás igual! Dos gotas de agua son las hermanitas Cruz, aunque Penolope se ha hecho mas famosa trabajando con directores de la talla de Woody Allen, Alejandro Amenabar y Pedro Almodovar, la menor también es una actriz reconocida en la Madre Patria.

Como dato curioso, en Piratas del Caribe 4, Monica hizo de doble de su hermana, cuando fue necesario cuidar el embarazo de Penelope (deber de tía)

Cusack, John y Joan

John a realizado una gran gamma de personajes, en donde (casi) creímos todo lo que nos

vendía, a pesar de repetirse varias veces a lo largo de su carrera. Para destacar podríamos citar alguno de sus trabajos mas renombrados: Medianoche en el jardin del bien y del mal, Quieres ser John Malkovich?, Alta fidelidad y 2012.

Su hermana mayor tambien cuenta en su repertorio con una gran variedad de películas que pueden ir desde Toy Story (la voz de Jessie la vaquerita) hasta Nueve meses.

Trabajaron juntos en Say anythings, donde John tiene el protagónico y Joan solo una participación... Son las cosas de la vida.

Estevez, Emilio y Carlos (o Charlie para los amigos)

Hijos de Ramón Antonio Gerardo Estevez, también llamado Martin Sheen, son reconocidos no solo por el parecido que están sabiendo cosechar de su padre, sino por varias incursiones exitosas (y no tanto) en la gran pantalla. El mayor ahora devenido en director y guionista lo podemos haber visto en cintas como El club de los cinco y Hombres trabajando, junto a su hermano

Mientras que el niño travieso de Charlie cosechó su fama en películas como Platoon y las parodias de otros clásicos. Aunque ahora es un usuario mundialmente seguido en Twitter por casi 4 MILLONES de personas, se encuentra desocupado.

Finnes, Ralph y Joseph

Lord Voldemort vs Lutero, el dragon rojo vs Shakespeare, Amon Göth vs Danilov, y los duelos podrían continuar porque estos dos magistrales actores británicos comparten exitosas y prolíficas carreras.

Si bien no han trabajado nunca juntos en la gran pantalla Joseph confiesa en reiteradas entrevistas que nunca vivió la relación como una competencia, sino que ha aprendido muchísimo de su hermano mayor. Lo cierto es que juntos o separados, los hermanos Finnes, quienes no comparten demasiado parecido físico, son de esos pocos actores del universo cinematográfico que engalanan la pantalla cuando sus nombres son proyectados en los títulos.

Gyllenhaal, Maggie y Jake

En Donnie Brasco la realidad se mezcló con la ficción cuando ambos interpretaron a una pareja de hermanos. Luego sus caminos se bifurcaron, Maggie será siempre recordada por ser la especial secretaria de James Spader, y Jake tal vez, por ser la pareja de Heath Ledger.

Pero no todo se acaba allí, a la mayor la hemos podido ver en El Caballero de la noche haciendo un papel magistral reemplazando a Katie soy una actriz seria Holmes, y a Jake romperla en Zodiaco y no tanto en la versión fílmica del Principe de Persia.

Penn, Sean y Chris

Podemos decir poco de Chris ya que a lo mejor el papel mas recodado sea el de Eddie en Perros de la calle, mientras que todo lo que podamos decir de Sean nos va a parecer poco. De maleante a policia, de cura a político, de abogado a condenado, de Sam a Harvey. Un actor camaleonico y único, uno de los pocos que te convence, que te llega y te entristece, que lo querés matar y lo amas con tan sólo cambiar de canal.

Quaid, Dennis y Randy

Ambos han estado presentes en la historia del cine en inmurables películas, muchas veces no como la estrella principal pero si agregando ese condimento necesario para la historia. De todas maneras supieron encontrar sus roles, en el caso de Dennis en El día después de mañana y Puntos de vista, mientras que Randy nos conmovió matando algún que otro ET en Dia de la independencia.

Roberts, Julia y Eric

Al mejor estilo de culebrón mexicano, estos hermanos corrieron con suertes diferentes en la gran pantalla y en la intimidad de sus vidas, estuvieron muchos años distanciados (producto del problema con las drogas que Eric supo buscarse). Julia y su inconfundible sonrisa, después de pasar a la fama por Mujer Bonita ha realizado mil y un personajes, ganando Oscar y el corazón no sólo de los caballeros. En cambio Eric... eeeeeeeeeeeeee.... a trabajado en........ eeeeeeeeee.... a si! no....

