me vengue... fui a ver Los Vengadores

in memorial of Phil

ya casi se estaba cayendo de la cartelera, pero fuimos al fin. Sacrificamos el idioma por verlo en 3D, no se si fue la mejor elección, pero las variables para poder verla eran esas... me REvengaré viendola en casa como corresponde.

Pero bueno, nos pusimos los lentes allenescos cuando la pantalla grande nos lo pidió, vimos un par de trailers y la aventura comenzó...

¿De qué viene? ya decir de qué trata la historia, es noticia vieja... pero nobleza obliga... una amenaza extraterrestre atormenta a nuestro planeta. Loki (Tom Hiddleston) regresa a La Tierra para esclavizarla, "Freedom is life's great lie. Once you accept that, in your heart, you will know peace".
Un grupo poco ortodoxo de heroes tendrán que aprender a trabajar en equipo para salvar y salvarse.

¿Por qué recomendarla? a ver por donde empezar, como siempre por los actores. A varios ya los pudimos ver en las películas que sirvieron de secuelas para esta gran historia.
Capitán América (Chris Evan), la versión Marvel del patriotismo extremo y por momento empalagoso, desde el traje esto queda ya demostrado. Es descongelado al mejor estilo Demolition Man, intentando entender que pasó en las últimas décadas mientras él era un cubito, y sentirse decepcionado al descubrir que el hombre se sigue matando por el poder... apa! que filosófica...
Thor (Chris Hemsworth) y su hermanito Loki, también intentaron resolver sus problemas de niñez en otra pelicula. Desde las tierras de Asgrad vimos como el tesserato puede ser la causa de muchos males mas que beneficios si caen en las manos equivocadas.
Con Hulk, la historia es diferente, no solo porque el actor es otro (Eric Bana, Edward Norton y ahora Mark Ruffalo que les pasa un trapo a los anteriores) sino porque la historia parece recuperar solo algunos recuerdos de las anteriores, pero es como si tuviéramos alzheimer y los hechos se pierden. Tal vez la vinculación entre los trabajos de Don Banner, no tanto del hijo, sobre la búsqueda del Supersoldado se vean reflejadas en algún dialogo.
Nick Fury (Samuel L Jackson) se encargó de aparecer en varias de ellas, como el agente Coulson (Clack Gregg) (un grande!) para darle continuidad y vincular las historias...
La viuda Negra (Scarlett Johansson) hizo su presentación en la 2 de Iron Man. Supimos que era agente de SHIELD pero poco conocemos mas allá de las páginas del comic sobre su pasado. Se dice que al igual que Ojo de Halcón (Jeremy Renner), los encargados de la parte romántica de la historia si se quiere, tendrán sus próximos estrenos para seguir ampliando el universo The Avengers junto a segundas y terceras partes.
Toda la critica dice que fue gracias a la buena repercusión (y recaudación) de Tony Stark (Robert Downey Jr.) que esta gran película vio la luz. El personaje está más allá, se apropia de la pelicula, de la historia, como si fuera suya y los demás sólo lo acompaña en la aventura. Su personaje acapara la atención y es indiscutible que con o sin armadura, el Stark de Downey Jr es lo mejor que ha creado la vinculación de Marvel con el celuloide.

(pufff son muchos!!!)

No debe de haber sido fácil dirigir tantos egos, como tampoco llevar adelante una historia con secuelas corales y mucha pero mucha presión sobre el cómo se iba a desarrollar. Joss Whedon fue el elegido para llevar este universo lleno de fanáticos, deseosos no solo de ver la historia en pantalla grande sino de buscarle el pelo en el huevo por si le erra o se toma libertades interpretativas.
Whedon tiene en su haber varios rodajes de ciencia ficción (Angel, Buffy, Firefly, Glee(?)) pero no sólo desde la silla de director, sino como guionista y productor, y hasta compositor!!!

