Big eyes: Keane vs Keane

cualquier similitud

con el capitulo de Los Simpsons

no es casualidad

Nuevamente las palabras "basada en hechos reales" nos dan la bienvenida, para esta biopic sobre la vida de Margaret y Walter Keane, su matrimonio, sus secretos y su desenlace.

Durante la década del 50 Walter Kaene se instauró como un gran artista con sus cuadros de niñ@s con ojos grandes, "son la ventana del alma" decía, pero la verdadera artista, la verdadera observadora de esos ojos como un reflejo de historias era Margaret, su esposa, a quien le habían dicho que las mujeres no vendían en el arte.

Amy Adams nos regala una Margaret con todos sus tintes, desde la mujer naif  hasta la que junta sus pedazos para dar a conocer su verdad ante el mundo, mientras que Christoph "bastardo con gloria" Waltz es Christoph Waltz, que se le puede pedir a este hombre que con tanta naturalidad en sus personajes te engaña, te miente y te encanta.

Casi toda la película es un dueto de diálogos y miradas entre estos dos personajes, dónde la música y los escenarios son un personaje más. Ya que una vez más la gran dupla Burton-Elfman se ponen de acuerdo para llevarnos por esas callecitas de suburbios a ateliers escondidos de la vida.

Ojo no están solos, y otros actores son reconocidos aunque con participaciones menores como ser el caso de Jason Schwartzman, Terence Stamp, Madeleine Arthur, y Krysten "A.K.A. Jessica Jones" Ritter, para darle los diferentes desvíos a esta historia.

Si de música también hablamos, hay dos temas "Big eyes" y "I can fly" con la voz de Lana del Rey, siendo la primera la canción principal de la historia y que aparece un momento crucial de la misma...

Es raro no ver el casting clásico, ese actor o actriz que siempre aparece para darnos un hilo conductor a las historias, pero de seguro que si miramos de nuevo veremos algo por el rabillo del ojo.

Por momentos no parece una película de Burton, no esperen encontrar esos escenarios y colores oscuros que caracterizan a este cine, pero si van encontraran esos tintes en los personajes mismos (tal vez al mejor estilo Big Fish o Ed Wood), en como la vida los toca, en como los cambia.

Vale la pena conocer el trabajo de una artista...

@vanemaz

Bonus track: Tim Burton conoce a la artista de antes, porque le hizo pintar un retrato de Lisa Marie (su esposa allá por los 90) y le propuso hacer su biopic

Bonus loco: Tal vez el pequeño Tim estuvo influencia simpre por MDH Keane, porque sino miren a la Mirona...

El gran Hotel Budapest

¿Esta es la historia de la chica que lee la historia? ¿Del que escribió la historia? o ¿del que le contó la historia?... o tal vez es todo eso en una misma historia.
Bienvenidos al:

Un prólogo, 5 capítulos y un epílogo.

Gustave H es el gran conserje del GB, y Zero es su "lobby boy".
Gustave H se ocupa de todos los pormenores de sus huéspedes, todos, y todos, mientras que Zero se convierte poco a poco en su confidente y amigo.
Gustave H forma parte del testamento de una huésped, pero envuelve a Zero en el robo de un cuadro valiosísimo.
Gustave H termina injustamente preso, Zero lo ayuda a encontrar quien le tendió la trampa.

;

Son de la partida Ralph "Voldy" Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Adrien "sos un genio" Brody, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Jude Law, Harvey Keitel, Bill "el clásico de Wes" Murray, Edward "te bancamos" Norton, Saoirse Ronan, Léa Seydoux, Jason Schwartzman, Tilda "camaleonica" Swinton, Tom Wilkinson, Owen Wilson, y de seguro falta alguno.

El director se especializa en armar historias con muchos personajes y en rodearse para eso de grandes actores que muchas veces solo participan un par de minutos, pero con gusto. 

100% de colores contrastantes que demarcan las diferentes historias dentro de las historias.

100% de una banda de sonido única, música que acompaña y se convierte en un personaje mas.
100% de actores reconocidos, con un 1% de margen de error de "te conozco pero no se de donde".
100% de planos y encuadres MUY centrados, y de subjetivas desde vehículos muy particulares, que ya son una característica fundamental de este director.

En resumen:
100% Anderson

Por lo que:
100% te gusta
100% no te gusta

@vanemaz

Birdman (o el ocaso del "encapotado")

♪ desde ahora y para siempre

cualquier semejanza con hechos reales 

correrá por vuestra propia imaginación

arrivederci é buona fortuna ♪ 

¿qué queda para un actor tras ser encasillado? ¿cuán valorado puede ser su trabajo sin LA máscara?