Wilson, Luke y Owen

A estos dos si los hemos visto trabajar juntos, desde los Royal Tenembaums pasando por La vuelta al mundo en 80 dias, hasta el viaje a Darjeeling.

Igual cada uno por su parte ha armado su propia carrera, haciendo comedias mas que nada. El que tiene la nariz mas chistosa a trabajado varias veces con Ben Stiller y otros grandes del nuevo Rat Pack. Mientras que el de la nariz menos chistosa con rubias y angeles por igual.

Y por casa como andamos? De nuestras pampas se nos ocurren dos parejas de hermanos, por un lado las hermanitas Legrand y por el otro los Lopilatos (ahora la señora de Buble), diferentes generaciones y diferente tipo de cine, pero forman parte de las luminarias argentinas de hermanos que comparten el amor por el celuloide...

Si se acuerdan de otra familia, mejor dicho hermanitos que trabajen de lo mismo, somos todo oído...

@vanemaz

Venecia/Génova

El cine es capaz de las cosas más impensadas. Por ejemplo, de elevar hasta el cielo un lugar o abandonarlo al rango de “un paisaje más”.

¿Qué intento decir con esto? Resulta que el otro día tuve la oportunidad de ver dos filmes casi en simultáneo. Dos filmes sobre ciudades italianas. Y cuando se trata de ese lugar europeo, me dispongo con todos los sentidos a experimentar lo que el celuloide me proponga (salvo con el caso del film ultra ganador de premios Gomorra que me aburrió). Dos films desarrollados en ciudades italianas pero dos maneras distintas de mostrarlas.

Fue entonces que al final, comprendí cuánto importa la historia. Cuánto pesa el buen argumento, que no por bueno debe pecar de complicado, al contrario, desde El Gabinete seguimos insistiendo que las mejores historias, son las más simples (El Gabinete no descubrió América, pero es importante resaltarlo cada tanto).

El primer caso: Venecia de la mano de El Turista (2010)

El film intenta ser un thriller, intenta ser glamoroso, intenta salir airoso poniendo a algún que otro actor destacado….intenta y se queda en el intento. Previsible por donde se lo mire, derrocha lugares comunes y termina dejando mal parada a la grandiosa Venecia.

Haber puesto a Angelina “no te aguanto” Jolie le resta puntos desde el vamos. Se hace la misteriosa y le sale mal, demostrando que si está en el mundo del cine, no es por talento seguro (es tan insulsa que por momentos da ganas de golpearla a ver si se despierta).

Lo de Johnny Deep no lo entiendo…sinceramente no lo entiendo. Suelo ver todos los films en los que está por mero fanatismo, pero esta vez parece haber sido contagiado con la estupidez actoral de Jolie. Paul Bettany por otra parte se amolda al saco acartonado, y lo demás son góndolas, mafiosos rusos y más góndolas.

Consejo: véanla y saquen sus propias conclusiones (el que tenga entrenamiento en estos tipos de “thriller” se dará cuenta desde el vamos quién es el verdadero Alexander Pierce).

El segundo caso: Génova de la mano de Génova (2008)

“Si te gusta la pasta y el helado te vas a sentir como en casa” Sandra

Este es un pequeño film. De corte independiente y dirigido por el inglés Michael Winterbottom, ha pasado desapercibido por el circuito. Pero siempre llega Cinemax para decir “no contaban con mi astucia” y compartirlo.

El film cuenta la historia de Joe, un profesor universitario interpretado por el gran y único Colin Firth, que al quedar viudo se muda con sus dos hijas Kelly y Mary a Génova, invitado por una amiga de sus épocas de Harvard, Sandra (Catherine Keener). Una vez instalado, Joe irá transitando los avatares de vivir en un país con otras costumbres, mientras deberá lidiar con el despertar sexual de la adolescente Kelly y los encuentros de la pequeña Mary con su madre muerta, además de sus propios sentimientos hacia su difunta esposa Marianne, hacia Sandra y hacia una alumna que le tira los galgos.

Todo endulzado con las callecitas angostas y medievales, las mil iglesias, la comida más perfectamente rica del mundo, la playa y ese punto perfecto en que las montañas se juntan con el mar. Esta historia resalta la ciudad, mostrando sus rincones más impensados, acompañando al propio espectador en ese viaje.

