Sin repetir y sin soplar, actores britanicos que trabajan en "Tinker Tailor Soldier Spy" comenzando por Gary Oldman, YA!
Gary Oldman
John Hurt
Colin Firth
Benedict Cumberbatch
Mark Strong
Tom Hardy
Toby Jones
Stephen Graham
Simon McBurney
Ciarán Hinds
Roger Lloyd-Pack
Todo un despliegue de acentos de la Reina...
Una mas de espías, una mas de topos, pero sin Stiuso de por medio.
Año, 1977. Oficinas del MI6. Control (Hurt) debe renunciar a su cargo dentro del Circus porque la misión en Hungria no salió como se pensaba. Pero, Smiley (Oldman) debe irse con él.
Cuando el retiro parece ser lo que le queda, Control muere y sobre él cae la responsabilidad de investigar quien es el "topo" que contrabandea información con la Unión Soviética.
No todo es lo que parece...
Al mejor estilo Jackman/Hathaway podemos redefinir la sinopsis de la siguiente manera:
Drácula deberá continuar la investigación que comenzara Ollivander antes de morir, pero no lo hace sólo. Es acompañado por Sherlock que junto a Barty Crouch, Sr. se sumergirán en una red de desconfianza para saber quién es el topo, si Mr Darcy, Bane, Siniestro, Arnim Zola, Scrum, el Rey-más-allá-del-muro o Frank Hawking.
...sólo faltaban Gandalf y Hans Gruber :)
Los silencios dicen mas que los diálogos.
Los encuadres dicen mas que los gestos.
La música dice más que las palabras.
Una obra maestra, con la perfección de un reloj de bolsillo.
Nuevamente las palabras "basada en hechos reales" nos dan la bienvenida, para esta biopic sobre la vida de Margaret y Walter Keane, su matrimonio, sus secretos y su desenlace.
Durante la década del 50 Walter Kaene se instauró como un gran artista con sus cuadros de niñ@s con ojos grandes, "son la ventana del alma" decía, pero la verdadera artista, la verdadera observadora de esos ojos como un reflejo de historias era Margaret, su esposa, a quien le habían dicho que las mujeres no vendían en el arte.
Amy Adams nos regala una Margaret con todos sus tintes, desde la mujer naif hasta la que junta sus pedazos para dar a conocer su verdad ante el mundo, mientras que Christoph "bastardo con gloria" Waltz es Christoph Waltz, que se le puede pedir a este hombre que con tanta naturalidad en sus personajes te engaña, te miente y te encanta.
Casi toda la película es un dueto de diálogos y miradas entre estos dos personajes, dónde la música y los escenarios son un personaje más. Ya que una vez más la gran dupla Burton-Elfman se ponen de acuerdo para llevarnos por esas callecitas de suburbios a ateliers escondidos de la vida.
Ojo no están solos, y otros actores son reconocidos aunque con participaciones menores como ser el caso de Jason Schwartzman, Terence Stamp, Madeleine Arthur, y Krysten "A.K.A. Jessica Jones" Ritter, para darle los diferentes desvíos a esta historia.
Si de música también hablamos, hay dos temas "Big eyes" y "I can fly" con la voz de Lana del Rey, siendo la primera la canción principal de la historia y que aparece un momento crucial de la misma...
Es raro no ver el casting clásico, ese actor o actriz que siempre aparece para darnos un hilo conductor a las historias, pero de seguro que si miramos de nuevo veremos algo por el rabillo del ojo.
Por momentos no parece una película de Burton, no esperen encontrar esos escenarios y colores oscuros que caracterizan a este cine, pero si van encontraran esos tintes en los personajes mismos (tal vez al mejor estilo Big Fish o Ed Wood), en como la vida los toca, en como los cambia.
Bonus track: Tim Burton conoce a la artista de antes, porque le hizo pintar un retrato de Lisa Marie (su esposa allá por los 90) y le propuso hacer su biopic
Bonus loco: Tal vez el pequeño Tim estuvo influencia simpre por MDH Keane, porque sino miren a la Mirona...
¿Esta es la historia de la chica que lee la historia? ¿Del que escribió la historia? o ¿del que le contó la historia?... o tal vez es todo eso en una misma historia.
