del ridículo... ¿se vuelve?

dicen por ahí que del ridículo no se vuelve...

Un solo acto impulsivo puede destruir toda la reputación que uno a cosechado por años, aunque otras veces puede nuestro "desliz" pasar desapercibido e irse uno silbando bajito. Pero.... el cine es nuestra memoria.

Sin poder medir el nivel de "gente al horno" de cada uno, vamos a hacer un podio cronológico de 3 casos donde del ridículo se supo volver... creemos.


puesto 3:
Sean Connery + cuero rojo = "tiro y cosa golda"

Todos tenemos a este famosisimo actor que se hiciera conocido por encarnar al agente al servicio de Su Majestad en siete (casualidad) oportunidades. Pero el papá de Indiana Jones, metió la pata...

Titulo: Zardoz
Año: 1974
Personaje: Zeta
En la trama: A finales del siglo XXIII en un mundo post-apocaliptico, sólo sobreviven dos razas humanas: una casta de privilegiados, que no envejecen y llevan una vida placentera; y la otra que vive miserablemente y sólo confía en Zardoz, el dios que veneran.
Zardoz elige a unos cuantos hombres, entre ellos se encuentra Zeta, les entrega armas y los adiestra para enfrentarse a los Inmortales. Para descubrir que no todo es lo que parece, o le cuentan... (trailer)
Había necesidad: de ese traje con chiripá rojo y botas altas!!!


puesto 2:
Alfredo Alcon + delineador = "una mamá Cora colorida"

Son pocos los actores argentinos reconocidos por casi toda la comunidad. Uno de ellos se a destacado por grandes interpretaciones tanto en la pantalla grande como en la chica, tomando siempre grandes desafíos. Pero esta vez que asumir uno nuevo y probarse los tacos...

Titulo: Cohen vs Rosi
Año: 1998
Personaje: Americo Rosi
En la trama: Dos familias se enfrentan, estas rivalidades se asemejan a Romeo y Julieta, pero las similitudes llegan hasta allí nomas.
Mientras que Ariel investiga los turbios negociados del padre de Carla, quien se candidatea a diputado. Pero la mayor de sus preocupaciones no está allí sino en su propia familia. Una hija productora y actriz de películas eróticas y un padre que se viste de mujer. Todo queda grabado en un querido VHS... (trailer)
Había necesidad: no solo del vestido y los aros, sino del pañuelo... bueno combina :)



puesto 1:
(Colin Firth + Pierce Brosnan + Stellan Skarsgard) + lentejuelas = Madonna santa!

Un musical que reunió grandes actores, una historia vehiculizada por los temas del grupo sueco ABBA (si, el de chiquitita...). Pero el problema no fue que no eran grandes cantantes, sino una cuestión de vesturario final...

(una imagen no alcanza, queremos ilusión de movimiento...)

Titulo: Mamma Mia!
Año: 2008
Personaje: Harry, Sam, Bill (respectivamente)
En la trama: Sophie es una chica de veinte años que vive junto a su madre en una isla griega. Está a punto de casarse y quiere descubrir una cosa: quién es su padre. Por ello, y sin que su madre lo sepa, decide invitar al evento a tres hombres que figuran en su diario intimo, con los que ella tuvo una aventura casi al mismo tiempo... Sam (Pierce Brosnan), Harry (Colin Firth) y Bill (Stellan Skarsgård) llegan a la isla creyendo que fue Donna quien los invitó y de a poco todos querrán llevar a Sophie al altar... (trailer)
Había necesidad: veníamos bien intentando cantar, eran respetados, habia necesidad de las lentejuelas azules y el pecho al aire...


Creo que no encuentro palabras para terminar este podio, pero hay que reconocer que toda esta gente supo regresar del ridículo.
Sean Connery sigue siendo a pesar de que se encuentra retirado, un actor de la hostia. Alfredo Alcon es palabra mayor en el cine nacional, y del trio de Mamma Mia, Colin Firth se llevó un Oscar como mejor actor por El Discurso del Rey...


En todo caso, de mis ridículos creo que nunca he logrado regresar, y cada vez soy un poco mas #genteAlHorno (y con orgullo!)

@vanemaz

Casi Famosos: 12 años tarde

"Music, you now, true music - not just rock n roll - it chooses you. It live in your car, or alone listening to your headphones, you know, with the cast scenic bridges and angelic choirs in your brain" Lester Bangs

 

Siempre llego tarde. Si. Una vez más, lo hice de nuevo….
Dejé pasar mucho tiempo para sentarme delante de una gran historia. Cosas que pasan...

Cuando era chica y el cura me preguntaba cuál creía que era mi “talento”…mi “misión”, yo le decía que era: “acercar a la gente al cine”.

Siempre llego tarde...y siempre quise ser crítica, pero justamente sigo queriendo serlo en una época en que los críticos se están muriendo poco a poco. Claro, lo ideal debería haber nacido a fines de los 60, como William Miller.

William no es cualquier chico. La culpable, como no podía ser de otra manera, es su madre Elaine, una profesora universitaria que quiere que sus hijos crezcan por fuera de los cánones socialmente establecidos, una mujer de San Diego que cree que el rock es sólo sinónimo de adicciones. En segundo lugar, su hermana Anita, que peleando entre la rebeldía y la manera de encajar socialmente en un tipo de rebeldía, se muda a San Francisco, no sin antes dejarle un legado que cambiará la vida de su hermano para siempre. "Escuchala mirando a través de una vela encendida y verás tu futuro", le dice refriéndose a Tommy de The Who.

William lo hizo, aunque él ya lo sabía, en algún lugar de su yo interno lo sabía.

Entonces pasan los años y William empieza a darle vueltas a su visión. De a poco, casi como una hormiga, escarba, interactúa, y al fin lo logra: se mete en su primer “detrás de” de la mano de las locas-lindas Band Aids y los chicos de Stillwater. Un potus, una estatua, una columna, la máquina de café, el papel higiénico…la cosa es que Will pasa a ser parte del decorado diario, del día a día de la ascendente banda. Se va de gira con ellos de la mano de Rolling Stone Magazine y el coqueteo con la promesa de una nota que puede llegar a ser tapa. Logra por momentos su confianza, por momentos su compasión, por momentos su compañía. Registra cada momento sin lograr sin embargo que Russell Hammond (el guitarrista y autoproclamado estrella del grupo) le dé una digna entrevista. Está ahí, en ese entre del grupo, en su convivencia.

El viaje del héroe es aquí un viaje al interior de William mostrado como viaje al interior de la banda,y como en todo viaje (en parte imaginario), siempre hay un hada o hado madrino, en este caso, el crítico de rock Lester Bangs. William se autoexplora y se enamora...de la música y de la musa Penny Lane, tan misteriosa como la isla de Lost, tan tierna como una rebanada de pan con manteca, tan luminosa como un rayito de sol (me puse tierna...). William no comprende, no entiende nada por momentos y Penny parece ser la única que tiene la clave.