El final, con un montaje paralelo, terminará dándole el toque perfecto, como el bouquet de hierbas a la salsa bolognesa.

Consejo: el que conoce Italia se va a sentir como en casa (el que tenga padre o abuelos italianos aún más), pero sobretodo, el que guste de los pequeños filmes independientes adorará esta historia que no hace más que narrar un pequeño momento de la vida.

GGss

que glorioso sentimiento...

Estas caminando por la calle, lejos de casa. El cielo se cubre de nubes y comienza llover. Por suerte tenés paraguas, y él te sirve de refugio provisorio. Una musiquita comienza a sonar en tu cabeza, y la imagen de un hombre chapoteando bajo la lluvia se nos hace presente. Esta escena se ha permeado en el imaginario cinéfilo, pero alguno ¿vio la película?

Cantando bajo la lluvia (Singing in the rain - 1952) es el clásico por antonomasia en lo que respecta a musicales en la gran pantalla, pero siempre se ha reconocido por ese musical que es tan sólo uno dentro de los geniales cuadros que componen esta cinta, en donde el argumento también es una joyita no sólo del cine, sino de La Historia del cine. Pero ¿de qué viene la mano?

Don Lockwood (Gene Kelly) y Cosmo Brown (Donald O'Connor) llegan a Hollywood como dúo cómico de varieté mezclando pasos de tap con humor, pero las vueltas del destino lo lleva a Don a trabajar como doble de riesgo en una megaproducción de los estudios Monumental. Alli es descubierto por el "gran jefe" R.F. Simpsons (Millard Mitchell sin parentesco con la familia amarilla) que lo pone como coprotagonista de las películas mudas de Lina Lamont (Jean Hagen, magistral simplemente magistral!!!)

El público cada vez pide mas de la pareja, dentro y fuera de la pantalla, hasta Lina piensa que es verdad y cela muchísimo a Don mas cuando se entera de que este está perdidamente enamorado de Kathy Selden (Debbie Reynolds), una joven actriz de teatro que conociera escapando de un grupo de fanáticas desaforadas.

Pero como en la vida misma, todo se complica aun mas cuando el estudio debe comenzar a producir películas sonoras. Detalle, la voz de Lina dista muchísimo de ser apta para parlantes ;) Así el grupo de amigos deberá convertir su fallida última producción muda en un espectáculo de canciones y bailes, sin que la Srta Lamont descubra lo que está pasando tras bambalinas.

¿Por qué recomendarla? y dejando de lado, mi gran admiración por este particular género, se trata de una gran historia. Una buena comedia romántica, que retrata la historia de cuando el cine tuvo que aprender a hablar, engalanada con sublimes cuadros musicales. Porque no se trata solamente de los realizados por la pareja Kelly-Reynolds, sino el que Kelly mantiene con O'Connors (una coreografía a la perfección para este ojo imperfecto) y otro de los tres juntos. Pero no solo eso, hay un dueto con Cyd Charisse, para algunos las piernas mas bellas del mundo, que es romántico y sensual a la vez.

Y no me quiero olvidar de los solos, como el que le da titulo a la historia (y eso que solo vemos llover dos veces) sino también el magistral paso de comedia que O'Connor realiza dando vueltas por la paredes y todo!

Asi que esta joyita que fuera dirigida por el mismísimo Gene Kelly y Stanley Donen (director de Charada, Funny face, Bodas reales, Un día en NY), no es sólo para ser recordada en esos días donde San Pedro se empeña en mojarnos mientras estamos lejos de casa, sino también para verla y conocerla (y volver a verla cada vez que la dan, como la que suscribe hace)

Sabias qué Gene Kelly no sólo supervisó la locación exacta de cada charco para el emblemático cuadro, sino que hizo agregar leche al agua que caía para que se vea mejor a través de la lente... loco no?

@vanemaz

Podio: 3 formas de engañar ¿mediante el miedo?

Frozen (2010)

La primera impresión al ver el poster es de desolación. Una aerosilla sola, congelada y algo rota. La segunda impresión, la que llega al ver el film, sigue siendo de desolación, además de raciones de pánico, frío repentino y por momentos asquito.

¿Y el miedo? No es un film de terror ni en joda!

Consejo: un garrón atómico no apto para gente que se impresiona con huesos rotos y sabañones.