Bienvenidos al:
Un prólogo, 5 capítulos y un epílogo.
Gustave H es el gran conserje del GB, y Zero es su "lobby boy".
Gustave H se ocupa de todos los pormenores de sus huéspedes, todos, y todos, mientras que Zero se convierte poco a poco en su confidente y amigo.
Gustave H forma parte del testamento de una huésped, pero envuelve a Zero en el robo de un cuadro valiosísimo.
Gustave H termina injustamente preso, Zero lo ayuda a encontrar quien le tendió la trampa.
;
Son de la partida Ralph "Voldy" Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien "sos un genio" Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Jude Law, Harvey Keitel, Bill "el clásico de Wes" Murray, Edward "te bancamos" Norton, Saoirse Ronan, Léa Seydoux, Jason Schwartzman, Tilda "camaleonica" Swinton, Tom Wilkinson, Owen Wilson, y de seguro falta alguno.
El director se especializa en armar historias con muchos personajes y en rodearse para eso de grandes actores que muchas veces solo participan un par de minutos, pero con gusto.
100% de colores contrastantes que demarcan las diferentes historias dentro de las historias.
100% de una banda de sonido única, música que acompaña y se convierte en un personaje mas.
100% de actores reconocidos, con un 1% de margen de error de "te conozco pero no se de donde".
100% de planos y encuadres MUY centrados, y de subjetivas desde vehículos muy particulares, que ya son una característica fundamental de este director.
¿qué queda para un actor tras ser encasillado? ¿cuán valorado puede ser su trabajo sin LA máscara?
Los días previos a un estreno pueden ser un infierno, y Riggan parece visitar los siete círculos.
No se trata del avant premiere de una nueva entrega de la saga que lo hiciera mundialmente conocido, sino de la puesta en escena de "What We Talk About When We Talk About Love" sobre las tablas de Broadway.
Por lo que no sólo deberá luchar contra los críticos que estereotipan, con un grupo de actores peculiares, su hija recién salida de rehabilitación, sino con sus propios fantasmas... o mejor dicho, con su propio alterego encapotado y con plumas.
Ahora la pregunta que me hago seria hasta que punto Michael Keaton no se burla de si mismo. Seamos honestos y pensemos películas protagonizadas por él post-Batman y que hayan sido un éxito... sin repetir y sin soplar... casi parece una terrible casualidad que Birdman 3 comparta año de estreno con Batman Returns.
Por eso, y porque es un gran actor, este papel le queda perfecto. Este casi Norma Desmond se juega todo por volver a estar allá arriba, que lo tomen en cuenta y que lo respeten como Actor (si, con mayúscula). Pero el camino no es fácil, y la balanza entre lo que se gana y se pierde nunca parece encontrar el equilibrio.
En el combo explosivo vemos a un Edward Norton como el actor realista pero arrogante quien le dice que “la popularidad es la prima mujerzuela del prestigio”, una Emma Stone como la hija con problemas que intenta enmendar las cosas con su padre, una Naomi Watts como la actriz que persigue un sueño, y un Zach Galifianakis como el agente/productor/amigo que hace que todo continue. Estos son algunos de los actores haciendo de actores, que le dan forma a esta comedia negra o comedia dramática, como la quieran encasillar.
Menciona y reconocimiento aparte para el director, Alejandro González Iñárritu, quien "imitando" al magistral Alfred Hitchcock, nos regala un increíble viaje narrativo y visual.
¿Por qué?
Porque la película virtualmente se nos presenta como en un sola toma, en un sólo plano secuencia.
Sin entrar en detalles, y sin arriesgarnos en afirmar si es cierto o no, lo que logra esta peculiar manera de contar, es llevarnos a un mundo aun más realistas, de hacernos parte de esta historia sobre egos y emociones al extremo. (para quienes no vieron La Soga de Hitch, esta es una buena excusa)
Tal vez no sea la clásica película para todo público, es surrealista y cinica por momentos, pero realista y triste por otros. ¿La debemos ver como una (auto)critica? ¿La debemos ver con pochoclos y nada más? ¿la debemos ver? Si a la última, y lo demás ♫ correrán por vuestra propia imaginación ♫
Una historia más basada en hechos reales, pero sin cartel anunciador.
