Se achicó la Breccia…Proyecto Abaddon más cerca de las estrellas

Hace meses atrás nos encontramos alrededor de un mate, descubriendo un proyecto que buscaba darse a conocer y lograr la oportunidad de poder dar sus primeros pasos.

En esos momentos la energía estaba puesta en participar de algunas convocatorias para obtener parte del presupuesto que posibilite llevarlo adelante.

Los días pasaron volando, y algunas buenas noticias llegaron.

Los chicos encargados de Proyecto Abaddon, sí, de ellos estamos hablando, lograron parte de su cometido obteniendo el Premio a Mejor Cortometraje Digital en la Quinta Convocatoria Espacio Santafesino 2013,  esta no fue la única alegría sino que se adjudicaron además un subsidio del Segundo Llamado para Proyectos Culturales 2013 de la Municipalidad de Rosario, lo cual les permite pasar a la segunda etapa de este corto de ciencia ficción y seguir calentando los motores.

Además, aprovechamos para compartirles el pedido que los encargados del proyecto realizaron a través de las redes:

Atención a todos los artistas, la producción de Abaddon, corto de Ciencia Ficción ganadora del concurso Estímulo Santafesino está buscando realizadores para armar escenografía de ciencia ficción, entregaremos certificados de participación. La participación será AD HONOREM pero garantizamos un excelente ambiente de trabajo con grandes oportunidades de adquirir experiencia
Necesitamos:
-Carpinteros
-Pintores
-Electricistas
-Realizadores de escenografía
-Técnicos electrónicos
-Artistas Afines

El Gabinete levanta una copa en su honor y espera prontas noticias para compartir con ustedes…

@Eugess &

@vanemaz

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Podio películas traumáticas

La idea no es desmerecer estas tres películas sino advertirles que verlas todas juntas o el mismo fin de semana, puede ser perjudicial para la salud.
Acá van:

3º The Vow - 2012 (Votos de Amor)

Rachel McAdams parece estar destinada a interpretar personajes con problemas de memoria (recordemos que su Allie con A de Alzheimer la lanzó al estrellato). En este caso, casada con Leo (Channing"doble de riesgo de Josh Hartnett" Tatum), sufre un accidente que le produce una pérdida de la memoria a corto plazo (o sea, se acuerda de todo menos de haber conocido a su marido y todo lo demás). Leo batallará contra todo y todos para recuperar a su amada, que lo rechaza y encima se vuelve a fijar en su ex.

La peli tiene sus momentos y la tiene a McAdams que salva cualquier desastre. Más allá de todo, es un decente drama, "basado en hechos reales"...

Comment gabineteano: van a querer apachuchar a Channing Tatum hasta asfixiarlo.

2º One Day - 2011 (Siempre el mismo día)

En esta historia inglesa, el dramón nos espera al final, pero es en el entre en el que no podemos dejar de pensar "¿qué necesidad hay de sufrir tanto?". Resulta que un chico (Jim "grossísimo" Sturgess) y una chica (Anne "siempre serás la princesa Mia" Hathaway) pasan juntos una noche, aunque no ocurre lo que ellos piensan...(no llegan ni a second base). Sin embargo, se vuelven amigos y a partir de allí se ven casi todos los años para la misma fecha. 

La peli muestra los desencuentros de los personajes, la manera en que ambos van explorando la adultez y el sentimiento no claro que sienten el uno por el otro, que se irá aclarando con el correr de la historia.

Nunca es tarde, ¿o si? Tendrán que verla para sacar sus propias conclusiones.

Comment gabineteano: si este film fuera yankee en vez de inglés y si estuviera Ashton Kutcher y no Jim Sturgess, no lo ve ni el loro.

1º 50/50 - 2011

¿Qué hacer cuando te detectan un raro cáncer al que es muy probable que no sobrevivas?¿Cómo empezás a ver la vida? ¿Quiénes te valoran realmente?¿Cómo seguís? Todo esto empieza a preguntarse un día Adam, quien hasta el momento representaba al chico calmo-inseguro promedio.

La historia mostrará la metamorfosis del protagonista y el rol fundamental de los seres queridos a la hora de transitar tan difícil situación.

Joseph Gordon Levitt se carga al hombro un papel y sale airoso, demostrando que su talento sigue sorprendiendo (perdón pero ¡lo amo y no puedo ocultarlo!). También acompañan Seth Rogen (no lo llego a tolerar y no sé por qué) y la ascendente Anna Kendrick con quienes la química humorística suma.

Comment gabineteano: menos mal que a este drama no lo dirigió Derek Cianfrance (el director de Blue Valentine), por el pobre de Gordon Levitt lo digo...

GGss

recuperar...

A veces parece que necesitamos ver una película mientras sostenemos un pañuelo. Como en casi todos los géneros es difícil encontrar una historia que nos interpele de tal manera que nos deje un sabor amargo, que nos duela por momentos, que nos haga sentir incómodos y que logre hacer salir esa lágrima que reprimimos por tanto tiempo.

A veces no está en una gran producción hollywoodense, con nombres rimbombantes y un equipo técnico multipremiado la llave para ese éxito. Una historia sencilla con pocos protagonistas que nos logran transmitir una historia sin final feliz es muchas veces suficiente. En todo caso lo que se "necesita" es un relato que nos muestre una bisagra en la vida.

A veces un zapping casual tarde en la noche, y el reconocer un rostro casi desde el rabillo del ojo, hace que terminemos llorando y aplaudiendo (esto metafóricamente hablando) una buena historia.

¿De que viene? Alan Hamilton (David Tennant) es un hombre normal, trabaja como jefe en una empresa de construcción, y se encuentra felizmente casado con Tricia (Sarah Parish) con quien tiene dos hijos.
Un accidente de tráfico, una lesión cerebral y el despertarse de un coma cambia toda la rutina de esa familia.