Devil (2010)

Llamada en nuestros pagos La reunión del diablo. Cinco personas quedan atrapadas en un ascensor de un edificio de oficinas de Filadelfia. No hay manera de rescatarlos y encima cada tanto sufren bajones de tensión que siempre se cobran alguna vida. Alguien más está con ellos en ese sucucho. ¿quién? ¿cuál de ellos estaría involucrado en una trama diabólica?

Esto es lo que intentará develar el detective Bowden desde afuera, controlándolos mediante la cámara del elevator, sumado a un suicidio misterioso y un guardia con cierto fanatismo religioso.

Sin embargo….¿y el miedo? Tampoco es un horror film ni por afano, en cambio sobresale un thriller que mantendrá en vilo hasta el final (hasta con el condimento del detective que sufre por un hecho triste en su pasado).

Consejo: para ver un sábado a la noche

The fourth kind (2009)

Acá el engaño está en la raíz misma del film. La estrategia de tratar la historia con fragmentos de videos caseros que mostrarían “lo real”, funciona, es efectiva. Es decir, un chasco pero que logra transmitir un literal “cagazo”.

Una psicóloga asegura haber sido abducida por habitantes de otro planeta, al tiempo que comienza a darse cuenta que sus pacientes están padeciendo situaciones similares.

Ocurrir en Nome, un pueblito de Alaska que parece estar siempre teñido de azul, le otorga un plus macabro que se completa con un suspenso logrado al no mostrar nunca nada de nada.

Consejo: de ser posible, verlo en compañía.

Bonus Track El resplandor (1980)

Aquí el único engaño sería el que se infligiría el propio espectador al seguir omitiendo ver este gran clásico. Kubrick es un maestro y nada más.

No muchos (quizás, sólo Roman Polansky) han tenido el talento de producir una tensión de tal magnitud en quien está del otro lado de la pantalla. Magnífica!

Consejo: VERLA!!!!

GGss

Dame una señal…

Aprovechando que se conmemoró el día nacional del cine argentino, pensamos en volver a ver una película nacional, de esas que nos hacen disfrutar del cine argento, que hacen que aquellos que lo defenestran tengan que pensarlo dos veces la próximamente que se diga que la peli es nacional.

La elegida de hoy tiene algunos años ya, pero eso no quita que nos acomodemos en nuestro mejor sillón para disfrutarla, apaguemos las luces y subamos el volumen que La señal ya comienza.

¿De qué viene la mano? Santana y Corvalán (Diego Peretti y Ricardo Darin respectivamente) son dos investigadores privados que se ganan el pan de cada día siguiendo esposas infieles y esposos jugadores, en la Argentina de 1952. Enmarcado en lo que fueron los últimos días de vida de Eva Perón (con el clásico discurso del paso a la inmortalidad) estos amigos, uno peronista el otro no, se encuentran investigando un caso que poco tiene que ver con la política del momento, pero que mucho tiene que ver con los códigos y el estilo de vida de la época.

Gloria (Julieta Diaz) es la mujer que los contrata para seguir a su esposo por una generosa suma de dinero que no pueden rechazar, no es una época facil. Cámara en mano, el pibe Corvalán se convierte en su sombra, y sin pensarlo termina atrapado en una maraña de intrigas, traiciones y dobles sentidos.

Fue Eduardo Mignogna quien comenzara el proyecto, pero los avatares de la vida (en este caso, de la muerte) hicieron que el guión se suspendiera por un tiempo, hasta que el mismísimo Darin tomara la posta junto a Martin Hodara (quien fuera asistente de dirección de otro genial film nacional, “9 reinas”) para hacerse cargo de la dirección de la historia.

¿Por qué recomendarla? A veces no hay palabras para explicarlo, pero en esta ocasión podemos encontrar siete que nos ayudan: un Film noir con todas las letras. Como si el espíritu de Raymond Chandler descendiera en nuestras pampas.

Los detectives tiene un aura similar al que inmortalizara Humphrey Bogart en el Halcón Maltes, y su oficina no dista de la de Sam Spade: el escritorio con sus sillas de madera, un ventilador a velocidad baja, la radio tocando un tango, una botella de whisky barato en un rincón todo abrazado por la inconfundible sombra que proyectan las cortinas.

Corvalan es un hombre golpeado por la vida, pero que se rebusca intentando hacer siempre lo correcto, a pesar de sufrir cada dos por tres. Santana tiene fe en el futuro, pero una lealtad indiscutible e inquebrantable con su amigo.