Dos años de vida. Dos años. Esa fue la expectativa que le diagnosticaron a Stephen, pero hubo una mujer que lo ayudo a no bajar los brazos, ya que por casi dos décadas lo acompañó en todo momento. La película muestra ese camino, los buenos y malos momentos, las alegrías y el desgaste.
Eddie Redmayne es para sacarse el sombrero (y debo retractarme). Es increíble ver como ese chico de Les Mis se convierte en este físico (astrofísico, cosmólogo, etc etc) que con su tesis doctoral revolucionó el mundo, es shoqueante por no encontrar una palabra mas clara, verlo decaer pero no caer.... me hizo acordar a "Mi pie izquierdo".
Pero no todo el crédito es sólo de él, ya que está rodeado de grandes actores que hacen que su interpretación se luzca aún mas. Felicity Jones se convierte en una excelente protagonista, casi mas que el propio Eddie, mientras que Charlie"te tengo de algún lado pero no se de donde"Cox, Harry "Valar morghulis"Lloyd, y David"aauuuuuuuuuuuu"Thewlis colaboran al relato.
Posee una banda de sonido impresionante, pero también unos silencios TREMENDOS, mucho más excitantes para la historia que la música en si. Todo esto hace que el tiempo fluya casi sin que nos demos cuenta por casi dos horas... timey wimey (?)
Pero, tal vez esperaba otra cosa. Si bien sabemos que es una adaptación al libro de Jane "Travelling to Infinity: My life with Stephen", la balanza esta muy inclinada a su lado. Con tanto bombo y platillo sobre la interpretación de Eddie, pareciera que en la película iba perdiendo LA historia del personaje, aunque al final esta nos deje con pañuelo en la mano, ... o pidiendo mas!
@vanemaz
Otra versión: la de Cumberbatch ;) Offtopic: si con las referencias whovains en The imitation game nos reímos (cuando no debíamos y vimos niños con mascaras de gas), aquí están marcadas con fundamento: Doctor... Doctor Who? y "exterminate-exterminate-exterminate" nos sacan una sonrisa :)
Así comienza y no puedo dejar de pensar en un profesor de la facultad que "detestaba" esos comienzos.
Que difícil es querer llevar toda la veracidad que encierran esas cuatro palabras a la gran pantalla.
Pero las biopics debemos verlas así, desde esa óptica, con un ojo medio cerrado y el otro buscando la historia mas allá de lo que nos muestra el celuloide. The Imitation Game (perdón, prefiero una vez más su titulo en ingles) es eso, un relato que se nos presenta como BASADOS en hechos reales, pero que tienen su cuota de ficcionalidad, de eventos o sucesos que no fueron tal cual, pero que sirven para contar la historia... esta historia, una parte de lo que puede haber pasado en ese momento de la historia.
¿Está prestando atención? Bien Si no está escuchando atentamente, se va a perder de detalles, detalles importantes. No voy a hacer una pausa. No voy a repetirme, y no me interrumpirá.
Así nos interpela Alan Turing desde un sala de interrogatorios. Pero no nos quedamos allí sentados, somos transportados más de una década atrás, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, donde el MI6 reúne en secreto un grupo expertos en sus áreas para que logren descifrar el código detrás de la maquina Enigma y así adelantarse a los ataques nazis.
Recorremos varias líneas de tiempo para intentar entender a este singular personaje. Su pasado, su adolescencia. Su pasado, la(s) guerra(s). Su presente, su trágico final.
Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Charles "valar morghulis" Dance, Matthew Goode, Mark Strong, y Rory "después del cerdo no podes juzgar a nadie" Kinnear... Británicos.... Acentos británicos por todas partes, pero que juegan a la perfección y no fuerzan la realidad, porque claro, estamos en Inglaterra en 1939/1951.
Vale destacar a Benedict, es un camaleón! Para mi siempre será Sherlock (uno no se olvida de su amor a primera vista con el actor) pero se ha logrado mimetizarse con "otros" personajes tantas veces, como lo hizo con el controvertido Julian Assange, o el atormentado Vincent van Gogh, hizo de su actual competidor Stephen Hawking, y de algún que otro integrante de viejas cortes inglesas, hasta de Khaaaaaan!!! ah no, perdón, eran biopics...