Casi Famosos es una joya fílmica, desde todos los puntos posibles. Una casi autobiografía del director Cameron Crowe (que también escribe el guión), porque claro, el hombre sabe de letras y escribió como Will para la Rolling... La música acompaña cada escena, suave pero potente, la cámara transmite un mensaje: “la estoy pasando bien como cámara que filma”…se desliza, describe, nos introduce casi como las notas musicales en un buen recital, en la locura mágica que se logra cuando se sabe contar una historia, cuando se la cuenta con pasión.

Los actores, son esos actores que querés comerlos como caramelos Sugus…que encajan, que no parás de decir “no pueden ser tan adecuados para este papel”. Billy “siempre perfecto en cada rol” Crudup como Russell, Kate “en ese momento sólo conocida como la hija de Goldie Hawn” Hudson, Jason “Tu nombre puede llegar a ser Earl, pero sos la suma de Ryan Gosling y Ryan Reynolds” Lee, la grandiosa always-grossa Frances “chapeau eterno” McDormand como la sobreprotectora madre de William, el gordo Philip “siempre ocultarás algo pero te amaremos igual porque sos genial” Seymour Hoffman, Zooey “hablá más fuerte que no te escucho” Deschanel y otros (Anna Paquin, Jimmy Fallon y otros ja!).

Finalmente, creo que en el fondo, como espectadora logré identificarme….con Crowe, con William, con esa imagen de la persona que sueña con reportar, describir, contar algo, que vive con el anotador en el bolso, que ama registrar con las letras…en el fondo, insisto, la esencia, además de la gran historia, los grandes actores, la grandeza de cómo contarla, creo está en lo que le dije al cura…

GGss

La última noche de la humanidad... y van...

Esta historia se podría definir con una única palabra: "trillada".

Presenta todos los condimentos necesarios e innecesarios para los ochenta y pico de minutos que dura. Para ver con un pote de helado (acepta pochoclos) y bajar el switch.

¿de qué viene? Los humanos trabajan, se divierten y transcurren su vida con normalidad. Por cuestiones de trabajo cuatro jóvenes estadounidenses se encuentran en Moscú, todo va bien hasta que... unos extraños invasores de otro mundo comienzan a destruir todo lo que se les interpone. Juntos deberán combatirlos y llegar a un submarino de sobrevivientes.

¿por qué NO recomendarla? La idea de ser los únicos sobrevivientes esta siempre presente, pero ojo nunca son LOS últimos. La amenaza extraterrestre viene a destruirnos, o mejor a usarnos de fuente de recursos. Los estereotipos de "la rubia" "el tonto" "el nerd" "la fuerte" están, uno adivina cual es el primero que muere de ellos.

La ceniza de los cuerpos desintegrados por las armas letales, check!
Calles solitarias, autos abandonados, check!
Edificios destruidos, check! (la Plaza Roja intacta, la embajada USA destruida... ¿casualidad?)
Todos sabemos/aprendemos de armas, check!
Influencia Matrix, check!
El loco no tan loco que tiene la posta, check!


Batir "La guerra de los mundos", con un poco de "Exterminio" o "28 días" (lo que tengas en la dvdteca), y un chorrito de "El Eternauta". Mezclar y agregar una pizca de "Mad Max" a gusto. Cocinar a fuego rápido e intentar disfrutar... igual sobre gustos no hay nunca nada escrito y eso es lo que nos gusta del cine

@vanemaz

Hugo: la invención de Melies por Scorsese

"vengan y sueñen conmigo"

Otra nominada al Oscar que mira al pasado de la industria. En este caso no es un autobombo ni muchos menos un llanto al pasado que nos abandonó, sino una historia sobre la familia, los sueños... y el cine.

No es casualidad que nos encontremos en la estación de trenes de París. Es una pista muy importante, o tal vez nosotros lo interpretamos así. No es acaso "La llegada del tren a La Ciotat" la primera película que le dio certificado de nacimiento al cine, o por lo menos fue la primera por la cual se cobró una entrada.  Bueno, esta historia va a tener ocultos y no tanto, detalles de esos comienzos, de las primeras historias que se contaron en la gran pantalla.

Pero...

¿de qué viene? Hugo (Assa Buttlefield) pierde a su padre, un maestro relojero, en un incendio. Queda bajo la tutela de su tío, un relojero borracho que trabaja en la estación de trenes de París. El niño de 12 años asume las responsabilidades de su tutor mientras intenta reconstruir un autómata encontrado por su padre (Jude Law), una tarea pendiente en la búsqueda de algún tipo de mensaje.
Todo se complica cuando el dueño de la tienda de juguetes (Ben Kingsley) le arrebata la vieja libreta de su padre, porque el hombre ve en esas hojas un poco de su propio pasado, historia de vida que intenta olvidar.

¿por qué recomendarla? no solo los 3 protagonistas son magistrales (estos son Buttlefield, Kingsley y Chloë Grace Moretz), sino cada uno de los cameos que hacen toda una constelación de actores que participan en buena medida como Sacha Baron Coen o Christopher Lee, o menos como Johnny Depp!!!

La música nominada de Howard Shore un viejo colaborador de Scorsese, ambienta a la perfección esta mezcla de fantasía y realidad como fiel reflejo de lo que eran las películas de este ilusionista que se conoció como George Melies.

Martin Scorsese posee en su filmografia las mas varias historias, pero el amor al cine siempre esta presente. Hugo es de esas películas en las que a pesar de tener innecesarias secuencias solo aprovechables cuando las ves con los lentintos, la magia esta presente.


Hoy nos toca estar dentro de una gigante maquina que es la vida, intentamos arreglarnos y arreglar a los otros constantemente. Perdemos piezas pero encontramos nuevos engranajes para seguir. De eso trata esta película, de como funcionamos en la vida... 

Basado en "La invención de Hugo Cabret" un libro infantil, Scorsese logra crear una historia para toda la familia, donde cada uno, como cuando se lee "El Principito", la puede disfrutar de manera diferente. Aquellos que conozcan las películas no solo de Melies sino de esa maravillosa época del cine, van a ver  homenajes por todos lados, otros van a ver detalles conocidos (tal vez el mas familiarizado de los iconos de este cine, es la Luna dañada por el cohete), pero todos sea cual sea su nivel cinéfilo, la van a disfrutar...

@vanemaz

(abro paréntesis) un comentario mas personal.

Reconocer que el cine mudo es algo que fascina a esta escriba es ya trillado. Adoro la imaginación y el coraje de aquellos pioneros que se animaron a experimentar, fallar y triunfar con poco y con mucho al mismo tiempo. Si bien la película es un homenaje a George Melies un ilusionista único, la nostalgia de verlo en la historia también corre por el lado de los inicios de este espacio cinéfilo.