Alan ya no es el mismo, su cerebro no recuerda el accidente y no sabe distinguir qué es correcto y qué no, actúa al mismo tiempo como niño y adulto. Esos cambios de personalidad hacen que Tricia se cuestione con quién está casada y si quiere (o puede) continuar con este trabajo/matrimonio.

no encontramos un trailer, 

asi que subimos un fanmade con escenas de la película (spoiler medio)

¿Por qué recomendarla?  Si bien la pérdida de memoria o las lesiones cerebrales son casi un clásico en las historias de la pantalla grande y pequeña, la manera en que estos 90 minutos trascienden te dejan un nudo en la boca del estomago inigualable, porque las escenas son realistas al extremo, ya que no se trata de la joven muchacha que olvida un amor, sino que es la vida de una familia en donde el padre de esa familia no sabe ni como cambiarse sin una secuencia, ni es capaz de prepararse una tostada con manteca sin indicaciones (merito de los actores y su ductilidad)

Pero ojo, también parte o gran parte del merito se debe al director, Andy DeEmmony, quien nos muestra estas vidas de una manera sencilla y asfixiante a la vez. Vale destacar la escena de la tostadora, para verla y repasarla más de una vez ya que te hace poner al mismo tiempo en los zapatos de Alan como en los de Tricia, si recurrir a golpes bajos, sino mostrando la realidad que están atravesando. Queres al mismo tiempo gritarle como contenerlo, es extraño e incomodo a la vez.


Como comentario muy al margen, esta es la tercera vez que David Tennant (si él que vi desde el rabillo del zapping) trabaja junto a Sarah Parish, si bien en Doctor Who casi no nos dimos cuenta (ella hace de la Emperatriz de Racnoss), podríamos decir que en Blackpool tuvieron su noviazgo y aquí su vida de casados.
Por otro lado, la barba a Tennant lo desprende de sus papel de The Doctor y saca lo mejor de él como actor dramático y multifasetico (sino vean Broadchurch), pero un comentario estrictamente whovian seria decir que se ve de espaldas y desnudo varias veces ;)
...les avise que era al margen


Una historia simple que causa complejos efectos. Si bien nos muestra personajes grises, buena gente superada por la situación, malas elecciones y arrepentimientos, antes de ponerlos en el banquillo a juzgarlos, la historia parece preguntarnos de qué seriamos capaces nosotros. Repito, una historia sin grande pompas, pero con mucho por decir y pensar...

@vanemaz

ah, creo que no lo dije en ningún momento, pero la película se llama "Recovery" data del 2007, es una producción de Reino Unido (de la BBC para ser mas específicos) y dura poco mas de 90 minutos. Un drama altamente recomendable sin los dulces recovecos de Hollywood...


(la recomendamos en Bajada de Luna, y de una manera muy peculiar...)

Proyecto Abaddon - toma 2: Charlando con Jessica Aran

En su casa se respira cine. Jessica Aran nos recibe con una buena onda dignísima del día del amigo. Cómoda, cálida, distendida, nos invita rápidamente con mates y da comienzo a una charla que de aquí en más fluirá con tanta naturalidad, que costó tener que ponernos “serias” para redactar esta segunda parte (aquí la primera)

De todas maneras, y sin dejar de lado el espíritu gabineteano aquí les presentamos un extracto (ya que fueron más de 2 horas de conversación) sobre lo que se traen entre manos.

¿Qué nos podés contar de Proyecto Abaddon?
Es difícil cuando el corto no está rodado. Ahora está en etapa de desarrollo.
Habíamos quedamos preseleccionados el año pasado en un concurso provincial, y nosotros nos preparamos para el pitching. Teníamos la mejor carpeta. Fuimos al pitching pero viste cuando no te sirve la defensa del proyecto porque en ningún momento nos dijeron que lindo pero esto, pero esto, pero aquello (...) vos no ganas pero no sabes por qué no ganas. No sabés si no ganás por una subjetividad del jurado...
Mandamos un mail y nos dijeron que podemos volver a participar este año. Teniendo en cuenta que el proyecto estaba re avanzado, que habíamos laburado un montón y a mí me parece mucho más accesible la provincia. Dijimos ´reformulemos´ y corrijamos lo que nos parecía que  había que corregir.
Viendo el proyecto ahora, tiene sentido, me parece bien que no hayamos ganado el año pasado. Está como más maduro el proyecto. Está mucho más cerrado, el guión, y el presupuesto también.


¿Cómo se formó el grupo de trabajo?
Convocatoria a través del boletín de Mario Piazza y sumamos a Pietro Picolombini, el productor, que viene de Brasil con una gran experiencia. A medida que el proyecto se fue complejizando también lo hizo el grupo. Pasamos de ser 4 a ser 20… Lo bueno, es que la gente nueva que se incorpora viene con todas las pilas, y eso te levanta.

Es de imaginar que la mayoría sean salidos de la escuela de cine… 
En general lo que menos encontrás son chicos de la EPCTV, que vengan del palo del cine. El productor tiene una Maestría en Antropología (...) le hace un aporte interesante.
La directora de arte no está recibida en nada, cursó 4 años bellas artes, pasó 2 años por cine, y no se por donde mas (...) tiene mucho rodaje encima, es una mina muy creativa y muy práctica
Y después, la asistente de producción estudia Comunicación, el director de proceso tiene una gran trayectoria.
Está buenísimo esto de laburar todas las disciplinas, porque para la carpeta tengo un diseñador gráfico (hay un diseñador gráfico), para la parte de animación hay un animador 3D.

El rol de la tecnología es fundamental…
La tecnología democratizó el acceso a los efectos visuales, no te quiero decir que cualquiera con una compu pueda hacerlo (...) con una compu arrancan, que no necesitan tener que meterse en un estudio o tener una infraestructura gigante.
Andrés y William, Andrés aprendió sólo.
Incorporamos un chico que está haciendo de supervisión de FX, estudio Robotto, trabaja para Estados Unidos.

¿Cómo surgió la idea? 
A la idea la flasheé en un viaje en auto en que me estaba quedando dormida… viste en ese momento en que se rompe el límite entre el sueño y lo real.