La Femme fatal dice también presente (como corresponde) con Julieta Diaz, al mejor estilo Rita Hayworth como Gilda, hace su entrada con un entallado vestido y fumando un cigarrillo con boquilla. Desborda sensualidad de los cincuenta cada vez que se hace presente.

Este universo de personajes melancólicos y dicotómicos, se complementa a la perfección con el mundo que los rodea y en cómo está representado en las imágenes proyectadas en la gran pantalla. Las luces que juegan con las sombras, la música nos lleva mas alla de los sentidos, los escenarios nos brindan verosimilitud al igual que cada uno de los detalles que embellecen la historia.

Un film distinto, un film con reminiscencias, un film noir argento que merece ser visto…

@vanemaz

Ahora podes mirala en Cuevana :)

Películas con aroma a chocolate...

Para Pascuas existen muchos ritos, algunos muy antiguos y otros adoptados con el correr de los años, pero todos terminan en el más rico: comer huevos de chocolate (Qué relación tiene el conejo que pone huevos negros con la última cena?). En cada casa existen costumbres pascuales, me atrevo a contar que en la mía hay algunas que no pueden faltar por ejemplo comer bacalao con papas (no al son de Julio "te miro de perfil" Iglesias), darle a las empanas de Vigilia y finalmente, hacer los huevos y conejos de ese rico néctar negro (y blanco). Pero recuerdo que cuando era chica, y nos juntábamos en la casa de la abuela existía otra constante para esas fechas, y era ver películas épicas-religiosas!!!

Los canales de aire competían para ver quien pasaba EL clásico de todas las épocas. "Los diez mandamientos" (The ten Commandments - 1956) con un Charlon Heston barbudo y la clásica túnica roja abriendo las aguas del Mar Rojo (años después Jim Carrey se encargaría de satirizarla en Todopoderoso al abrir un plato de sopa de tomates) escapando de Yul Brynner y mostrandonos las tablas desde la cima del Monte Sinaí. El Éxodo mostrado en todo su esplendor era narrado en 220 minutos cada domingo de Resurección.

Durante muchos años los estudios hollywoodenses se encargaron de rodar cuanto versículo de la Biblia (o no) les permitiera ofrecer un espectáculo grandilocuente y ostentar quien poseía los sets de filmación más grande. Asi contemplamos la vida no sólo de Jesús y Moisés, sino de Cleopatra, José, Sansón y Dalila, Ben-Hur (otro clásico de clásicos!!!), si bien es cierto que no todas tienen el tinte pascual, si poseen casi todos los condimentos para una película épico-religiosa.

Con el correr de los años estas producciones parecieron caer en el olvido, menores presupuestos hicieron que se transformaran en miniseries (como el clásico de Franco Zeffirelli, "Jesús de Nazareth" (Jesus of Nazareth - 1977) con la carita de ángel de Robert Powell mostrando las penurias del Salvador en la Tierra, es tal vez el rostro de Jesús mas representativo jamás filmado) o cintas más modestas sólo para televisión.

En los setenta, Cristo resucitó en la pantalla grande, pero como musical. "Jesuscristo Superstar" (Jesus Christ Superstar - 1973) se encargó de mostrar las palabras del Nuevo Testamento en un pentagrama. Sin contar con la popularidad de Heston pero si con el furor de la obra en el teatro, esta cinta raramente es reproducida para estas fechas, pero en la mente de algún cinéfilo, y particularmente aquellos que admiran los musicales, JCSuperstar no llegó a ser un éxito de taquilla pero si convertirse en un clásico.

Si Jesús hubiera escuchado a Arjona cantarle "no bajes a la tierra quédate allá arriba" se hubiera salvado de lo que le esperaba. Mel Gibson se encargó de recuperar la historia de Semana Santa tiñéndola al mejor estilo Burton, de rojo sangre. Sin escatimar recursos para mostrar "La pasión de Cristo" (The Passion of the Christ - 2004), Gibson se vengó de lo padecido en"Corazón Valiente" (Breaveheart - 1995) al torturar con todas las púas posibles a Jim Caviezel. De todas maneras no se qué fue peor, si los golpes romanos o aprender arameo antiguo para darle más realismo a este renacentista Cristo.

Igual creo que nunca fue retratado de mejor manera el sufrimiento de una madre con el rostro de Maia Morgenstern mirando fijo a la cámara. Esa expresión con ojos llenos de lágrimas que recibibe el cuerpo muerto de su hijo hace que cualquiera (sea del Credo que sea) sienta lo que María está padeciendo.