De manera resumida, allá por el 2008, El Gabinete del Dr Mute dio sus primeros pasos como un "espacio para experimentar el cine mudo". Su primer especial tenia por titulo "George Melies: viajemos a la luna", y su cometido era recuperar data diseminada sobre este genial director de cine.

Pasaron algunos meses, nos mudamos de espacio, abrimos nuevas redes, y acá estamos.. pero nuestros comienzos son como los del cine, en el blanco y negro, mudo, y con Melies...

Favio Zerpa tiene razón... hay marcianos en el cine

Este podio podría estar musicalizado por el magistral tema que Mark Snow compusiera para dar cortina a una de las mejores series de la década del 90, y que inmortalizara no sólo a los protagonistas sino también a esos acordes... dubi dubi dubi (y no es Les Luthiers!)

Muchísimas películas se han detenido en la temática de los avistajes y aterrizajes de Objetos Voladores no Identificados, desde los comienzos del cine los viajes al espacio y la llegada de seres de otros planetas han cautivado a los directores y a los espectadores. La lista seria interminable, así que sólo nos detendremos a citar 3 (4) historias que nos ha dado el cine y un bonus track argento...

Puesto 3: Señales

(Signs - 2002)

De esta película ya hemos hablando cuando hicimos un repaso sobre la filmografia del "Apu del cine".

Los extraterrestres son nenes malos, que llegan a La Tierra cual langostas, pero son medios cortos de inteligencia, porque (ALERTA DE SPOILER!) su única debilidad ocupa un 70% de nuestra superficie.
Pero a pesar de ello, la película podría ser tomada como una enciclopedia de los encuentros cercanos.

De manual... desde su morfología, hasta las marcas en los maizales (Pujato, la excusa del post), desde los gorros de aluminio para que no lean nuestros pensamientos, hasta la paranoia por solo ver una mancha, todo por el mismo combo.

Puesto 2: Remakes: El día que la tierra se detuvo / La guerra de los mundos

(The Day the Earth Stood Still - 1951/2008) (War of the Worlds 1953/2005)

¿Por qué juntos estos clásicos? No tanto por sus tramas, sino por compartir una época. En la década del 50, plena Guerra Fría, las películas eran una fuente de propaganda americana contra las fuerzas soviéticas, comunistas, rojas... ¿marcianas?

1951 - El día...

1953 - La guerra...

Algunos estudiosos del tema afirman que esta era una manera de concientizar a la gente ante la amenza de los "otros", de exaltar el patriotismo yanqui (efecto bandera por todos lados)
Si bien ambas tuvieron su remake a comienzos del 2000, la "nueva" generación de cinéfilos debería ver las anteriores, con la mano en la boca para no reírse de los muchas veces precarios efectos, aunque muy efectivos, y sacar sus propias conclusiones... 

Puesto 1: Distrito 9

(district 9 -2009)

Una película distinta desde su concepción, otra manera de "convivir" con los seres de otro planeta.

Un corto llevado a largo, una idea en un gueto que se reflejó en el mundo  (hasta llegó a competir por un Oscar).
Comienza como un documental, y termina como un drama todo mediado con la ciencia ficción. Dónde los marcianos no son los malos de la historia, sino que se encuentran en el orejón de las capas sociales y económicas (nada que ver con los aliens de MIB), tal vez producto de que no cayeron en la gran manzana sino en Sudáfrica...

Mención especial: Encuentros cercano del tercer tipo

(Close Encounters of the Third Kind - 1977) 

otros acordes que hicieron acordes...

Spielberg sabe como dejar su huella en la historia del cine, y esta historia marcó a muchos. Atrás quedaron los mensajes ocultos de la guerra y falta todavía para los grandes efectos especiales. Tiene una historia detrás, o mejor dicho varias que se entrelazan de manera coral cuando el aterrizaje se sucede.

Fuera de carrera pero imposibles de no nombrar se encuentra las historias trilladas, e Independence Day se lleva todos los laureles. Los chicos buenos nos salvan, y el 4 de Julio... ¿casualidad?

Previa destrucción masiva de los iconos americanos (Casa Blanca, Empire State... el WTC creo que se salva en esta), es el mismísimo Señor Presidente quien salva la papas.
Lo rescatable de la película es la dupla Jeff Goldblum-Will Smith, y la escena de este ultimo mientras carga el alien por el desierto.

Avistamientos en el cine nacional...
Nuestras pampas no sólo nos han dado la emblemática frase de Favio Zerpa. La filmografia local también ha recurrido a hombrecitos verdes para engalanar la gran pantalla, aquí solo algunas, y viejitas...

• 1956 - El satélite chiflado - Jorge Luz y Rafael Carret, mucho no pudimos encontrar sobre ella, si alguien se ofrece a opinar...
• 1968 - Che Ovni - que su titulo lleve el modismo Che no sabemos si hace referencia a nuestra ciudad o que será una historia revolucionaria. Altavista y Portales las caras conocidas en la historia de un cantor de tangos que es abducido y llevado a París para recuperar el gen de la argentinidad, que podría inmunizar a los extraterrestres de su adicción al trabajo.. chan!
• 1980 - Mas allá de la aventura - narra la historia de una corresponsal francesa que viene a investigar un caso de avistamiento en Misiones... ¿qué yuyitos le ponia la mate?
• 1983 - El Extraterrestre - clásico de clásicos. Nosotros también tuvimos la visita de ET, pero se quedo varado en la Argentina porque Entel tenia las lineas caídas. Si habremos visto la historia de estos dos camareros que se chocan con el extraterrestre con podes, en el Cine Shampoo de los sábado por la tarde del 3.
• 1986 - Hombre mirando al sudeste - mi deuda pendiente. Lo reconozco, y me comprometo a verla para después hablar con razón...  o sin ella, ya que se hay diván y sesiones de por medio, dentro de la terapia pueden salir las mejores o mas tenebrosas asociaciones libres.
• 1988 - La locura del extraterrestre - Otro clásico choreo argento, con un alien muuyyyyyyyyy parecido a Alf. Pero si le agregamos una pizca de Las Primas, la Mona Gimenez, Martin Caradagian y un toque de Emilio Disi, sale una bizarres bien argentina.
• 1997 - Plaga zombie - antes que los zombies se pusieran de moda (o mientras George Romero hacia de las suyas), nuestras pampas se llenaron de hambrientos comensales de cerebros. Cómo sucede esto, a traves de un virus que los alinigenas largan para que nos matemos entre nosotros...
• 2007 - El nexo - antes de Distrito 9, los marginales humanos combatieron a capa y chatarra frente a la invasión extraterrestre.
• 2008 - La resistencia del 2012. Plan 10 del espacio exterior - ¿suecada? no lo se, pero seguro un claro homenaje al peor director de la historia del cine, Edward D Wood Jr!. Un mediometraje donde un grupo de jóvenes resiste frente a un gobierno totalitario comandado por alienigenas... habrá que verla...