¿Por qué ciencia ficción?
El productor me quiere correr un poquito del discurso de la ciencia ficción, y me dice acá hay drama humano....y es que sí, en todas las historias de ciencia ficción hay una historia detrás…
La idea es hacer algo de ciencia ficción que sea en estudio donde sólo se viera el interior (la nave espacial), entonces no mostramos nada. Mi idea en ese momento era nosotros tenemos equipo chicos, limitados pero tenemos…
Vamos a hacer así, como nosotros tenemos que hacer algo futurista (...) la concepción futurista de ahora en cuestiones de arte es inalcanzable, vamos a volver para atrás, porque no hacemos algo retro-futurista. Ayer me vi la de Alien y pensaba que podemos tirar para ese lado, (...) podemos reciclar un montón de cosas y es mucho más fácil.
El garrón, es que en la Argentina nadie lo hizo. Entonces a quién le preguntas. Empezamos a ver que hay gente fanática de los simuladores de vuelo y que los construye en la casa.
Empezamos a contactar gente, y dimos con un video de gente en Italia que estaba haciendo lo mismo que nosotros.

y en el caso de ustedes…
La construcción de la nave como está planteada por hoy lleva entre 2 y 3 meses, de gente laburando 8 horas por día, gratis. Hay un compromiso del equipo técnico.
Aparte, la gente que se ha copado de onda, se copa de onda porque tiene ganas de hacer ciencia ficción acá, y esto por más chiquitito que sea es la única chance… al menos por ahora.

¿Cómo eligieron a los actores?
Uno tiene que ser un poco comercial para el cine, yo no quería. Me acuerdo que cuando estudiaba cine, tenía un amigo que me decía “¿vos la pondrías a Luisiana Lopilato en una película?”, “no, ni en pedo”, le contestaba yo. Y él me decía, “¿por qué no?”. Hoy es más, cuando empezamos a rever el elenco hicimos un contacto con Benjamín Rojas, que no nos dio bola.
Después enganchamos a otro muchacho, Walter Corna, que es Español. Él está metido en todos los proyectos de género de Buenos Aires, le tiramos una humilde humilde oferta y la aceptó. El otro actor, se llama Iván Espeche; lo contactamos por Facebook.


Contanos algo sobre la financiación. 
De financiación hablando, una es provincial y las otras dos son nacionales. Vamos a tratar…  algunos tienen tiempos larguísimos. Lo que tiene la provincia es mucho menos plata pero es más efectivo en cuanto tiempo.

¿Qué hay desde sector privado? ¿Podemos hablar de crowdfounding?
Vamos a volver a hacer el intento. El año pasado hicimos una movida con idea.me, pero no hicimos la movida previa necesaria, que es la que estamos haciendo ahora para que la gente se cope.
Hay otra realidad con el crowfounding, y es que la gente desconfía de la tarjeta de crédito por internet (…) si vos pudieras ir a buscar la plata de cada una de las personas la gente a la casa, sería mucho más simple.
Cuando veamos que tengamos un público en las redes y manejamos un feedback más amplio vamos a ser de nuevo campaña por “panal de ideas” acá de Rosario. De todas maneras la idea no es descartar los concursos, sino que todo lo que salga de acá (sumado a canjes y demás) sea para pagar sueldos.


¿Cuáles son los próximos pasos a seguir?
Con el proyecto ya terminado tenemos una propuesta de distribución pensada. No queremos tener el lugar y listo “cumplí y ya lo tengo en el CV”. Nosotros queremos otra cosa, incluso tenemos en la carpeta una carta de Cablehogar que lo quiere pasar por televisión, y hay es como que llevas el corto a la gente a la casa.
Otra de las propuestas es pasarlo de telonero, eso está buenísimo, y más adelante hacer el estreno simultáneo en varias salas de la provincia.
Después festivales festivales y festivales a morir, y hacer la distribución en Brasil. También le estamos buscando la vuelta a Japón porque es un mercado re amplio para esta temática.  Así como la cultura japonesa entra acá, estaría bueno que la argentina desembarque.
Tampoco estamos inventando la pólvora (...)



Así la charla continuó y se dispersó por muchos lugares, formas de trabajar, vericuetos de los rodajes, spoilers, anécdotas y reflexiones sobre la realidad cinematográfica argentina y rosarina.
Pudimos ver que quietos no se quedan, y eso se demuestra en el compromiso por querer sacar este corto adelante. Los días siguen pasando y la cuenta regresiva del teaser se acerca a cero, este epilogo les servirá de punta de lanza para poder “convencer” a los jurados y para que la gente genere un universo.

Nuevamente la invitación está hecha para que le den me gusta a su página, y que todos juntos quedemos a la espera primero del demo y después de saber qué pasa con Aguilar… qué pasa con Abaddon... y qué pasa con esta ciencia ficción 100% argentina

GGss & vanemaz

Proyecto Abaddon

"Si eres capaz de pedirlo lo puedes soportar, 

y si eres capaz de imaginarlo lo puedes hacer real,

 y si eres capaz de tanto eres capaz de más”

 Excalibur

A veces de lugares inesperados nos llegan noticias que sorprenden, intrigan, que golpean nuestro tablero y nos dejan pensando, nos llevan a seguir confiando en que buenas cosas siguen pasando en el cine…en que no todo está perdido.

En El Gabinete nos encargamos de hablar, derrapar, escribir sobre películas  o productos audiovisuales que cualquiera puede ver, quizás por eso esta vez nos resulta un desafío contar sobre un proyecto que no está en cartelera sino “en carpeta”.