Si este año no estaría nominado junto a Eddie Redmayne y su biopic de Hawking, tendría altas posibilidades de ser el "favorito" para los premios, porque tiene los condimentos para hacerlo: es un personaje real, que hizo un gran aporte, que tuvo graves problemas (y un final trágico), pero hablando sin saber (porque adeudo "La teoría del todo" para ver próximamente) a Stephen Hawking lo conocen mas que Alan Turing... sólo basta con ver Los Simpsons o TBBT (no desmerezco la actuación de Redmayne, la veo y después me retracto cualquier cosa)
Volviendo, la película te deja un sabor extraño, ni bueno ni malo, tal vez un poco empapado en lágrimas, pero extraño al fin.
Para quien no haya escuchado nunca hablar de Alan Turing que no se quede con lo que vió, porque como dijimos antes no se trata de un documental sino de la ficcionalización de un hecho real. De todas maneras se trata de una buena excusa para conocer a este personaje que nos ha dejado mucho... búsquenlo ustedes mismos, en la wikipedia, con parte de su legado ;)
@vanemaz
nota al paso: una pena la traducción del titulo, porque si lo dejáramos en su versión original, la charla en la sala de interrogatorios cobraría mucha mas relevancia que la que intenta tener...
Sobre las razones de la muerte de Edgar Allan Poe mucho se ha dicho y escrito, y esta película toma como punto de partida una palabra, un nombre... Un "Reynolds" que cual Rosebud nos invita a echar un poco de luz en los últimos días de este magnifico pero atormentado genio de las letras.
Para bien o para mal todos saben quien es Edgar Allan Poe, prolífico escritor, autor de maravillosos pero rebuscados cuentos y poemas detectivescos y macabros, pero últimamente en Baltimore no es del todo querible.
El diario para el cual pública sus críticas, lo cambio por su competidor. El padre de su amor, no lo quiere ni ver cerca. Ya nadie le fía ni confía. Y menos aun cuando la policía descubre que el modus operandi del asesino que azota a la comunidad toma prestado sus relatos para llevarlos al extremo.
Como salido de una de sus propias páginas, deberá aunar fuerzas con los detectives para descubrir quién es el misterioso hombre, ya que este lo hizo protagonista de la historia.
John Cusack es raro, es indescriptible y Poe parece ser un personaje para él, ya que a través de sus ojos vemos un ser oscuro y melancólico, con conflictos pero valiente y tierno, un genio (olvidado) de la literatura que sentó las bases para muchos. Con tono de Catalina: "Convence".
Del lado de la ley tenemos el inspector de turno interpretado por Luke "vieron mis colmillos y me llamaron para Dracula" Evans, quien se suma a lista de policías adelantados para su época.
El padre (Brendan "ojo loco" Gleeson), la hija (Alice Eve), el editor (Kevin McNally), el asistente (Sam Hazeldine) son una mezcla de actores reconocidos, y entre ellos se encuentra el asesino, sin decir quien para evitar el spoiler :)
Impresionables abstenerse, ya que en algunas escenas se recrean al extremo algunos escenarios... Puaj!
De todas maneras, y haciendo esa salvedad, vale la pena verla ya que es extraño pero motivante ver una historia de asesinatos rebuscados y sangrientos, que despistan a la policía, de noche y con niebla y que no este Sherlock o Jack el destripador de por el medio.
Si bien ya existen cintas sobre los relatos de Poe (ver que valen la pena), esta película parece (o tal vez sea solo un deseo de la que escribe) abrir la tapa del libro hacia un universo de nuevos/viejos casos...
Hijo exitoso (profesionalmente) en la gran ciudad debe regresar al pueblo pequeño donde creció (y escapó) por la muerte de un ser querido (léase madre, porque con el padre siempre esta el conflicto).
Cuando llega es tratado como un extraño por su padre (con quien comparte profesión) por problemas del pasado (riña doméstica con antecedentes que genera la partida) pero un hecho fortuito (excusa de la película) los lleva a replantearse su relación (profesional y padre-hijo)
Si, suena trillado. Por momento lo es. Pero esta familia muy bien descrita en la cinta como "un cuadro de Picasso" nos narra una historia que va mas allá del estrado.