Mientras seguimos esperando la versión en cine de El eternauta. Muchos años de idas y venidas entre Lucrecia Martel y la familia de Oesterheld hacen que esta magistral historia, novela!, no se haya llevado todavía a la gran pantalla. Cuando así suceda, seré de las primeras en la fila... 

Bueno... creo que eso es todo... mientras practico el saludo de Spock, por si acaso...

@vanemaz

Un Despertar Glorioso

Becky Fuller no descansa. Sueña, sueña y sueña, pero jamás lo hace dormida. Su rutina consiste en simplemente permanecer atenta la mayor parte del día. Nada se le escapa. Es eficaz hasta la médula. Hasta que un día sucede lo que cualquier persona eficaz teme: la despiden.

Antes que nada aclaro que yo no soy como Becky y lo poco que tenía de eficaz lo he perdido luego de un año en que, entre panzas y posteriores llantos de bebé, la maternidad parece haber absorbido la poca habilidad que me quedaba para amalgamar palabras…

Vuelvo.

Sin filtro, torpe, mandada, con nula capacidad para controlar el equilibrio corporal, Becky es la  típica chica que sin embargo, al verla, uno no puede dejar de pensar “ésta va a llegar lejos”.

De vuelta al estado 0 laboral, esta chica de New Jersey vuelve al ruedo haciendo lo que hemos hecho todos los que soñamos con conseguir el trabajo de nuestras vidas: mandar cv tras cv, cansar a la gente de recursos humanos…en fin, cosas que casi nunca resultan…(salvo que a ella si...sino no habría film)!

¿Cuál es el job de Becky? Nada menos que productora ejecutiva del programa más matutino del canal IBS. En otras palabras, la encargada de ordenar el desorden, de poner pañis fríos, de satisfacer las ñañas de los conductores y lidiar con las ridículas propuestas de los colaboradores, de cargar con cafecitos y decir que no cuando todos quieren decir si. Encima, el programa que produce en cuestión “DayBreak” viene sufriendo una caída en picada en cuanto a mediciones y credibilidad sumado a una conductora cansada de lo que hace y un conductor cuya imagen desborda patetismo.

Pero Becky no se achica y en menos de una semana empieza a sacarle chapa a su puesto. Despide al conductor y convoca en su lugar al respetado, serio hasta la médula, pedante y aburrido Mike Pomeroy, veterano del periodismo a quien admira desde su más tierna infancia (cuando también soñaba con ser parte del legendario Today en la NBC). El problema, además de registrar una realidad bastante distinta de la que soñó, es que Pomeroy  y la conductora Colleen Peck, no se llevan digamos que…bien. Para colmo de males, en ese entre (entre pasillos y pasillos y pasillos) conoce al chico más seductor del piso, el relajadísimo, muñeco de torta Adam Bennett (y que conste que "muñeco de torta" no es lo mismo que "muñequito de cake").

Hasta acá una breve descripción de lo que se transformará en un ir y venir de decisiones para la joven y atareada Becky, que tendrá que lidiar con dos conductores que se odian, un programa que no ve ni le loro y una atracción hacia el chico lindo en cuestión que le complica su estructurada agenda mental.

Con el condimento del qué y el cómo de la vida detrás de las cámaras, de lo que sucede cuando se apaga la luz y se lucen los rostros, de las tazas de café por doquier, los props, y los camarines con cartelitos escritos con fibra, esta historia se mete en el espectador con el mismo ritmo veloz que los pasos de Becky por Manhattan, generándole la misma atracción que la "gran manzana" a ella y la misma comicidad con que ella aborda las situaciones más embarazosas.

El amor por lo que uno hace, la pasión por el trabajo y la soltura pero fortaleza que brindan ciertas relaciones son la base de esta historia bien contada y sumamente atractiva en cuanto a diálogos.

La atracción principal radica en mi opinión, por un lado en lo adorable de los personajes, aun en el caso del 3ro más malo del mundo: Pomeroy, y en ese subgénero llamado “historias de del detrás de las historias del delante” que generan en el espectador una curiosidad inmediata (nos toca esa chusma que todos llevamos dentro). Quién no querría saber que pasa entre Barili y Cristina Pérez, entre Andino y la rubia, entre Santo y María Laura, entre Paolosky y él mismo  (se nota que no soy fan del noticiero)...

Rachel McAdams está genial en el rol de Becky (nunca me he defraudado, la adoro desde The Notebook y la recomiendo en Midnight in Paris de Woody Allen), Diane Keaton como Colleen saca lo actoral puro pedigree que ya tenía aflor de piel, Harrison Ford como Pomeroy está bastante decente (con su acartonamiento habitual) y Patrick “después de que lo vi en Little Children teniendo sexo con Kate Winslet me cuesta no imaginármelo en pelotas” Wilson, hace gala de su motete de galancete.

En síntesis: Morning Glory está buena, una comedia refrescante por lo menos para esta escritora que está lentamente saliendo del puerperio ja, a la cual ver de vez en cuando una peli le parece un hallazgo...y poder escribirlo para El Gabinete: una alegría inmensa!!!

GGss

El Artista: el sonido del silencio

George Valentin comienza cantando bajo la lluvia, pero el ocaso de su vida se hace presente...

Una cuota pendiente de El Gabiente y de esta amante del cine mudo. Los premios Oscar la excusa, el motivante (para bien o par mal) para tratar de saldarla.

Hoy: El artista.

¿de que viene? Hollywoodland, 1927. George Valenti (Jean Dujardin) es LA estrella de la gran pantalla. Sus películas mudas son las mas vistas y queridas por el publico, pero la llegada del sonido hace tambalear toda la industria cinematográfica.
Peppy Miller (Berenice Bejó) es una actriz en ascenso quien luego de aparecer en la tapa de un diario posando con Valentin, pero gracias a sus propios méritos, logra convertirse en estrella y tener a todo el mundo a sus pies.
Así mientras la fama de uno aumenta y la otra se desploma en el olvido por culpa de su ego, una década ha pasado. De todas maneras aun no está escrito el último capítulo de la vida de George Valentin, el artista.

¿por que verla? resulta difícil ver por el donde empezar. Si bien la película es un homenaje demasiado nostálgico a Hollywood, a los comienzos del cine sonoro y a la eras doradas que lo acompañarán, las historias nos resultan por momentos, un tanto familares.
Gene Kelly ya nos regaló una magnifica comedia que resultaría ser una biopic apócrifa de un actor inventado sobre las vicisitudes que este debería afrontar cuando el sonido se hace presente en el cine. Cantando bajo la lluvia parecería ser homenajeada al principio del El Artista pero no solo por este hecho que podría marcar a muchas historias, sino porque el personaje de Jean Dujardin podría ser un homenaje en si mismo a Kelly (igual en el gran cuadro, se parece mas a Clark Gable jaja)
No solo su frac y su sonrisa me hizo acordar al magnifico bailarín, sino como los personajes parecen conocerse y terminar. Berenice Bejó se asemeja a Kathy Selden, solo que esta tiene mas carácter. Ademas el inicio de ambas cintas con premiers y parteneres rubias malhumoradas pero graciosas como gags, son un "alcoyana-alcoyana" del cine.