Los días previos a un estreno pueden ser un infierno, y Riggan parece visitar los siete círculos.
No se trata del avant premiere de una nueva entrega de la saga que lo hiciera mundialmente conocido, sino de la puesta en escena de "What We Talk About When We Talk About Love" sobre las tablas de Broadway.
Por lo que no sólo deberá luchar contra los críticos que estereotipan, con un grupo de actores peculiares, su hija recién salida de rehabilitación, sino con sus propios fantasmas... o mejor dicho, con su propio alterego encapotado y con plumas.

 

Ahora la pregunta que me hago seria hasta que punto Michael Keaton no se burla de si mismo. Seamos honestos y pensemos películas protagonizadas por él post-Batman y que hayan sido un éxito... sin repetir y sin soplar... casi parece una terrible casualidad que Birdman 3 comparta año de estreno con Batman Returns.
Por eso, y porque es un gran actor, este papel le queda perfecto. Este casi Norma Desmond se juega todo por volver a estar allá arriba, que lo tomen en cuenta y que lo respeten como Actor (si, con mayúscula). Pero el camino no es fácil, y la balanza entre lo que se gana y se pierde nunca parece encontrar el equilibrio.

En el combo explosivo vemos a un Edward Norton como el actor realista pero arrogante quien le dice que “la popularidad es la prima mujerzuela del prestigio”, una Emma Stone como la hija con problemas que intenta enmendar las cosas con su padre, una Naomi Watts como la actriz que persigue un sueño, y un Zach Galifianakis como el agente/productor/amigo que hace que todo continue. Estos son algunos de los actores haciendo de actores, que le dan forma a esta comedia negra o comedia dramática, como la quieran encasillar.

Menciona y reconocimiento aparte para el director, Alejandro González Iñárritu, quien "imitando" al magistral Alfred Hitchcock, nos regala un increíble viaje narrativo y visual.

¿Por qué?
Porque la película virtualmente se nos presenta como en un sola toma, en un sólo plano secuencia.

Sin entrar en detalles, y sin arriesgarnos en afirmar si es cierto o no, lo que logra esta peculiar manera de contar, es llevarnos a un mundo aun más realistas, de hacernos parte de esta historia sobre egos y emociones al extremo.
(para quienes no vieron La Soga de Hitch, esta es una buena excusa)


Tal vez no sea la clásica película para todo público, es surrealista y cinica por momentos, pero realista y triste por otros. ¿La debemos ver como una (auto)critica? ¿La debemos ver con pochoclos y nada más? ¿la debemos ver? Si a la última, y lo demás ♫ correrán por vuestra propia imaginación ♫

@vanemaz

Pd: alguien vio "Vaquero" de Juan Minujin?

La teoría del todo... O la teoría a la que le faltó algo?

Una historia más basada en hechos reales, pero sin cartel anunciador.

Dos años de vida. Dos años. Esa fue la expectativa que le diagnosticaron a Stephen, pero hubo una mujer que lo ayudo a no bajar los brazos, ya que por casi dos décadas lo acompañó en todo momento. La película muestra ese camino, los buenos y malos momentos, las alegrías y el desgaste.

Eddie Redmayne es para sacarse el sombrero (y debo retractarme). Es increíble ver como ese chico de Les Mis se convierte en este físico (astrofísico, cosmólogo, etc etc) que con su tesis doctoral revolucionó el mundo, es shoqueante por no encontrar una palabra mas clara, verlo decaer pero no caer.... me hizo acordar a "Mi pie izquierdo".
Pero no todo el crédito es sólo de él, ya que está rodeado de grandes actores que hacen que su interpretación se luzca aún mas. Felicity Jones se convierte en una excelente protagonista, casi mas que el propio Eddie, mientras que Charlie "te tengo de algún lado pero no se de donde" Cox, Harry "Valar morghulis" Lloyd, y David "aauuuuuuuuuuuu" Thewlis colaboran al relato.

Posee una banda de sonido impresionante, pero también unos silencios TREMENDOS, mucho más excitantes para la historia que la música en si. Todo esto hace que el tiempo fluya casi sin que nos demos cuenta por casi dos horas... timey wimey (?)

Pero, tal vez esperaba otra cosa. Si bien sabemos que es una adaptación al libro de Jane "Travelling to Infinity: My life with Stephen", la balanza esta muy inclinada a su lado. Con tanto bombo y platillo sobre la interpretación de Eddie, pareciera que en la película iba perdiendo LA historia del personaje, aunque al final esta nos deje con pañuelo en la mano, ...  o pidiendo mas!