Robert Downey jr es de esos actores que los personajes le sientan bien. Por momentos parecen autoreferenciales de su pasados pero mas allá de eso, son siempre creíbles. En esta oportunidad nos regala unos magistrales duelos de pantalla con otro Robert, Duvall nominado una vez más al Oscar con sus 84 por este recto juez.
Pero no están solos, aunque la película se trate de ellos. Vincent "gordo y desalineado como siempre" D'Onofrio es el hermano mayor, y Jeremy Strong el pequeño que se esconde detrás de la super8 pero que tiene la visión mas clara de la familia.
Los 4 deben enfrentarse no solo a la perdida de la mujer de la casa, sino a sus propios fantasmas del pasado, y a Billy Bob Thornton en la corte!
Trillada si... Tal vez...
Una historia que merece ser vista porque está bien contada, con algunos golpes bajos, pero con la mira puesta en ser realistas...y eso lo logra.
Hay un hecho muy interesante en
la experiencia de ir a ver un film en pantalla grande y es el de ver la
reacción de la gente que comparte la sala con uno. Al momento de sacar la
entrada sólo sabía que la peli de Clint Eastwood tenía muchas nominaciones alOscar y que Bradley Cooper había tenido que engordar 18 kilos para preparase
para el papel. En la carrera maratónica de mirar pelis nominadas muy de esta
época (carrera que este año tiene un dejo de desánimo ya que no contamos con
filmes que nos puedan llamar masivamente la atención como el año pasado), la
elegida fue Francotirador (American Sniper) la biopic (basada en el libro del
mismo nombre) de Chris Kyle, “el francotirador más letal de la historia de
Estados Unidos”.
Volviendo al tema de la
audiencia, hay algo que logra el director y es impactar, dejar mudo, mover los
rincones de la empatía y los sentimientos sobre el Otro. Yendo y viniendo a
través de los cuatro viajes de Kyle a Irak, la película va mostrando los
cambios en el personaje, cómo lo afecta la guerra en sus relaciones más
cotidianas y elementales, la relación con su mujer Taya como hilo conductor y a
partir de ella, la relación con sus hijos, con su hermano menor, con sus
compañeros SEAL, incluso con la gente en la calle. Kyle lucha internamente en
su mirada sobre el Otro, su pelea interior entre el deber y la empatía, el
honor y la moral. En este sentido, se evidencia la influencia que tuvo la crianza
fuertemente religiosa por parte de su padre y el manejo de las armas a corta
edad.
La usual lentitud de Eastwood
para contar las historias (a pesar de la rapidez para filmarlas) aquí deja lugar
a una narrativa que fluye y en su camino nos interpela todo el tiempo. Algunos
lo criticaron por el excesivo patriotismo (del cual es muy difícil apartarse en
este tipo de historias) y otros le dieron con un caño por el tema del bebé de
utilería (sí, realmente ¿era necesario?)…lo qe puedo decir más allá de los
anteriores detalles es que la pifió al haber ignorado un recurso elemental en
ciertos momentos: la elipsis (la escena del taladro y el niño todavía me
acecha).
Por otro lado, Bradley Cooper nos
regala una interpretación de aquellas, mucho más allá de su cambio físico (que
ojo al piojo, engordar o adelgazar suma puntos para ser un Oscar winner). Este
muchacho carilindo, que empezó a pisar fuerte después del genial Pat Solitano en
El Lado Luminoso de la Vida, acá se consagra. Sienna Miller también acompaña a
la perfección, al igual que el “resto de actores que uno vio en otros lados
pero no sabe el nombre”.
IMPACTANTE. PODEROSA. POLÉMICA.
CRUDA. NO APTA PARA DEBILUCHOS.
Francotirador impacta más fuerte
que una bala a 2000 mts de distancia…sino pregúntenle a la audiencia que
después de las imágenes finales con la transmisión real del entierro de Kyle, no se animaba a levantarse de la silla.
Casi 20 años pasaron de aquella película con Helen Hunt que voló literalmente nuestros pelos, con la misma intensidad que las ráfagas de viento que derivan en tornado. Es película tenía un digno guión, era novedosa para esa década y nos ubicaba en situaciones que nos dejaban al borde de pánico.