Pero a diferencia de Don Lockwood, George no supo "amoldarse" a la situación, y comienza a pasar sus dias mas como una Norma Desmond.

Segundo "gran homenaje" de la historia, lo que parecía ser una comedia romántica se oscurece aun mas y a pesar del blanco y negro, el drama envuelve la historia... y hasta algunas lagrimas pueden rodar por las mejillas.
"Carne fresca" buscan los estudios y Valentin no es bienvenido. Sumado esto a su propio ego, solo le depara el fracaso económico y el alcohol. A diferencia de Norma, George es consciente de su situación, sabe que ha sido derrotado y que parte de la culpa la tiene él mismo. Se divorcia de un matrimonio poco feliz y aparta de su vida a la única persona que podría ser su amigo. Pero ojo, se queda con el mejor del hombre, su perro, su co-protagonista, y quien le salvara la vida.

Pero no quiero decir mas, aquí algunas imágenes sin orden...

El turno de la música. Para una película muda (no 100% muda, punto en contra!) es fundamental la música. Haciendo un rápido repaso y tratando de no aburrir, al principio del cine las cintas eran acompañadas por instrumentos y orquestas en vivo, luego se comenzó grabar en discos sincronizados antes de llegar a nuestros días. En esta película, el espíritu de lo que cada canción te debe hacer sentir cuando muchas veces las palabras sobran para demostrarlo, se logra a la perfección. Merecido Oscar para Ludovic Bource quien fue el encargado de componer las melodiosas piezas, y homenajear a un gran como Bernard Hermann con la utilización del tema de Vertigo en una de las escenas mas difíciles de la historia.

Una muestra:

Por ultimo, pero no por ello menos importante: Michel Hazanavicious, el director. El encargado no solo de escribir la historia, sino de recuperar ese aura tan especial que poseían las películas mudas. No solo en la utilización de dos o tres recursos como ser los intertítulos o los iris, sino en rescatar el valor de los gestos, muchas veces menospreciados como meras gesticulaciones casi caricaturescas pero que tanto tramiten en el momento en que la palabra no es escuchada.


¿Mereció ganar el Oscar? No lo se. Debería ver las otras cintas nominadas (en campaña estoy). A primera vista te diría que si, mas porque es un homenaje al cine, no solo la historia en si, sino cada uno de los pequeños recuerdos que encierra, y a Hollywood le encanta verse en el reflejo de sus propias lagrimas... pero ojo no es el colorido y romántico Cantando bajo la lluvia ni la oscura pero mítica Ocaso de una vida, no se compara ni se deberían comparar sino que las tres merecen ser vistas... por lo pronto, ansió ver Hugo de Martin Scorses, que es la próxima en mi lista.


Aquí las imágenes parecen contar aun mas de lo que nos dicen, sera tal vez producto de que nuestros ojos están mas abiertos, mas atentos a la información que cada una de las escenas y planos nos dan. Pero entre personajes que suben y bajan escaleras como reflejos de realidad, sueños con planos aberrantes y sonidos estridentes, interrogatorios pidiendo que den información, y hasta solicitudes de una esposa infeliz a que su marido le dirija la palabra, EL SILENCIO HABLA MAS DE LO QUE UNO SE IMAGINA.

@vanemaz

(esta vez, todo sale en blanco y negro

como para no desentonar...)

nota al margen: merece un comentario el final de la cinta, un puesto en un podio, pero como la historia es tan reciente, dejaremos pasar un poco de agua bajo el puente y próximamente tendremos novedades... chapó!

espejito, espejito.... o un tip para ganar el Oscar

Algunos han logrado mimetizarse con el personaje, otros lo representaron de la mejor manera, pero todos han tenido un lindo broche de oro...
Tomando arbitrariamente los últimos 10 años de entregas de los famosísimos premios de la Academia, se descubre el secreto que todo actor debería tener en cuenta al elegir un personaje, que este aparezca en Wikipedia como una persona real.

No nos crees.. fíjate

2011 Meryl Streep por The Iron Lady; interpretando a Margaret Tatcher
2010 Colin Firth por El discurso del rey; interpretando a Jorge VI.
2008 Sean Penn por Milk; interpretando a Harvey Milk.
2007 Marion Cotillard por La vida en rosa; interpretando a Édith Piaf.
2006 Helen Mirren por The Queen; interpretando a la reina Isabel II 
         Forest Whitaker por El último rey de Escocia; interpretando a Idi Amin.
2005 Reese Witherspoon por Walk the Line; interpretando a June Carter.
         Philip Seymour Hoffman por Capote; interpretando a Truman Capote.
2004 Jamie Foxx por Ray; interpretando a Ray Charles.
2003 Charlize Theron por Monster; interpretando a Aileen Wuornos.
2002 Adrien Brody por El pianista; interpretando a Wladyslaw Szpilman.

"fuera de programa"

2000 Julia Roberts por Erin Brockovich; interpretando a Erin Brockovich.

y bueno, habrá que tenerlo en cuenta...

@vanemaz

7 días, 7 películas... infantiles

Unas vacaciones obligadas (que no viene al caso) hicieron que pasemos toda una semana mirando películas infantiles. Nuevas y no tanto, llenaron nuestras tardes, he aquí un listado para que cada uno pueda optar si quiere volver a ser niño por motus propio o porque no le queda otra opción...

día 1: Los pitufos
de estos endemoniados hombrecitos azules ya hemos hablado, las (des)ventajas del DVD hace que podamos volver a verlos una y otra vez.

igual esta imagen no hace mas que colaborar con todas las ideas que se les pueda pasar por la cabeza... ¿qué están pensado?

día 2: Enredados
era hora también de volver a ver la nueva princesa de Disney, nueva en sentido figurado, ya que Rapunzel es historia vieja pero fue actualizada, modernizada y todas las niñas sueñan con tener largas y doradas cabelleras mágicas. Con apariciones como segundona en alguna que otra historia, hasta fue la mala de Sherk tercero, llegó el momento de darle protagonismo.

¿de que viene? Rapunzel se encuentra recluida en una torre por madre Gothel (que como en la mayoría de los musicales, los malos tienen los mejores solos) quien utiliza los poderes de su cabellera para mantenerse siempre joven. Un día un joven ladrón ingresa a su hogar y será con quien se atreva a dar el salto para salir de su prisión y conocer el mundo. Lo que no sabe, es que ese muchacho le revelerá quién es ella en verdad

Anotaciones al margen: las películas del ratón son cada vez mas musicales, en las historias de Cenicienta o Aurora sólo se escuchaban una o dos canciones. A medida que pasaron los años las bandas de sonido y los temas musicales se hicieron cada vez mas presentes (El jorobado de NotreDame es otro gran ejemplo de ello, donde el malo tiene le mejor tema también jaja) y las niñas no sólo se creen princesas e inventan coronas y capas, sino que también se suben a cualquier escenario para revivir e imitar cada una de las escenas.


día 3: El rey León
Alguno no sabe quién es Simba. Tal vez no reconozcan a Mufasa, Nala, Rafiki, Scar, Timón o Pumpa, pero el nombre del pobre leoncito que pierde a su padre (cual Bambi) no pasa desapercibido de su memoria...