Obviamente las opiniones fueron encontradas, están los que leyeron cada pagina y esperaron muchísimo más de la historia, nada supera nunca la imaginación humana, nada superará lo que cada uno esperaba ver... esa es siempre la decepción mayor, pero mucho depende de lo que esperamos, con la emoción o las ansias con las cuales nos dirigimos a la boleteria del cine.
Por mi parte, no me defraudó ni me pareció LA película del año. Una de acción con tiros y cosa golda, grandes despliegues de efectos y buenas actuaciones (Robert y Mark unos ídolos). Por un poco mas de dos horas te olvidás de todo lo que dejaste atrás cuando la sala se oscureció, y no darse cuenta del paso del tiempo mirando el reloj cada 2 minutos, da fe que la historia a cumplido con su fin máximo, el de entretener!

A la espera de la tercer parte de Iron Man como antesala de The Avengers 2 (las puertas abiertas siempre), me dispondré a mirar las que me faltan, antes que DC largue la Liga de la Justicia con tintes oscuros al estilo Batman/Nolan que se viene próximamente...

@vanemaz

sopa de letras

Como excusa por el día del escritor, llevamos adelante un podio de historias donde autores se ven envueltos en situaciones difíciles de las que no siempre pueden salir de manera airosa.
La última de este podio cronológico, es ademas una invitación. Se estreno en nuestras salas hace muy poco y todavia no hemos tenido el privilegio de verla...


Puesto 3: 
todo lo que siempre quiso saber sobre Hitchcock y se atrevió a preguntarle a DeVito...

Alguno se puede haber quedado aterrorizado con el personaje de Bruno (Robert Walker) en "Extraños en un tren", la magistral obra de Alfred Hitchcock, pero Owen (Danny DeVito) lo toma como un referente cuando confunde una charla con Larry (Billy Crystal) su profesor del taller literario.
Ambos "quieren" deshacerse de un ser cercano, pero para no quedar en evidencia la idea de cruce se hace presente, y Owen la pone en práctica...

Titulo: Throw momma from the train (Tira a mamá del tren)
(comedia negra)
año: 1987
director: Danny DeVito
Elenco: Danny DeVito, Billy Crystal, Anne Ramsey


Puesto 2:
♪ detrás de las paredes... ♫

Adam Lang (Pierce Brosman) contrata a un nuevo escritor (Ewan McGregor) para continuar con el relato de su vida, tras la muerte de su anterior asistente literario. Pero no es cualquier manuscrito, son las memorias de un ex Ministro británico.
El momento es el ideal según de que lado miremos el vaso, el Ministro se encuentra en medio de un escándalo de talla internacional...

Titulo: The ghost writer (El escritor oculto)
(suspenso)
año: 2010
director: Roman Polanski
Elenco: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall


Puesto 1:
me pareció ver un lindo pajarito

Como si se trataran de las lúgubres calles de la Londres victoriana, Baltimore (EEUU) está siendo testigo de brutales crímenes. El encargado de la investigación, Emmett Fields (Luke Evans), pronto se dará cuenta que el modus operandi imita los cuentos de Edgar Alan Poe (John Cusack).
Unirán fuerzas con tal de averiguar la identidad del asesino y la misteriosa motivación que tiene para llevar a cabo sus crímenes...

Titulo: The raven (El cuervo)
(suspenso)
año: 2010
director: James McTeigue
Elenco: John Cusack, Alice Eve, Luke Evans

@vanemaz

Elefante blanco.

Dicen que si le decís que no al Gabinete, puede que en

medio de la noche, te aparezca cual imagen de Candyman

los avatares pocoyizados y te persigan en la noche… 

por eso, mejor no negarse y subirse al tren gabineteano…

En esta oportunidad, quien suscribe puso a prueba el sensor del sueño una vez más en el cine, con la última producción de Pablo Trapero: Elefante Blanco, obteniendo resultados satisfactorios, aunque no con soltura. Comencemos por el principio.