Twister (1996) fue una buena peli con buenos efectos, una historia de esas que transforman la calma de los pueblitos estadounidenses en caos puro. Los nostálgicos recordarán que fue un lindo boom.
Muchos año más tarde, hoy, un director quiso utilizar los tech devices disponibles al servicio de un film que tenía que producir todo lo que hizo Twister pero en mayores dosis. Se quedó en el camino...
En la tormenta no llega ni a "lindo film de cine catástrofe" ni a "un buen film para contemplar los fenómenos meteorológicos" ni mucho menos a "un film que al menos cuenta una historia" (al estilo Titanic). La película quiere ser algo que nunca llega a ser, no tiene guión, no tiene gracia, no tiene buenas actuaciones (de las que siempre salvan), no tiene nada de nada. Previsible al por mayor, tan insulsa que ni siquiera los grandes efecto se lucen, (¿y encima quisieron dar miedo?).
Lo que más desubica como espectador, es contemplar esas ganas de mostrar al clima como un villano, humanizándolo como un ser detestable, alguien malo que tiene poderes y lo hace a propósito...un real CUALQUIERA.
Comenzó como una radio comedia.
Luego fue colección de libros.
Series de televisión.
y videojuego después.
Para que en el 2005 se estrenara la película.
Pero el denominador común de todos no es el nombre, sino un termino: BIZARRO!
Voces y caras familiares sobran: Martin "te veo hasta en la sopa" Freeman, Zooey Deschanel, Mos Def Sam "nunca un papel normal" Rockwell, Bill Nighy, John Malkovich, Stephen Fry y hasta Alan "la voz" Rickman se prestan para la historia.
De qué viene... sólo las imágenes pueden explicarlo:
Levantarse con el pie izquierdo muchas veces tiene mas consecuencias que perder el colectivo, Arthur pierde su casa, descubre que su mejor amigo es alienigena, demuelen el planeta Tierra y termina en la nave espacial de un autosecuestrado junto a la chica que le cortó el rostro y un robot deprimido... en pijamas!
A pesar de todo eso, se embarca en un viaje inesperado para llegar a Magrathea y descubrir el sentido de la vida, el universo y todo lo demás. Claro que será una expedición con peligrosos villanos pisando sus talones para terminar descubriendo que la Tierra es más importante de lo que se imaginaban los humanos, ya que no son ellos los seres mas listos... no no, son los terceros.
Pero qué es la guía...
¿más claro? no... bueno...
Así es la película, una mezcla extraña de comedia y ciencia ficción, con un poquito de acción... Particular.
Bizarra
Única
Inexplicable
Se debe ver para poder decir si es buena o aburrida, para pasar la tarde o ponerle el cartel de "pelicula de culto".
Queda en ustedes atraerse a escapar al infinito y mas allá!
Recuerda: NO ENTRES EN PÁNICO... y lleva siempre contigo la toalla :)
Todos parecen tener una nostalgia por la década de los 80, pero nadie como StarLord… Star who? StarLord el forajido más temible de la galaxia.
Cómo, siguen sin saber de quién se trata, es porque aún no vieron la última entrega del universo cinematográfico (y mas) de MARVEL, Guardianes en la Galaxia.
Un niño abducido tras la muerte de su madre (Chris Pratt), una huérfana extraterrestre entrenada por el ser más malo de la galaxia (Zoe “cambie el azul por el verde” Saldana), un guerrero que solo quiere vengarse (Dave Bautista), y un mapache mutante mercenario (Bradley “sorry chicas en esta no se muestra” Cooper) que tiene por mejor amigo a un árbol que siempre pronuncia lo mismo (“I am" Vin Diesel). Un grupo un tanto extraño y disfuncional que terminan teniendo el destino de todos los mundos en sus manos.
Los malos de turno son Ronan (Lee Pace) y Nebula (Karen “la que apareció pelada en la ComicCon” Gillan) quienes intentan recuperar un orbe robado por StarLord, que no es nada menos que una Gema del infinito (nota: si vieron las anteriores del UCM les sonarán el Teseracto y el Eter).