¿de qué viene? Simba es el heredero del trono, pero la temprana muerte de Mufasa hace que el joven león se culpe por ello y escape mas allá del reino, de donde llega el sol. Alejándose de las responsabilidades hace amigos muy peculiares, pero el pasado regresa y deberá regresar para cumplir su destino. 

Anotaciones al margen: como la anterior, esta película posee grandes canciones escritas por el Señor Elton John, El éxito de la historia hicieron que se adaptara para las tablas, y a pesar del paso de los años sigue siendo uno de los musicales mas aclamados de Broadway... el circulo de la vida.


día 4: Mulán
Seguimos con la línea Disney, pero nos mudamos de continente una vez mas. Llegamos a Oriente, a China para ser mas específicos. A pesar de ser mujeres no nos pintamos los labios de rojo y servimos té, tomamos las armas y salimos a la batalla

¿de qué viene? Mulan, la única hija de la familia Fa, no es como las otras adolescentes de su edad. No se lleva con las costumbres, y ello queda demostrado cuando se corta el pelo y enlista en el ejercito imperial para luchar contra los Hunos, en lugar de su padre. Luchará a la par como uno más y una vez descubierto el secreto deberá ganarse la confianza de todo el batallón. 

Anotaciones al margen: Como siempre los compañeros son los divertidos de la historia. Mushu es el dragón de turno, pero haciendo una lista mental recordamos a los enanos de Blancanieves, a Aladino/El Genio, a Hercules/Pegaso, Rapunzel/Pascal, a Simba/Timon y Pumba, a las gárgolas de El Jorobado, a Pocahondas/Meeko y Flit, a Bambi/Tambor, a Ariel/Flounder y Sebastian, a Cenicienta/Jack y Gus-Gus, a Lumiere y DinDong en La Bella y la Bestia...


día 5: Mulán 2
la leyenda continua, y los DVD siguen sumando vueltas. Esta vez una historia mas romanticona...

¿de qué viene? Mulan y el capitán Shang se comprometen en matrimonio, lo que genera un gran temor en Mushu quien deberá separarlos para no desaparecer como "ángel guardián". Mientras tanto son convocados por el Emperador para  cumplir con la misión de escoltar a tres princesas hacia su nuevo hogar. Pero todo se complica cuando el dragón mete la cola..

día 6: Hércules
por si se habían agotado de películas de Disney, aun hay mas! De la antigua China a la mitológica Grecia (con muchas pero muchas salvedades)...

¿de qué viene? Asistimos al nacimiento de Hércules, hijo de Zeus y Hera. Pero este pequeñín es el único que puede interponerse en los maquiavelicos planes de Hades (un genio!). Así el dios del Inframundo roba al niño, y lo convierte en mortal para poder asesinarlo. Algo falla y el joven queda viviendo entre los mortales. Años pasan y al descubrir su verdadera identidad, deberá convertirse en un héroe de corazón para poder regresar al Monte Olimpo. 

Anotaciones al margen: a primera mirada puede tratarse de una película para nenes, la niña que me acompañaba disfruto de la historia, incurriendo varias veces  a la pregunta "y por que" para lograr comprender un poco mas de la trama. Pregunta a las cuales muchas veces las respuestas son un gran rodeo para ocultar lo que verdaderamente acontece... cosa de mandingo


día 7: Alvin y las ardillitas 3
la cereza del postre... llegó la hora de ir al cine. No contabamos con muchas opciones, y solo una se acomodaba a las variables de la niña. Preparen sus oídos para el regreso de las ardillas...

¿de qué viene? Alvin, Simon y Theodoro junto a las niñas Brit, Janet y Eleonor comienzan sus vacaciones con Dave en un trasatlántico de primera linea. Todo se complica cuando las travesuras de los niños hacen que terminen perdidos en una isla cuasi desierta. Zoe y sus pelotas lo esperan para meterse en mas aventuras, picadura de araña y tesoro de por medio. 

Anotaciones al margen: que decir que ya no se haya dicho, la película es un "ni" en historia que convence a los menores, y con guiños a Lost y Cast Away al estilo Pixar no le llegan ni a los talones a la gente de Luxo Jr. Además una pizca de Glee tambien parecia colarse cuando las ardillas entonaron varios temas de Lady Gaga.
 Igual me divertí imaginando al Dr Reid hablando como ardilla, porque sabiendo que Matthew Gray Gubler es la voz de Simon no podía evitar esbozar una sonrisa.. conformismo que le dicen...




puedo quejarme, puedo volver a ver "programas de adultos" pero no cambio por nada ninguna de estas tardes :) ... Hakuna Matata!

@vanemaz

El aura de las Reinas

Fue asistente de dirección de Cohen vs Rossi, No te mueras sin decirme a donde vas y La república perdida II entre otros.
Luego pasó a la silla de director y realizó cortos y avisos publicitarios antes de catapultarse a la fama con un dúo de historias que dejaron su sello en la historia del cine nacional
El tiempo nos lo arrebato pero gracias a la magia del cine podemos disfrutar de las joyitas que Fabián Bielinsky nos legó.

En 1983 y para finalizar sus estudios en ENERC (Escuela nacional de experimentación y realizacion cinematográfica) realiza cortometraje que es una adaptación de un cuento de Jorge Luis Borges. La Espera protagonizada por Héctor Bidonde y Guillermo Battaglia fue enviada a Cannes pero no llegó a concursar.
En los años subsiguientes se encargó de asistir en la dirección de grandes directores y participar en los guiones de historias como La Sonámbula de Fernando Spiner.

Pero el año 2000 traería no el efecto Y2K (se acuerdan!?) sino una de las mejores películas argentinas de las últimas décadas. Esa joya de la cual ya hemos hablado se llamó Nueve Reinas.
Para intentar no repetirnos, les dejamos una de las mejores, para no decir la mejor, escena de esa historia:

Respetado por la critica, ovacionado por el publico, y cosechando varios premios (entre ellos 7 Cóndores de plata), Bielinsky se reunió una vez mas con Ricardo Darin y le dio un papel mas protagónico a Alejandro Awada para llevar adelante su segundo largo, una historia en el polo opuesto que 9R.

En el 2004 vería la luz, El Aura. Una historia oscura (oscurisima) sobre un taxidermista con memoria eidética quien se ve envuelto en un robo perfecto, según su propia planificación.