Si bien  en esta oportunidad no podemos invitarlos a ver al cine, sí podemos contarles de qué viene, qué se trae entre manos un grupo de gente apasionada por el arte de contar historias. Como ellos mismo se encargaron de escribir en su sitio, el corto ABBADON cuenta la siguiente historia:

“Facundo Aguilar, piloto del transbordador espacial Cóndor, despierta en una nave de escape que vaga perdida en medio del espacio. Toda la tripulación fue diezmada por un organismo alienígena que encontraron accidentalmente en Keppler 22B, lo que hizo  fracasar  su  misión.  Aguilar  y  el Capitán  Breccia  fueron los  únicos  en escapar con  vida, pero al iniciar su  viaje en la nave de escape, el piloto descubre horrorizado que su capitán ha sido infectado por el parásito y lo asesina.

Trágicamente, Aguilar queda a la deriva, sin el combustible necesario para llegar a la tierra y con la energía de la pequeña nave agotándose  minuto a minuto, rogando que alguien pueda salvarlo.

Entre la culpa y la locura, Aguilar tiene múltiples visiones del organismo, que cree se esconde en su nave, y siniestras conversaciones con el cadáver de su capitán que se encuentra encerrado pudriéndose  junto a él. Aguilar  deberá  soportar  un calvario  si  quiere  volver con  vida a  la tierra con vida, o perecer en el intento”.

No se crean que esto proviene de pagos del hemisferio norte, más bien digamos que nace casi por casualidad en la mente de la rosarina Jessica Aran, licenciada en Artes Visuales, directora y guionista de este proyecto. La tripulación (que esperemos no corra con la misma suerte que la de la sinopsis) está formada por un grupo heterogéneo de profesionales (en el sentido más amplio de la palabra): Celeste Arrizabalaga (maquilladora y directora de arte), Pietro Picolomini (productor), Elías Navarro y Andres Ccarisimo (especialistas en diseño y animación 3D), Alejandro Pereyra, entre otros, quienes están dedicando tiempo y pasión para que este corto logre despegar.

Proyecto Abaddon from Jess Aran on Vimeo.

No solamente se enfrentan al desafío de conseguir financiación para el mismo (ya les contaremos en la próxima nota gabineteana, con la entrevista a Jessica) sino que se plantean el objetivo, a partir de la elección del género de ciencia Ficción, de apuntar a que el espectador tenga otras posibilidades a la hora de elegir qué ver en producciones nacionales. El cuestionamiento sobre la variedad de temáticas en propuestas audiovisuales, abordado por la directora, pensado por muchos y discutido por pocos, termina cayendo muchas veces en lugares comunes y logra que no se le den cabida a este tipo de proyectos; al menos esa es la opinión de quienes se sorprenden después de escuchar lo apasionado que puede ser una directora con sus ideas. 

Pero en esta ocasión no queremos irnos por las ramas, el camino que este grupo de viajeros del celuloide está transitando y todos sus ingredientes, formará parte de la segunda entrega de este Proyecto, que espera llegar hasta el infinito y más allás… 

@vanemaz y GGss

un resbalón que termina en caída...

Ya hemos dicho en mas de una oportunidad que Disney ha arruinado muchas infancias. Sus historias sobre hijos que quedan huérfanos, niñas obligadas a servir a malvadas madrastras y aventuras que parecen imposibles están a la orden del día.
A pesar de ese trago amargo, la compañía del ratón sabe entregarnos un vivieron felices por siempre... Bueno para casi todos, ya que a los malvados no les comparten ni una pata de perdiz.

Mueren, desaparecen, huyen de todas las maneras imaginadas (seguramente NO de"todas las maneras", porque mientras sigan saliendo películas, desenlaces no van a faltar), pero nos vamos a detener en una que parece ser un clásico, ya que se ha repetido en mas de una oportunidad, y si no nuestra memoria no falla, nos da este podio con bonus track ;)

Puesto 3: 
Ubicación: Iglesia de NotreDame (París, Francia)
Victima: Claude Frollo
Sospechosos: El Jorobado / Esmeralda / Capitán Febo

El primero de los sujetos alega que el cura lo tenia encerrado desde su nacimiento en el campanario de la Iglesia, obligado a tocar las campanas a toda hora. Reconoce que el Sr. Frollo le proveía alimento y lo cuidaba que por eso nunca seria capaz.
La señorita denuncia que el Cardenal la secuestró. Argumenta que durante ese tiempo el Sr. Frollo le pedía favores non-santos. Su testimonio es descartado cuando la acusan de brujería y se la condena a morir en la hoguera, claro está que su acusador es la victima.
El Capitán desautoriza en varias oportunidades la voluntad del Sr. Frollo. En una ocasión protege a la gitana y en otra se niega a incendiar la casa de una familia. No solo desobedece a una figura superior sino que se enamora de Esmeralda.

Imágenes exclusivas:

Veredicto: Todos absueltos, se ve claramente que la supuesta victima no logra mantenerse sujeto a la mampostería de la Catedral.


Puesto 2: 
Ubicación: El castillo cerca del pueblo
Victima:  Gastón
Sospechosos: Bella / La Bestia

A la señorita se la vio en varias oportunidades ser cortejada por el joven Gastón, siendo este despreciado y rebajado por la misma. Las testigos son tres jóvenes muchachas (un tanto particulares) quienes luego reconocieron sentir celos de Bella.
La Bestia, supuestamente un Príncipe encantado por una anciana-bruja, posee un temperamento particular y con facilidad pierde los estribos, pueden dar fe de ello la servidumbre del Castillo. De todas maneras la relación con Bella habría cambiando su carácter y los celos por el famoso Gastón serian un detonante.

Imágenes exclusivas:

Veredicto: Todos absueltos, se puede ver claramente como Gastón ataca por la espalda como un cobarde, resbala y cae.


Puesto 1: 
Ubicación: Cataratas del Paraiso
Victima:  Charles F. Muntz
Sospechosos: Carl Fredricksen / Russell / Dug

El Sr. Fredricksen es un anciano quien demuestra un gran resentimiento contra el Sr. Muntz, quien fuera su héroe de niño y lo defraudara en sus acciones cuando descubre lo que trama hacer con Kevin. Ademas en un forcejeo entre ambos, el Sr. Fredricksen pierde su casa y todos los recuerdos de su querida Ellie.
El niño se interpone de manera molesta a los planes de la victima, ya que se encariña e intenta rescatar de la fama a Kevin.
Dug es un perro que habla, no mas palabras

Imágenes exclusivas:

Veredicto: todos absueltos (incluido el perro), se ve que la victima apunta con un arma a los sospechosos y luego queda enganchado de un manojo de globos.