Pablo Trapero tiene ese no se qué, político, controversial, el famoso “punctum” de Barthes, que hace que las imágenes te impresionen, te movilicen, te desagraden, pero en ningún momento te dejen permanecer impermeable.  Su idea de mostrar realidades sociales comprometidas siempre logra su cometido. La atención no puede quitarse de la pantalla, siempre está por pasar algo y siempre pasa algo que te mueve aunque sea a apartar la vista por lo ensañado. No le teme a la crudeza, casi que la disfruta con un coqueteo con el morbo que no duda en disparar a sangre fría, en desgarrar pedazos de carne, en mostrar muertos despedazados. Trapero es entre tantas cosas, un director contundente, que se propone meterte en una realidad dura y controvertida, y lo logra con una magistral contundencia.

Por otro lado, todo lo que tiene de contundente lo diluye en lo…. “lamefaldas” (por ser sutil, en mi barrio lo denominan de otra manera menos elegante). Otra vez tenía que darle el papel principal femenino a su mujer Martina –menos talento que gomas- Guzman? Sera acaso por su atributo de lánguida carente de onda que no subsiste en el universo actoral sin que él le de trabajo? Y cómo si no  fuera suficiente que su no-onda estuviera presente (con el exacto mismo espíritu, tono de voz, circunstancias y velocidad de levante que en Carancho), su papel es el de una irreal super trabajadora social, que no deja ámbito sin controlar como si fuera la única de la villa.

La historia transcurre en “el elefante blanco”, un hospital que quedó a medio construir durante la presidencia de Palacios, y que amagó en más de una oportunidad a concluirse, sin mayores avances.  Hoy en día es hogar de muchos, y núcleo en torno al cual se estableció la villa “ciudad oculta” (también conocida como villa 15, antes del mundial del 78, en que el entonces intendente mandó a construir un muro que escondiera la villa de emergencia de los ojos de los turistas extranjeros), en la frontera entre Villa Lugano y Mataderos. En este asentamiento viven alrededor de 20.000 habitantes, y no es ficción. En este hospital abandonado, viven junto con varias familias, el padre Julián (el siempre grosso, aunque en esta oportunidad, mucho no le terminé de creer –será acaso por criarme en una escuela católica en la que los curas recitaban la misa de memoria o leyendo sin tanto apasionamiento- Ricardo Darin), quien rescata de un suceso en la selva, al cura francés Nicolás encarnado en  Jérémie Renier, y lo lleva a vivir y trabajar con él en la villa. Allí trabaja también una (la única) superasistentesocial en la piel de Martina Guzman, que hace todas las tareas posibles dentro del asentamiento.

La historia, narrativamente, y desde mi humilde opinión, deja mucho que desear. Amaga a encontrar su núcleo en varias oportunidades, en las que uno piensa que “por ahí va el tema”, pero no. Y nuevamente estalla un nuevo nudo, que creemos central, pero tampoco. Y de esa manera, transcurre mas de media película, amagando. El final, si bien es cola de una trama que se “desarrolla” (ponele), que atraviesa las situaciones a lo largo de la película, no encuentra en el relato el apoyo permanente en su construcción. Me refiero a que si bien, el inicio de lo que desenlaza esta en alguna parte de la película, el final da la sensación de que terminó ahí porque dijeron “chicos, es la hora, vámonos” y cortaron alguno de los nudos que habían planteado, pero como podría haber sido ese, lo mismo podría haber sido otro. Quizás sea una percepción particular, que no evita que sea una película digna de ver.

Sin dudas, más allá de que su fortaleza no sea la trama, Trapero siempre es un director digno de ver por la precisión con la que representa aquello que se propone. La vida en la villa no es sencilla y el director sabe como demostrarlo. Los códigos, los peligros, las angustias, los miedos, el desamparo, la pobreza, el abandono, las carencias, todo el combo situado en un clima donde la violencia y la droga es moneda corriente, esta retratado con precisión en una obra en la que desde lejos podemos deducir la mano que las guía. No esperen un relato contundente, mas bien, déjense llevar a conocer el paisaje. Al menos, hasta ahora, en el cine no caen balas más contundentes que las imágenes.

by @Giselin