Entre tantos nombres Thanos (Josh Brolin) y el Coleccionista (Benicio del Toro) no nos son ajenos del todo, ya que estas piezas independientes de narrativa, complementan el universo The Avengers. Cada una nos cuentan una historia más grande y nos siguen dejando la puerta para Age of Ultron (a estrenar en 2015 #AnsiedadModeOn)… prestar atención cuando llegan con El coleccionista a los contenidos de su colección, valga la redundancia.
Párrafo aparte es la música, vital en la historia y que se filtró por las redes (mas que nada porque todas las subidas que tuvo el disco en las plataformas lleva esa nostálgica imagen de casette… ¿cuantas veces habremos rebobinado uno con una bic?), sin más, dale play:
Cuotas de acción: alta y cosa golda…
Cuotas de comedia: al estilo Tony Stark
Cuotas de romance: pocas, pero evidentes
Vale la pena aunque no conozcan los personajes, ya que no todos somos lectores de comic, porque seguirán dando que hablar
Bonus sabido y recontra sabido: quedarse en y después de los títulos…
Relatos Salvajes es la clase de películas que hay que ver pronto. Y es que dejan ciertas semillas, ciertas frases, ciertas referencias que en poco tiempo se convertirán en referencias comunes. No faltará mucho para que algún que otro comentario mencione una frase de la película y que todos sepamos a que refiere. No siempre pasa, pero hay obras que trascienden por lo cercanas y se encarnan en su público. Este caso tiene todo para ser una de esas.
Es que Relatos Salvajes es un privilegio para el espectador que lo viene esperando desde hace meses, cuando su primer tráiler comenzó a proyectarse. Cumple con lo que promete. Es un combo de pequeñas historias con la naturaleza instintiva al palo. Desgarrados de protocolos éticos, estos micro relatos confluyen en una composición majestuosa que solo Damian Szifron y su talento de director de orquesta puede regalarle al cine argentino, conjugando a una selección de actores que todos quisiéramos ver una y otra vez.
Con una precisión digna de un relojero, calibra todos los sentimientos: la sala colmada pasa de la risa al espanto, del pánico al aplauso, se siente reflejado, atemorizado, compadecido. Todos estuvimos alguna vez cerca de nuestro lado salvaje. Estos personajes nos muestran lo que hubiera pasado si no lo hubiéramos reprimido, si nuestro super yo no existiera impidiéndonos actuar por instinto, si no tuviéramos límites.
La película consta de seis historias autoconcluyentes, con situaciones, personajes, planteos y resoluciones independientes. Totalmente atinada para nuestro ritmo de consumo signado por los productos snacks nos mantiene atentos, compenetrados vez tras vez con cada uno de los protagonistas que van desfilando, uno tras otro, por los escenarios que nos regala. Con tanto talento que no necesitamos demasiado tiempo para conocerlos: el timing con el que nos cuenta quién es, qué pasa, qué quiere es tan fugaz como preciso. No necesitamos más explicaciones, y el vértigo con el que nos lleva de la mano es el preciso para no sentirnos abrumados ni confundidos.
La fotografía, las luces, los planteos de las escenas y fundamentalmente las tomas son únicas. Cámaras ubicadas en los lugares más insólitos aportan a estos relatos que nos invitan a salir de la comodidad y del lugar común: todo puede pasar cuando el instinto comanda. La mirada se corre de lo esperado, y esto pasa literalmente en el caso del ojo que nos muestra. Remata la apuesta una música que acompaña a cada paso las sensaciones.
De los actores ¡qué agregar! Solo nombrarlos ya nos da la pauta de que algo grande viene tras ellos. En cada caso se convierten en nuestros preferidos. Como no podría ser de otra manera, Ricardo Darín se destaca. Sbaraglia y Martinez lo siguen de cerca. Cada uno en su papel que les cae como creados específicamente para ellos (Sbaraglia, un joven rico soberbio a bordo de un auto último modelo, y Martinez otro millonario poderoso, con la calma que le da la impunidad). Rita Cortese es tan brava que es querible, tan ella como siempre. Y otra que sorprende, destacandose y llevándose aplausos es Érica “me conocen más como Maria Elena” Rivas, la novia que protagoniza la boda judía que da cierre a la colección.