Bonus track:
Ubicación: la torre escondida
Victima:  Mother Gothel
Sospechosos: Rapuzel / Flynn Rider / Pascal

Esta mujer es la única que presenta similares lesiones con las anteriores victimas.
La joven de rubia alega que la tenia secuestrada desde bebe en un torre muy alta, y que utilizaba los poderes mágicos de su larga cabellera para ahorrar plata en el cirujano plástico.
Se descubrió que Flynn Rider es en verdad Eugene Fitzherbert, un ladrón cuasi-famoso, a quien se busca por robar la corona de la princesa perdida (a.k.a Rapuzel)
Pascal es un camaleón, no mas palabras.

Imágenes exclusivas:

Veredicto: se pide un cuarto intermedio, ya que se puede ver al camaleón en una acción dudosa.
También se pedirá el testimonio de Claude Frollo ya que varias escenas y acciones parecen intencionalmente robadas de su película.




Como veis en la imagen del principio nos queda muchaaaaaaaaa tela por cortar en/con estos particulares personajes, que si bien son los antiheroes son necesarios para que los héroes y heroínas se luzcan, aunque muchas veces son los malos quienes resaltan en las historias, pero eso es un análisis aparte.

Por ahora nos quedamos con esta tendencia de fallecimientos donde los buenos no se deben ensuciar las manos con muertes, deben salir airosos y que la fatalidad se de por culpa del destino... o de un globo, o de un resbalón que termina en caída...

@vanemaz

Lo Imposible

El cine catástrofe ha tenido desde siempre un lugar privilegiado entre las elecciones de sábado a la noche. Al igual que el género horror, brinda una única posibilidad al espectador de sentirse seguro y cómodo en su silla, butaca o cama, una sensación que ha ayudado al cine a erigirse como entretenimiento máximo de la modernidad.

Terremotos, huracanes, tornados, tsunamis. Tsunamis.

El 26 de diciembre de 2004 un tsunami (producto de un terremoto en el océano Índico) azotó una vasta zona del sur y sureste asiático, dejando un saldo de más de 100.000 muertos, sin contar la cantidad de herido, daños materiales y pérdidas irrecuperables. El mundo vivía desde las noticias la trágica situación y revivía desde youtube el momento una y otra vez. Era cuestión de esperar hasta que algún ávido director tuviera el presupuesto para retratar y relatar la historia.

Y el momento llegó de la mano del español  Juan Antonio Bayona con la cinta Lo imposible (dos años antes, en 2010, Clint Eastwood había hablado del tema en la traumática Más allá de la vida, pero no como suceso central como en este caso).

El film (que estuvo en los cines locales en la temporada estival), cuenta la historia real de una familia española (en este caso inglesa, los Benett) que de vacaciones en Tailandia, es sorprendida el día después de Navidad, por la gigantesca ola en medio de la pileta del hotel, y las peripecias que deberán vivir para poder sobrevivir y reencontrarse. Ellos son María (la gran Naomi Watts) y Henry (Ewan “hats off” McGregor) y sus hijos Lucas, Simon y Thomas.

El acierto de Bayona está en el tratamiento realista de la imagen, que hiela la sangre (un tratamiento que volvió un film de suspenso como El Orfanato, en una de las cintas más terroríficas de los últimos tiempos, ¡una masterpiece!). Muy pocas veces viví un silencio tan profundo en el cine. Fuera de los lugares comunes (salvo alguno obvios que sueltan lágrimas), el director se focaliza en los lazos afectivos, en lo que sucede ante lo imprevisto, en la desesperación ante lo desconocido y la repentina soledad, y ante esa necesidad del ser humano de enterrar a sus muertos. Otro acierto está en el dúo protagonista, ambos Naomi y Ewan tienen una capacidad expresiva única que revaloriza cada escena (y en este sentido hay que destacar y mucho la actuación de la Watts, increíble, que le valió muchas nominaciones, entre ellas la de Mejor Actriz Protagónica en los últimos Premios Oscar). El fiml incluso tiene una pequeña pero gran aparición: la de Geraldine Chaplin, en una escena que dice más de lo que habla.

Fuerte, poderosa, shockeante, reflexiva, dura. Lo imposible nos toca ese punto interior y activa nuestro mecanismo de defensa, ese que nos lleva a plantearnos “¿qué haríamos sí...?”. 

Tan fuerte que, esta gabineteana cada tanto sigue soñando (interpretaciones aparte) que la persigue una ola.

GGss

Julio y sus mensajes cinéfilos

El cine siempre ha sido un fiel reflejo del imaginario colectivo, del inconsciente colectivo y del pensamiento colectivo, es decir, un vocero de cierta idiosincrasia, cierto afán de decir “éstos somos, aquí estamos”. El cine norteamericano, en ese sentido, ha construido su edificio, su cara visible, a partir de esto.

A diferencia de Europa, que se critica mediante el arte, the United States of América se ha valido de una gran maquinaria icónica y simbólica para posicionarse en el mundo. Julio, en ese sentido, no es un mes inocente sino todo lo contrario, es el mes paradigma, porque incluye un evento fundante de este pensamiento, y en consecuencia, de este cine. Hablamos del 4º of July, Día de la Independencia.

Así como las calles se visten de azul, rojo y blanco, las banderas envuelven hasta el inodoro y las apple pie llenan el ambiente con su tibieza, el cine proyecta sus sueños patrióticos. Nosotros, padecemos todo esto por estos pagos, aunque sin quejarnos agachamos la cabeza, compramos pororó y decimos “Yo a esto ya lo viví”.