Galardonado con 6 Cóndores, fue recibida de manera dispar por la critica y por el publico. Se trata de una película un tanto lenta con muy poco dialogo que puede incomodar a mas de uno. El humor característico de Darin se pierde y la avivada porteña casi no esta presente, pero eso no quita que en el instante previo, en ese aura, todos quedemos enganchados con este atípico y antipático anti-héroe.

El parte fue "un infarto agudo de miocardio". Bielinsky se encontraba en Brasil realizando un casting para un comercial. Días previos a su deceso y en el marco de la entrega de premios, dijo:

"vivimos un momento de euforia y mucha producción en la Argentina, con gente joven que sigue filmando y un Instituto de Cine que acompaña los esfuerzos"

Podrás o no estar de acuerdo, pero si bien lo que es cierto es que él y sus películas (pocas pero valiosas) se convirtieron en obligadas para todo aquel que quiera hacer cine, cine a la argentina...

@vanemaz

Sherlock Holmes II...o una genial partida de ajedrez

La historia comienza como si nos atreviéramos a abrir un libro. Como en Una serie de eventos desafortunados, es Jude Law quien se encarga de narrarnos ese comienzo. Pero las páginas del libro avanzan rápido y es necesario pasar a las imágenes para que la historia despliegue todo su esplendor.
Se trata de un nuevo caso de conspiraciones, un juego en las sombras, pero quién será el encargado de resolver dicho misterio. Nada mas y nada menos que el poco ortodoxo investigador Sherlock Holmes en persona.

¿de qué viene? ¿Por dónde empezar? Tal vez por como terminó la anterior... Watson con un pie en el altar y Holmes haciendo alguna que otra de sus travesuras. Pero todo se complica cuando la enmarañada red de conspiraciones llega al Profesor James Moriarty.
Jugando al gato y al rato ambos conocen sus intenciones, lo que hace que todos lo que rodean a Holmes corran un grave peligro. Así la luna de miel de Watson se ve truncada cuando deberá ayudar a su amigo/colega a enfrentarse a una de la mentes criminales mas peligrosas y evitar que este lleve adelante su plan para que Europa se levante en guerra (una de las mejores reflexiones de la película se da con la reflexión que hace Moriarty del destino de la humanidad, pero no me adelanto mas!)

¿por qué recomendarla? No cabe ninguna duda que la mente detrás de la lente es Guy Ritchie, sólo él sabe como eternizar los segundos, un efecto muy bien logrado y no como la bala viajera de The Matrix. Cuántas veces tenemos la sensación que el tiempo se paraliza y vemos detenidamente el aletear de una mosca, bueno Guy supo encontrarle la vuelta y aplicar este recurso a la perfección en varias de las escenas mejores logradas de la cinta. Es imposible que no te falte el aliento o que la sensación de lentitud casi te asfixie.

Pero el merito no es sólo de él, Jude Law es un genial Watson como ya lo habia demostrado en la primer entrega, pero con un nivel de "quijotización" mucho mas marcado. En una escena crucial (casi final) Holmes reconoce que el "alfil" que él tiene en el salón en verdad son sus metódos deductivos en pleno apogeo, de quién esta hablado, por supuesto del querido Doctor que esta viviendo su luna de miel entre tiros y escapes.

Párrafo aparte (literal y metaforicamente hablando) merece Robert Downey Jr a quien ya hemos alabado un poco bastante en otro post, sobre como este personaje le calza a la perfección. Es un Holmes que muchos pueden odiar ya que no se trata del señorito ingles de pipa y lupa, sino de un investigador poco tradicional, hábil con los puños tanto como con sus deducciones, mucho mas presentes en esta entrega. Por momentos uno se olvida que no es ingles, ya que su acento cierra a la perfección como cada uno de sus gestos. Un actor de la hostia que supo reinventarse para el bien de todos...

El malo de turno es nada mas y nada menos que el profesor James Moriarty nemesis perfecta de nuestro imperfecto héroe, encarnado por Jared Harris. Por momentos da mucho miedo ver la frialdad que logra transmitir, es el señorito correcto y con lo acertado de cada una de sus palabras por momentos eriza la piel.
Para terminar el casting de actores, pero sin nombrarlos a todos, no me quiero olvidarme del magnifico Stephen Fry como Mycroft, el hermano mayor políticamente correcto pero un verdadero Holmes.

Tres damas engalanan la pantalla. Rachel McAdams regresa como Irene Adler, algo así como la dueña del corazón de Holmes, Noomi Rapace será la gitana involucrada en el nuevo caso, y también repetirá pero con mas protagonismo Kelly Reilly como la flamante Señora Watson. Un lujo.

Ademas de los actores y la dirección, otro elemento fundamental para quedar totalmente atrapado es la música. La partitura estuvo a cargo de Hans Zimmer, tal vez lo escucharon en Gladiador y Inception entre otros de su gran repertorio. Por momentos parece que estamos mirando Pandillas de NY, pero es producto de las cuerdas que no dejan de modificar la canción principal que fluye durante toda la cinta.

No me queda mas que agregar, o a decir verdad podría pero terminaría arruinando la ida al cine. Una historia en donde no faltan las cuotas de humor entre golpes, tiros y cosa golda, pero que refleja una magistral partida de ajedrez entre dos mentes de iguales, en donde cada movimiento esta fríamente calculado todo inmerso en una red de conspiraciones que involucrará a muchos mas de los que esperamos...

@vanemaz

historias con papel tissue

Siempre decimos que las películas que elegimos ver responden a nuestro estado anímico. Una comedia nos parecerá mucho mas graciosa si estamos mirando el vaso medio lleno de la vida, que si formazamos una sonrisa ese día gris.

Cuando "el horno no está para bollos" a veces queremos llorar, y nos ponemos a ver un buen drama. De esos que lloramos con fundamento y a moco tendido, de eso que tiene una historia detrás y te dejan un muy feo sabor de boca. Esos que son un uppercut al hígado... pero que de todas maneras queremos verlos hasta el final.