Ahora sólo que me quedo con la ilusión que como ocurre en Halloween que repiten obligadamente "El extraño mundo de Jack" (Nightmare before Christmas - 1994) haciendo algún zapping me encuentre con un hombre preguntándose "Dios mío, por qué me has abandonado" mientras deglutamos un rico huevo de chocolate...

@vanemaz

Surrogates

"Reconocer el carácter estrictamente imaginario de las criaturas artificiales no disminuye su importancia conceptual, sino bien por el contrario permite liberar la riqueza de sus significados y ubicarlas en una nivel de existencia quizás más profundo que aquel del realizable real donde algunos se empeñan en situarlos" Philippe Breton

El afán por contar con alguien que haga todo por nosotros es una idea que con seguridad ha rondado la cabeza de cualquier mortal. Y como el cine siempre ha sido un lector de los procesos sociales, del DECIR de una época, y el tema de los sustitutos del hombre nunca estuvo ajeno. Retratos de cómo durante años y años se vivió un temor casi más antiguo que la humanidad misma, hay de sobra. En todos los casos, la visión fue apocalíptica. Esos seres traían miseria, pura miseria humana, puros ejemplos de la superioridad de las máquinas. Aberrantes, parcos, demoníacos, con fetiches con el cuero, seductores, los hubo de todo tipo, pero en todos esos casos su accionar dentro de la trama fue pensado desde un lugar nocivo.

Esa fascinación por experimentar, analizar, investigar y narrar los procesos de los tantos imaginarios ilustrados sobre el celuloide llevó a muchos a hacerse preguntas y tratar de responderlas en ponencias alrededor del mundo, a otros tantos a escribir libros, algunos incluso best sellers (otros pieza de alguna que otra biblioteca de fanáticos) mientras que algunos se conformaron con dedicarle una tesis….(y algunos posts).

Pero para seguir hablando de un tema tan interesante y tan actual, necesitaríamos una nota más extensa y con más info (iba a decir “más seria” pero eso en El Gabinete nunca sucede). Quedar{a de tarea para el hogar. Mientras tanto, y habiendo hecho esta breve introduction, paso a comentar el film que luego de varios meses esperando en casa por salir del placard, vio la luz de la pantalla. El film en cuestión es Identidad Desconocida o Los Sustitutos (Surrogates in english).

Ya desde el vamos la estética Terminator 3 desde lo musical que empalaga y los efectos especiales que dejan el tímpano en remojo nos dicen que es de Jonathan Mostow.

Resulta que en la United States de un futuro estéticamente cercano, un viejo llamado Canter (James Cromwell, a quien hacer de malo siempre le sienta mejor que hacer de granjero) inventó unos seres que reemplazan a los seres humanos, a imagen y semejanza en la mayoría de los casos. Estos sustitutos son usados para que los humanos se protejan de los peligros diarios que pudieran llegar a acecharlos. Lo que pasa es que todos se vuelven adictos a usarlos y manejarlos desde casa, acostados en un sillón reclinable, sujetados, con unos lentes con los que mediante la vista de estos, ellos experimentan el mundo. La realidad parece haberse vuelto perfecta…

Ya no hay humanos en la calle, sólo androides con chips (más fáciles de extraer que los de los Terminators que estaban bien ocultos), androides que parecen haber encontrado la perfección, anhelo puramente humano. Todo se complica cuando alguien asesina al hijo de Canter a través de su sustituto con un sofisticado aparato, esto lleva al agente Greer a salir de su letargo y comenzar a investigar una trama que oculta una conspiración (cuando no!!!). En el medio Greer tiene problemas con su esposa (cuando no II) que quiere olvidar su vida de humana y vivir confinada a ser una sexy sustituta, sufre un trauma del pasado con su pequeño hijo (cuando no III), y además, debe lidiar con un misterioso profeta que lidera el grupete de gente amontonada en “la reserva”, un lugar para los pocos que decidieron seguir siendo sólo uno.

La peli se deja ver, es entretenida y tiene todos los condimentos para verla un sábado a la noche. Está Bruce Willis que al principio asusta convertido en una versión de Ken con jopo y todo, Radha Mitchell que siempre es un “ni” y Rosamund Pike que está hecha a imagen y semejanza de su nombre , quiero decir, es tan delicada y bella como extraña.