Una cinta como Día de la Independencia (la madre de todos los films golpe bajo patriótico) es sólo un ejemplo. Qué decir de: El día después de mañana, Impacto profundo (dentro del género LA apocalipsis), El embajador del miedo, Mentiras verdaderas (cómo olvidar a Arnold diciéndole a la hija “nosotros matamos, pero nosotros somos de los buenos”). Ejemplos hay miles, y de hecho nos gustaría convocar a participar mencionando ejemplos que los hayan empalagado. Porque siempre que una amenaza espacial, marciana, sanitaria, política, atómica, bélica los acecha, ellos sacan la bandera, se visten y salen a la cancha…o eso es lo que nos han querido comunicar desde siempre.

No me quiero ir sin dejar de mencionar La masacre del Tío Sam, un film que marcó mi adolescencia, un film del que aún hablamos con mis compañeros de secundaria, un film en que el terror que se confunde con la ironía, el miedo con la risa, lo BIZARRO con lo barato, y el “¡mirá vos!” con el “¡no podés!”, un film que cuenta la historia de un veterano de la Tormenta del desierto que todos los 4 de julio se levanta de la tumba para matar ciudadanos no-patriotas luego de que unos adolescentes quemaran una bandera norteamericana sobre el lugar en que se encontraba enterrado (hay elementos yankeenizantes para hacer dulce), y cuya escena con el Tío Sam abriendo el ataúd quedará para siempre grabada  en mi mente.

En fin, ya que estamos en el mes en cuestión, la idea es pensar en esos filmes que, en el afán de representar los mejores valores, terminaron convirtiendo todo en un mamarracho...¿se animan?

GGss

hey Jude

Jude siempre nos remite a la clásica canción beatle, pero en esta oportunidad el protagonista de la historia deberá afrontar algunos malos momentos en su vida, y tendrá que descubrir cómo afrontarlos y cómo hacerse  mas fuerte.

Jude Fawles (Christopher Eccleston) sueña con estudiar leyes, pero las trabas de la vida no se lo permitirán. Este hombre de clase baja y abandonado por su esposa, deberá desempeñarse como albañil entre otros oficios, para poder vivir.
Su vida cambia cuando se reencuentra con su prima Sue (Kate Winslet), entre los cuales existe una tensión amorosa muy fuerte. Pero cuando Jude le confiesa que es casado, ella decide contraer matrimonio con un ex maestro de la escuela.

Al fracasar, deciden jugarse por su amor y embarcarse juntos a pesar de todos los "qué dirán" en esa sociedad victoriana en la que viven.
Las cosas se complicarán aun mas en este matrimonio sin papeles, cuando tengan que hacerse cargo del hijo de Jude con su esposa, y de los niños que ellos tendrán.

Ambientada en esas callecitas británicas que tienen un no se que, un que se yo, vemos como esta historia se desarrolla en un contexto muy particular. Los ideales victorianos siempre parecen ser los malos de las película, y si bien aquí no son la excepción, cumple en el ambiente un rol protagónico más.
Los destinos de los protagonistas parecen ser títeres manipulados por la chusma, y si bien el título sólo hace referencia a el "él" de la pareja, Sue es otra victima.
La joven Kate Winslet y el joven Christopher Eccleston dan con tecla con sus interpretaciones, llevan a la perfección y se dejan llevar magníficamente por las situaciones. Existe una escena muy fuerte en la película (no es lo que están pensando!) casi bisagra de la historia, donde las actuaciones de ellos, sus silencios, sus gestos dicen mas que cualquier soliloquio de Shakespeare (¿exagerada yo?)


Un verdadero drama que retrata la vida, que retrata el superar obstáculos, que retrata lo que es pelear por amor a pesar de lo que las viejas chismosas del pueblo digan.
Un hombre que defiende sus ideales, que se juega por lo que quiere, y que nunca se rendirá...

@vanemaz

Podio: PADRES

3º: Un papá genial (1999)

El aprendiz de padre…

Adam Sandler como Sonny Koufax nos trae la historia de un soltero treintón que, para impresionar a su novia, acepta hacerse cargo de un niño huérfano, hijo de unos amigos.  Juntos irán descubriendo y descubriéndose, armando y desarmando una relación que condimentarán con grandísimas dosis de humor.

Sandler sabe de comedia, y lo banquemos (o no tanto), no podemos dejar de lado el magnetismo que provoca con este tipo de historias (y obvio que los hermanos Sprouse dándole vida al pequeño Julian no se quedan atrás).

2º: Están todos bien (2009)

El padre ausente…

Frank Goode es un viudo reciente que se encuentra un día con una situación que hasta el momento desconocía: su propia familia. Con cuatro hijos viviendo en cada extremo de Estados Unidos, emprenderá un viaje de (auto)conocimento con el objetivo de visitar a cada uno de ellos y reunirlos para navidad. Acompañado por sus recuerdos, sus prejuicios y sus mañanas de viejo, se enfrentará a cada uno de ellos (y a sí mismo) como padre. Ya nada (ni nadie) será igual al regreso.

Grandes actores (Robert De Niro + Drew Barrymore + Kate Beckinsale + Sam Rockwell) y una hermosa historia que indudablemente provoca la identificación.

1º: Papá por siempre (1993)

El padre superhéroe…

Daniel Hillard (Robin Williams) es un buen tipo. Tiene algunos problemitas en su trabajo como doblador de películas y su matrimonio está en crisis, pero de algo está seguro: haría cualquier cosa por sus tres hijos.  Aunque él cree que es sólo un impasse, la cosa se complica y van a juicio. Para evitar ver a sus hijos sólo una vez a la semana lleva a cabo un loco pero maravilloso plan: se convierte en la señora Doubtfire, niñera y algo más, un personaje que crea para estar cerca de ellos. Las idas y vueltas alocadas lograrán un acercamiento impensado con sus hijos; pero el plan se irá cayendo junto con el maquillaje de la señora.