He aquí un podio de esas historias que no deberían faltar si como decía Moria, querés llorar...

puesto 3: Cadena de favores
(Pay It Forward - 2000)

¿de qué viene? "Tres grandes favores a otras tres personas, y ellas ´devolverán´ el favor ayudando a otras tres personas" esa es la esencia no sólo de la trama sino tambien de la moraleja que deja. Se trata de una brillante idea que un niño (Haley Joel Osment) desarrolla como tarea para la clase del Sr. Simonet (Kevin Spacey).
Trevor vive sólo con su madre (Helen Hunt) en un hogar un tanto problemático pero eso no quitará que los buenos pensamientos del joven afecten a todos los que lo rodea.

cantidad de cajas de pañuelos: una




puesto 2: La vida es bella

(La vita è bella- 1997)

¿de qué viene? Guido (Roberto Benigni) es un italiano descendiente de judios que es llevado prisionero a un campo de concentración junto a su hijo Josué. Para evitar que su niño de 5 años descubra lo que verdaderamente ocurre en ese lugar, inventará un particular juego de escondidas y morisquetas.

cantidad de cajas de pañuelos: mínimo 10 cajas

puesto 1: Un milagro para Lorenzo

(Lorenzo´s Oil- 1992)

¿de qué viene? Augusto (Nick Nolten) y Michela (Susan Sarandon) son los padres de Lorenzo (Zack O'Malley Greenburg). Es un niño normal y feliz hasta que una desconocida enfermedad se "despierta" en él.
Sin una respuesta y mientras que los médicos le dan las espalda, la pareja buscará por sus propios medios encontrar una cura para los síntomas que están dejando paralitico a su niñ. 

cantidad de cajas de pañuelos: container 

snif snif de solo recordar algunas escenas de las mismas. Si bien cada uno llora por diferentes motivos, algunos temas nos llegan mas que otros (y no sólo historias sino bandas sonoras) y estas, como muchas otras, pueden ser historias que nos golpean y hacen llorar pero en muchos sentidos, pueden dar fuerzas y esperanza...

@vanemaz

vi hombrecitos azules...

Los enanos nunca me cayeron en gracia, pero hubo un tiempo en que miraba por la pantalla chica las aventuras de un grupo de hombrecillos (y una damisela) de color azul. Ellos escapaban de las feroces garras de un gato y de su dueño, para muchos un alquimista.

Muchos años después, no digamos cuantos, estos regresaron a la pantalla grande, y luego aterrizaron en nuestro DVD al son de...

Bueno, ya saben de quien se trata, pero la diferencia radica en que aquellas caricaturas de lineas simples y planas fueron reemplazadas por dibujos tridimensionales que interactuan con seres de carne y hueso (algo muy de moda, sobre lo cual ya nos detendremos).

La aventura comienza en La Aldea Pitufo, mientras se suceden los preparativos para el Festival de la luna azul. Por culpa de Tontin, el malvado Gargamel descubre el pueblo de hongos gigantes, y los acorrala en una cascada.
No es una caída de agua común, sino que producto de la luna azul se abre un portal/vortice que los envía a las mismísima gran manzana.

Pero no llegan solos ya que el malvado hechicero y Azrael también llegan a Nueva York para perseguirlos, capturarlos y así robarles la esencia "pitufa".

Una serie de eventos lleva a que nuestros 6 amigos azules (Papá Pitufo, Pitufina, Tontin, Valiente, Gruñon y Filosofo) terminen viviendo su aventura junto a una joven pareja. En donde se ayudaran mutuamente para superar cada obstáculo que se les presente.

Neil Patrick Harris (como lo queremos) y Jayma Mays (Glee) son la pareja que deben ayudar a los hombrecillos (y la damisela) azules a salvarse del malvado Gargamel interpretado por el camaleónico Hank Azaria.


Quedan las discusiones que podamos comenzar acerca de los mensajes e historias que se tejieron sobre estos personajes, si son o no los 7 pecados y el hechicero un cura, de como se procrean los pitufos siendo Pitufina la unica mujer del grupo, y todo lo que se les ocurra.... Queda en ustedes la última palabra, la peli es entretenida, con buenos momentos de comedia, otros no tanto y mucha nostalgia para los niños que todos fuimos...

@vanemaz

 

reivindicando a Henry

Henry no posee una filmografia muy abultada, pero es hora de reivindicar el magistral trabajo que ha realizado desde sus inicios y más que nada, darle EL crédito por una de los mejores largometrajes stop-motion que se han realizado... con uds el magistral Henry Selick!!!

Como muchos realizadores fue en su mas tierna infancia donde el pequeño Enrique descubriera su fascinación por la animación ya que Ray Harryhausen ya había metido la cola.
Años más tarde, varios y con diplomas de por medio, comenzaría a trabajar nada mas y nada menos que en Disney junto a Brad Bird, Rick Heinrichs y Tim Burton entre muchísimos otros.

Algunos años después, y ya trabajando por fuera de la empresa del ratón, realiza su primer largometraje como director, se trata de una aventura salida de la propia cabecita del niño Tim que muchos lo adjudican a este como el realizador de la cinta, pero NO! a pesar de que la historia y los personajes son una creación de Burton la dirección de Nightmare Before Christmas responde a Selick.

Así en 1993 es Henry quien le diera vida a Jack, Sally, Oogie Boogie y a cada uno de los particulares ciudadanos de Halloween Town. Un musical oscuro del cual ya nos hemos detenido a hablar en mas de una oportunidad (una, dos y agrego una tercera ajena, pero de una amiga jaja), pero que es siempre grato recordarlo.

Tres años mas tarde llegaría la adaptación de un clásico (para los americanos claro está) cuento de niños, James and the giant peach. Nuevamente contó con la participación de Tim Burton pero en esta ocasión solo desde la "silla" de productor... o tal vez de alumno ya que un par de años después, el niño Tim llevaría a a la gran pantalla The corpe´s bride (pero no nos desviemos, y si quieren chusmear vean la nota sobre Burton)

Queda en cada uno la traducción libre del medio de transporte del joven niño... durazno, melocotón... como del nombre mismo del protagonista... Jim, James, ¿Juan?... pero lo cierto es que si se animan a subirse con esta singular tripulación, una aventura sin igual les espera...

Para el 2001 dirige Monkeybone, una comedia con actores de carne y hueso que interactuan con personajes animados obviamente cuadro por cuadro. Con Brenda Fraser como Stu, el creador de la criatura cómica del singular mono que salta  a la realidad.
Una sucesión de eventos poco cómicos, solo llevaron a una gran perdida económica... la clasificación de la película: una mas del montón, un garrón.

Podemos generalizar y decir que el 2000 no fue una década muy beneficiosa con Henry (con aportes en The life aquiatic with Steve Zissou y Moongirl) hasta que el 2009 lo hizo regresar a sus raíces con una historia cuasi burteana pero mucho mas Sileciana.

La pequeña Coraline se muda junto a su familia a una vieja casona alejada el mundo, salvo de sus peculiares vecinos. En la mudanza encuentra una muñeca muy similar en aspecto a ella, solo que posee ojos de botones, juntas se deciden a explorar las extrañases del lugar y ante la desatención por parte de sus padres, descubre una puerta que la lleva a un mundo paralelo, en donde su madre le cocina todos los días y su padre disfruta jugar con ella... pero eso si, diría Mex, son muñecos de trapo...

Con voces famosas y un presupuesto mas abultada, esta cinta le valió varias nominaciones entre ellas al Oscar, al BAFTA y a los Golden Globe...


Así que mientras esperamos lo que traerá de nuevo Henry Selick vinculado una vez mas con la empresa del ratón y la genial Pixar, podemos repasar su filmografia (que se completa con algunos otras trabajos para la pantalla chica) y detenernos en su primer largometraje, si aun no lo vieron, y en esta última joyita del magistral stop-motion...

@vanemaz