Identidad Desconocida no va a aportar seguramente nada a la historia del cine, pero quizás ayude a seguir pensando un tema complejo que nos involucra a todos... Porque al fin y al cabo, el cine, a pesar de su hermosa diversidad, no hace más que leer el imaginario, el de cada uno de nosotros. Así fue, así es y así será.

¡Afortunadamente!

GGss

3X1: Diego Peretti

Hay pocos actores en la abadía cinéflila merecedores de un 3X1. Actores que brillan y que a pesar de ser versátiles conservan esa aura característica que tanto nos atrae.

Y en el reino argentino Peretti es rey.

Por eso, aprovechando la nota anterior: la excelente review que nuestra colaboradora querida Gise Botta hizo de Un cuento chino, con el inigualable y grandioso Richard Darín, y retomando la charla con Los mandingos de la siesta el martes pasado que derivó en el deseo de hacer una nota sobre los narigones del cine (que alguna vez verá la luz), se hizo presente este 3X1. No es un podio. Son tres directores. Tres historias. Tres buenos partenaires. Tres oportunidades para verlo a Peretti en acción, la pieza común que une las partes y arma un rompecabezas de humor y carcajadas sin fin.

Aquí un adelanto con sus respectivos links a wiki para más info.

Ninguna de las tres tiene desperdicio! Make a choice!!!!

Música en espera

Hernán Goldfrid (2009)

¿Quién dice que es fácil?

Juan Taratuto (2007)

Tiempo de Valientes

Damián Szifrón (2005)

GGss

Yo también quiero rescatar a un chino

por la querida amiga Gise Botta (@giselin)

Que Darin es Darin, y cada día convence más de su talento, no es ninguna novedad, no es necesario afirmarlo porque a lo largo de su extensa trayectoria lo ha confirmado una y otra vez. En esta oportunidad vuelve a demostrarlo, a través del hosco Roberto, personaje central de “Un cuento chino”, la película dirigida por Sebastián Borenztein (quizás más conocido por series -como “Tiempo final”, “Malandras” y “El garante”- que por largometrajes previos).

El azar cambiará la vida de Roberto, estructurada, metódica y cerrada, a partir de un artilugio del destino que cruzará su camino con el de un chino que llega a nuestro país luego de que una vaca cayera del cielo matando a su novia. Así empieza la historia. Pese a su resistencia inicial, este encuentro los afectará y cambiará su mirada de la vida.

La película clasificada como comedia, en algún punto (es mi humilde apreciación) plantea un cierto matiz dramático, en las historias de los personajes que hablan acerca del sentido y del sin-sentido de la vida (no será mucho?). Ambos personajes han sufrido alguna situación trágica en su vida, pero sus miradas acerca del resto del camino son muy diversas. El encerrarse o el marchar al otro lado del océano así lo demuestran. Y es ese cruce de caminos el que permitirá un cambio de mirada.

Fuera de eso, los destellos cómicos están muy ajustados y bien logrados. Como antaño el chiste fácil era el que se tropezaba, ahora pareciera que lo chistoso va en camino al lugar común al poner al gruñón que putea. En la sala el efecto era instantáneo. Roberto renegaba (por todo) sin cesar, y nada era más gracioso que ello. Los desencuentros idiomáticos hicieron lo suyo a la hora de generarlo también. La mixtura entre una y otra sensación logran su cometido.

Los personajes están a la altura de la historia. Roberto, un renegado absoluto, negado a la vida, está encarnado a la perfección por Darin, una vez más logra vendernos lo que quiere, y su ductilidad actoral lo ubica con facilidad en cualquier papel. La ternura del chino Jun (encarnado en Huang Sheng Huang), quien no conoce ni un solo sonido del idioma español (ni inglés, ni alemán, ni italiano) más que el nombre que reconoce del tío al que busca, su lugar de desprotección y su carácter cordial, sumiso y obediente, lo ponen en un lugar sumamente querible. Y Muriel Santa Ana, poniéndole el cuerpo a la tierna Mari, una mujer que llega del campo con la convicción de volver a seducir y conquistar a Roberto, con sus ojos chispeantes, no deja dudas de que su talento está en crecimiento, más allá de la gruñona Lucia Gonzales (grosa entre las grosas, lejos) de “Ciega a citas”.