¿Qué somos capaces de hacer por nuestros hijos? ¿Qué somos capaces de dar y perder en el intento? ¿Hasta dónde llega el amor? Todas esas preguntas serán respondidas por esta señora gorda y amorosa, que nos transportará a nuestra más tierna infancia (porque desde este espacio asumimos que TODOS han visto alguna vez está peli…) y nos arrancará más de un lagrimón.

El plus se logra con Sally Field como Miranda (la ex) y Pierce Brosnan (un poquito antes de ser Bond) como Stuart (el actual de la ex).

¿Por qué la ubicamos en el primer puesto?  Por todo: historia, actuaciones, legado…y por la gran capacidad de afección en el espectador.

GGss

no es de plata, ni de acero... es Iron Man!

No sabemos sí él hace del personaje, o el personaje es él. Ya lo hemos dicho, pero no nos cansaremos de repetirlo: Robert Downey Jr. es Tony Stark, y Tony Stark es Robert Downey Jr.

Temporalmente "Iron Man Three" está ubicada tras los acontecimientos de New York (eso que vimos en Los Vengadores), lo que ha dejado más de una herida en el pobrecito hombre de hierro.

¿De qué viene? Tony se encuentra en una relación estable con Pepper (Gwyneth Paltrow), bueno estable en el idioma de Stark. Sufre de insomnio y se ha alejado de todo, menos de su pasatiempo favorito: construir nuevas versiones de su traje.
Pero la película comienza con un prólogo, que nos sitúa en los últimos minutos del año 1999. Nos encontramos con que Tony deja esperando al científico Killian (Guy Pearce) que trae una genial idea con nanotecnología, por tener una aventura con la "botánica" Maya Hansen (Rebecca Hall).

De nuevo en el presente, la buena tierra norteamericana está siendo victima de atentados con la firma de El Mandarín (Sir Ben Kingsley), pero estas explosiones tienen algunos misterios, que no sólo traerán a algunos personajes del pasado, sino que el propio Stark deberá hacerle frente a algunos propios para podes salir adelante.

¿por qué recomendarla? y bueno, por Robert Downley Jr :)

Pero hablando cinéfilamente en serio si es que se puede, es un actor que nació para el personaje y es en esta tercer entrega (cuarta si contamos Los Vengadores) en donde lo vemos creo yo, dándole a la tecla justa. Si bien no lo vemos tanto tiempo llevando la armadura como algunos preferirían, la cual parece estar constantemente actualizándose (eso no quiere decir que no haya escenas de acción),  si lo vemos durante la mayor parte de la historia, tratado de reparar una armadura mucho más compleja, su armadura psicológica.
Los acontecimientos en la gran manzana parecen haber sido bisagra en su vida, tal vez tan importantes como lo sucedido en la cueva afgana. Se debe replantear aliados, recuperar confianza y jugarse por lo que verdaderamente quiere y desea.

Eso da el pie a que se nota que detrás de la cámara no estuvo Happy, bueno mejor dicho Jon "está muy gordo" Favreu. Shane Black ("Entre besos y tiros") le dio otro tono, sí bien respeta las anteriores producciones, en los detalles mínimos y en esta búsqueda interna de Stark parece una película con tonos diferentes, en donde se ve que el personaje en todos los sentidos parece estar madurando. Fue raro no escuchar el tema de AC/DC de fondo, por lo menos si estuvo no logré identificarlo en ningún momento.

Como ya dijimos Downey Jr, es Stark, pero esta muy bien acompañado. No sólo regresa Happy su chófer y amigo casi infantil, sino Pepper que le pone los pies en la tierra. Magistral escena de ella tras el derrumbe de su casa.
Entre los malos, han mejorado, pero que se puede decir, Gandhi haciendo de este terrorista cliché... es perfecto, y a Guy Pearce le queda bien este científico loco y ambicioso.
Quien también regresa, es el coequiper y políticamente correcto WarMachine, ahora degradado a Iron Patriot, James Rhodes con Don Cheadle, quien tomó la posta en la segunda entrega suplantando magníficamente a Terrence Howard.


No esperen la respuesta de la vida, ni tampoco cómo hacerse millonario. No nos dejará una moraleja pero por poco mas de dos horas nos va a entretener y vamos a disfrutar (con o sin pochoclo) de una buena historia plagada de buenos diálogos, risas, ternura(?) y mucha pero mucha acción con tiros, explosiones y fuegos artificiales!

@vanemaz

Como siempre la frutilla del postre se encuentra tras los títulos. Marvel hace honor a su narrativa vengadora haciéndonos esperar esa miniescena en donde el universo de los superheroes se conecta para la próxima reunión (se espera que sea en el 2015, tras algunas secuelas).
No digo más, sólo aguarden, y un rostro conocido aparecerá en pantalla...

noche de miedo (?)

Historias sobre los chupasangre hay muchas, y para todo los gustos (pufff si habrá gustos, algunos intolerables, pero bue, gustos son gustos, y modas son modas), pero la que nos convoca hoy es un remake que todavía no puedo decidirme si es buena o mala.

Veremos si puedo decidirme con el correr del teclado... 

hoy: Noche de miedo

(ya se que están pensando, pero vamos con la rutina)

¿de qué viene? Charlie (Anton Yelchin) parece haber alcanzado sus metas, durante el último año del secundario pertenece al grupo de los populares y sale con la chica de sus sueños. Todo parece ir bien hasta que se muda un nuevo vecino. Jerry (Colin Farrell) es un contratista que trabaja de noche y descansa de día, pero poco a poco todo comienza a parecer extraño. La gota que derrama el vaso es la desaparición del ex mejor amigo de Charlie.
Para clarificar y solucionar las cosas este debe recurrir a Peter Vicent (David Tennant) un mago, ilusionista experto en artes oscuras que posee un secreto y tal vez la clave para derrotar a este singular nuevo vecino.

¿por qué recomendarla? partiendo de que se encuentra encasillada como "comedia" y "terror", mucho mas no podemos esperar. Siguiendo de que el vampiro en cuestión es Colin Farrell, tampoco podemos pretender demasiado. Finalizando de que dura poco mas de hora y media, no perdemos muchos tiempo de nuestras vidas.