Y es que en este combo explosivo, sarcástico, bizarro en algún punto, crítico hasta la médula, fuerte y grotesco, tanto que da risa por lo certero y exacerbado, todos los ingredientes se conjugan para que uno salga de la sala con ganas de más, con la certeza de haber pasado un par de horas de tensión, risa, compasión, de decir “se lo merece”, “uhhh que zarpado” y “noooo!” mientras aplaude el cierre de la apuesta, y ve que la sala completa se va levantando poco a poco, esperando la oportunidad de volver a verla en cuanto la oportunidad la deje a mano en las descargas, el dvd, el cable, o la televisión pública en algunos años.
Sin duda, una obra digna del aplauso. ¿Habrá algún tomo II de la colección? ¡Ojalá!
Ridley Scott nos tiene acostumbrados a las pujas por poder en parajes con mucha tierra y arena y poca agua, con mucha destreza y poca piedad. Si además se junta con el novelista Cormac MacCarthy para que le escriba el guión, el resultado seguramente va a ser una historia de violencia, negocios que salen mal, drogas y fronteras....Y calor, otra vez la frontera de México y Estados Unidos y ese borde entre lo bueno y lo malo y la codicia como hilo conductor de una bomba que va a explotar desde el minuto 1. Bueno, en realidad, desde el minuto 5 más o menos, porque los primeros momentos del film nos muestran a un abogado,protagonista de esta historia con su novia en la cama, y acá imaginen que entre combos explosivos tenemos a Michael "dame más dame más" Fassbender en bolas (sí, nuevamente en bolas), diciéndole a Penélope "en fin" Cruz que le hable sexy, muy sexy.
Imaginen que además de verlo a Michael brillando como un abogado que la pifia y termina peleando con su propia avaricia y destino, la vamos a ver a Cameron Díaz, en uno de los mejores papeles (bueno, brilla por momentos, después es bastante obvia, muy Cameron) como la misteriosa Malkina, lo vamos a ver a Javier "aflojale a las pastas" Bardem como el excéntrico, ridículo y anti-cualquier-sentimiento-positivo Reiner, un millonario insoportable tostado más por cama solar que por sol de la zona, esposo de Malkina (recordemos que Bardem ya había encarnado al malísimo Anton Chigurh en Sin lugar para los débiles, de los hermanos Coen, basada en una novela de MacCarthy y que le valió un Oscar al Mejor Actor de Reparto y se llevó la de Mejor Película y Mejor Director, entre otros); y también lo veremos a Brad Pitt, siempre igual, como Westray, un mediador que está ahí y no sabe bien qué hace más que movilizar la narración (y abrile el ojo al abogado).
En fin, más allá de ser una buena oportunidad para ver a Fassbender mostrando sus aptitudes actorales (y otras yerbas) y a los demás acompañando, El Abogadodel Crimen (The Counselor) es una decente película de acción y un poquito de suspenso, envuelta en una interesante reflexión sobre la vida y las elecciones morales, salida de la pluma de MacCarthy...¡No es poco en tiempos de sequía de ideas!
Si bien no son los primeros en pisar la luna (cinematográfica), esta adaptación recuerda al viaje que emprendimos de la mano, ojo y mente del gran George Melies.
Ahora es Mark Gatiss quien toma prestada la historia de H.G. Wells, pero con su toque particular.
Inglaterra, 1909.
Un avaro empresario Julius Bedford (Rory Kinner) entabla amistad con el profesor Cavor (Mycroft Holmes), un excéntrico científico que descubre la manera de vencer la gravedad de la Tierra gracias a su ultimo invento, la cavorita.
Juntos lograrán llegar a la Luna y descubrir allí no sólo una civilización oculta, los selenitas, sino lo que los hace humanos.
La BBC sabe que a la hora de relatar una historia no se necesitan de grandes producciones para lograr efectos positivos.
Tal vez los actores no resuenen en grandes producciones pero son fácilmente identificables en la pantalla chica, uno es el hermano del detective mas famoso entre otros menesteres, y el otro el Primer Ministro que deberá enfrentar un pedido particular que nada tiene que ver con Greg Kinnear.
Con la gusta medida de humor, drama y terror (si se quiere). Simple pero magnifica, este es un cuento narrado como tal.
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