El combo es casi dos horas de mezcla, de chiste cruzado con una reflexión muy sutil, quizás en algún punto forzada o innecesaria, que le cambia el matiz básico de “somos extranjeros y no nos entendemos” para darle una pequeña vuelta de tuerca más profunda, que da sentido a los distintos seres de cada uno y que justifica la necesidad del cambio, la profundidad del afecto, y el efecto del otro, que aunque no pueda cruzar una palabra nos toca con todos los sentidos…

Panzas versión teen

El tema de las hormonas alocadas, las penurias y el acné adolescente que acompañan a una célula que comienza a dividirse y trae algún que otro cambio, ha estado tan presente en el cine (shampoo y no) como la Prom Queen, las peleas entre pasillos escolares, los amores a un locker de distancia y los cheques universitarios.

Por eso aquí un nuevo podio, que se mete con esas adolescentes cuyas panzas afectaron de varias, disímiles y hasta conmovedoras maneras. Sus protagonistas dejaron y siguen dejando huellas en el camino amarillo de celuide, no con el mismo talento, pero al fin y al cabo, demostrando lo que decía una odiada profesora de inglés: “hay de todo en la abadía del Señor”.

3º Fifteen and pregnant (1998)

...con un nombre así ¿qué se puede esperar en materia de originalidad?

Kristen Dunst apenas despegaba después de Entrevista con el vampiro y en este film rodado para tv es Tina Spangler, una adolescente que encaja perfectamente en el molde del sol y las colinas hollywodenses, el sueño americano, los jopos, las camperas de cuero, las clases sobre cómo cargar a un bebé y el grito de la parturienta (a esto último habría que dedicarle un post entero). Desde los personajes hasta la trama pasando por…toda la película, es sólo una historia, tan standard como la cara de la misma Kirsten (o alguien pensó que Las vírgenes suicidas, Elisabethtown, Maria Antonieta y la Mary Jane Watson de Spiderman harían alguna diferencia?) Sigue siempre igual, como una taza de té con leche.

A falta de dignos trailers buenos son los fragmentillos

2º Riding in cars with boys (2001)

....porque "los chicos de mi vida" suena demasiado tierno!

La historia (real) de Beberly Donofrio no es muy distinta, sí desde lo narrativo pero casi igual desde los íconos. Está todo sobre la mesa: el policía que encuentra a la pareja teniendo sexo, el marido vago que termina igual de vago pero con chopera y un tráiler mugroso, el horno con marihuana que enoja a la protagonista, el soldado que va a la guerra y rehace su vida, el casorio en el patio de casa y la candidata a escritora a la que todo parece irle de mal en peor…aunque le sirve para alimentar dramáticamente los párrafos y tener éxito ya más vieja.

Drew Barrymore por momentos está igual que en Jamás Besada, Adam García y Maggie Gyllenhaal recién despuntaban (y seguirían con perfil bajo) y Britanny Murphy sólo grita. En síntesis, en el elenco sobresale James Woods (en realidad la vi hace mucho, pero me la juego por Woods) cuyo papeles siempre están acompañados ¿por nieve?

1º Juno (2007)

...el que no la juna se pierde something big!

La gran, la única, la irrepetible (qué lástima que existe una sola) Juno, la versión postmoderna de Mafalda, quien desde su sillón rojo ve la vida como ninguna otra adolescente té con leche de su edad, mientras come grandes cheeseburguers, opina sobre todo, reflexiona, se permite enamorarse y no tener absolutamente filtro y adora la música desde todos los lugares posibles.

Jason Reitman siempre será un genio, Diablo Cody no se ganó el Oscar al Mejor Guión Original en vano, Ellen Page es una grossa (siempre lo fue, mucho antes de ayudar a Di Caprio como la smart Ariadne en Inception), Michael Cera es Michael Cera (es decir, se deja bancar), Jennifer Garner hace de mother-to-be con el mismo ímpetu que en las fotos de la revista People y Jason Bateman siempre es un placer para los sentidos.

Con diálogos cargados de iguales dosis de humor e inteligencia, una fotografía alucinante con un tratamiento en las tomas de los colores y las estaciones, una música que acompaña a la perfección y un elenco que parece haber nacido para esa historia, Juno nos invita a compartir su vida y sus sueños, con una panza alrededor de la cual tejerá su historia para empezar a conocerse y acercarnos a los espectadores un interesante punto de reflexión.

Bonus Track “todos tenemos un muertito en el placard” incluso Natalie

Encontré esto sin querer en la web, no la he visto (¿alguien si?) pero parece tener más lugares comunes que la del nombre poco original de arriba!

GGss