Como Charlie espía a Jerry, la podemos emparentar rápidamente con magistral Rear Window (para aquellos mas jóvenes, con el "homenaje" Paranoia), lo mismo cuando ingresan a la casa del supuesto vampiro y descubren parte de sus secreto. También cuando la madre (Toni Coleette) no les cree, y también cuando... bueno creo que ya lo entendieron.

Sangre y vampirismo van emparentados, y si bien no es un despliegue de hemoglobina al mejor estilo Tarantino o Burton, hay un par de escenas que están mas cerca de estos directores que del conde victoriano clásico. De todas maneras, no sobra ni falta nada en dichas circunstancias  ya que parte de la mitología de los vampiros se encuentra muy bien representada.

Por momentos parece dar con la tecla justa, pero en los otros se pierde.
Por momentos parece que te va a dar mucho miedito, pero de repente se diluye.
Por momentos parece una verdadera comedia, pero no sabes si es por el guion o por que.
Por momentos parece que ese guion no tiene sustento, pero la música y la fotografía lo anclan a la perfección.
Por momentos parece que no va a terminar nunca, y repunta pasada la mitad del tiempo.



Nos volvemos a preguntar:¿vale la pena verla?
Si, un sábado por la noche, cuando el clima lluvioso de este invierno no te deja hacer mucho.

Y si estas bien acompañado mejor...

@vanemaz

It´s Alive

Desde que la película comienza a correr (que antiguo!) nos damos cuenta de a quien pertenece.
Todo, absolutamente TODO nos lo demuestra:

• Animación stop-motion
• La música del genial Danny Elfman 
• Filmada en blanco y negro, homenajeando al expresionismo alemán.
• Personajes delgados y extraños.
• Una historia simple, entre lo fantástico y lo tierno (pero que nada tiene que ver con el ratón)

¿Es una remake? a su manera
¿Es para chicos? definitivamente no

¿Es una de Burton? Exacto!... es Frankenweenie

¿De qué viene? Victor es un niño un tanto retraído que no tiene muchos amigos, bueno a decir verdad sólo tiene uno: Sparky, su fiel perro, quien es la estrella de todas sus películas y aventuras.
La llegada de un nuevo docente de apellido difícil  y con él la posibilidad de participar en una Feria de Ciencias, hace que Victor cierre un pacto con su padre que cambiará su vida.

Cumpliendo así con su palabra de participar en el equipo de béisbol de la escuela, llega la tragedia. El destino se lleva a Sparky, pero las extrañas enseñanzas del Sr. Rzykruski hace que realice un experimento para devolverle la vida a su perro, que no saldrá totalmente como esperaba.

¿Por qué recomendarla? dicen que la venganza es un plato que se come frió  y vaya si este lo está. La historia de la relación amor-odio que el querido Tim profesa con la compañía del Ratón mas famoso, es de un tire y afloje justamente por esta historia.
Es de público conocimiento que Burton no se fue en buenos términos, y habiendo cosechado grandes éxitos  regresó con la condición de que le permitieran convertir su corto en esta magistral película.
Es por eso que quienes ven la historia por primera vez, encuentren muchas referencias de otras cintas, pero quien haya conocido la historia de Sparky en solo 25 minutos vean muchos guiños en otras historias.

Los personajes son lo primordial de la historia, porque ya sabemos que esta es un "homenaje" con tono burteano a la clásica Frankenstein, y que su protagonista comparte el nombre y apellido con el creado por Mary Shelley (si el nombre de la tortuga!).Victor, que por momentos a uno le recuerda al Victor Van Dort de niño, es un soñador que vestido entre el original padre de la criatura y el Dr. Horrible, sólo quiere recuperar a su mejor amigo y eso le traerá más de un dolor de cabeza cuando lo logra.
Otro homenaje y también un clásico en su filmografia, es la similitud que posee el docente en ciencias el Sr. Rzykruski con (voz de Martin "otro fetiche" Landau con) Vicent Price. Se dio el gusto de trabajar con él en El hombre manos de Tijera, y Tim reconoció incontables veces que siente una gran admiración por el Narciso Ibañez Menta del hemisferio Norte.
De los 4 compañeros de clase que se envuelven en la gran travesura, me detengo en dos. Por un lado aparece el clásico Igor, pero no esta vez como sirviente de su amo, sino como quien le "roba" la idea. Aquí se llama Edgar "E" Gore y comparte todos los rasgos de este personaje de la historia original, dedos largos y gran joroba (párrafo aparte a la película Igor, que vale la pena verla y recordarla)
El otro, es la otra. Si bien esta niña no resulta muy simpática y muchos menos su gano, quien tenga afilada la vista en el universo burteano la reconocerán como La mirona del libro de relatos "La melancólica muerte del chico Ostra".

La música, es también un clásico. Los acorde mágicos de Danny Elfman hace de esta comedia... drama... horror... animación... una historia perfecta para el niño que llevamos a flor de piel, porque los personajes son extraños y la trama  por momentos se torna difícil de explicar a un menor que constantemente te pregunta "y por qué?".

Quiero escribir mucho más, pero la idea es que la vean.
Que disfruten de una historia (ya que por momentos, y tal vez sea en la escena del funeral la mas impresionante) como te olvidas que son muñecos.
Que encuentren los guiños de Burton al cine (ya que el juego de luces y sombras es un homenaje al expresionismo, pero que hace que cada escena hable por si misma) que le gusta y homenajea todo el tiempo.
Que descubras las propias características (elementos y personajes a destajo, calaveras, diablitos, perros/ratas/lobos gigantes, etc etc etc) que hacen a esta película única y que reconozcamos en ella desde los titulos de apertura y cierre la mente del director, creador, niño grande que le dio vida...

Simplemente véanla, si les interesa y les gusta, para como dijimos antes, satisfacer al niño que llevamos a flor de piel :)

@vanemaz