@vanemaz

Otra versión: la de Cumberbatch ;)

Offtopic: si con las referencias whovains en The imitation game nos reímos (cuando no debíamos y vimos niños con mascaras de gas), aquí están marcadas con fundamento: Doctor... Doctor Who? y "exterminate-exterminate-exterminate" nos sacan una sonrisa :) 

Código Enigma / The Imitation Game

"basada en hechos reales"

Así comienza y no puedo dejar de pensar en un profesor de la facultad que "detestaba" esos comienzos.
Que difícil es querer llevar toda la veracidad que encierran esas cuatro palabras a la gran pantalla.
Pero las biopics debemos verlas así, desde esa óptica, con un ojo medio cerrado y el otro buscando la historia mas allá de lo que nos muestra el celuloide.
The Imitation Game (perdón, prefiero una vez más su titulo en ingles) es eso, un relato que se nos presenta como BASADOS en hechos reales, pero que tienen su cuota de ficcionalidad, de eventos o sucesos que no fueron tal cual, pero que sirven para contar la historia... esta historia, una parte de lo que puede haber pasado en ese momento de la historia.

¿Está prestando atención? Bien
Si no está escuchando atentamente, se va a perder de detalles, detalles importantes.
No voy a hacer una pausa.
No voy a repetirme, y no me interrumpirá.

Así nos interpela Alan Turing desde un sala de interrogatorios. Pero no nos quedamos allí sentados, somos transportados más de una década atrás, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, donde el MI6 reúne en secreto un grupo expertos en sus áreas para que logren descifrar el código detrás de la maquina Enigma y así adelantarse a los ataques nazis.
Recorremos varias líneas de tiempo para intentar entender a este singular personaje. Su pasado, su adolescencia. Su pasado, la(s) guerra(s). Su presente, su trágico final.

Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Charles "valar morghulis" Dance, Matthew Goode, Mark Strong, y  Rory "después del cerdo no podes juzgar a nadie" Kinnear... Británicos.... Acentos británicos por todas partes, pero que juegan a la perfección y no fuerzan la realidad, porque claro, estamos en Inglaterra en 1939/1951.

Vale destacar a Benedict, es un camaleón! Para mi siempre será Sherlock (uno no se olvida de su amor a primera vista con el actor) pero se ha logrado mimetizarse con "otros" personajes tantas veces, como lo hizo con el controvertido Julian Assange, o el atormentado Vincent van Gogh, hizo de su actual competidor Stephen Hawking, y de algún que otro integrante de viejas cortes inglesas, hasta de Khaaaaaan!!! ah no, perdón, eran biopics...
Si este año no estaría nominado junto a Eddie Redmayne y su biopic de Hawking, tendría altas posibilidades de ser el "favorito" para los premios, porque tiene los condimentos para hacerlo: es un personaje real, que hizo un gran aporte, que tuvo graves problemas (y un final trágico), pero hablando sin saber (porque adeudo "La teoría del todo" para ver próximamente) a Stephen Hawking lo conocen mas que Alan Turing... sólo basta con ver Los Simpsons o TBBT (no desmerezco la actuación de Redmayne, la veo y después me retracto cualquier cosa)


Volviendo, la película te deja un sabor extraño, ni bueno ni malo, tal vez un poco empapado en lágrimas, pero extraño al fin.
Para quien no haya escuchado nunca hablar de Alan Turing que no se quede con lo que vió, porque como dijimos antes no se trata de un documental sino de la ficcionalización de un hecho real. De todas maneras se trata de una buena excusa para conocer a este personaje que nos ha dejado mucho... búsquenlo ustedes mismos, en la wikipedia, con parte de su legado ;)

@vanemaz

nota al paso: una pena la traducción del titulo, porque si lo dejáramos en su versión original, la charla en la sala de interrogatorios cobraría mucha mas relevancia que la que intenta tener... 

Alas negras, palabras negras

Sobre las razones de la muerte de Edgar Allan Poe mucho se ha dicho y escrito, y esta película toma como punto de partida una palabra, un nombre... Un "Reynolds" que cual Rosebud nos invita a echar un poco de luz en los últimos días de este magnifico pero atormentado genio de las letras.

Para bien o para mal todos saben quien es Edgar Allan Poe, prolífico escritor, autor de maravillosos pero rebuscados cuentos y poemas detectivescos y macabros, pero últimamente en Baltimore no es del todo querible.
El diario para el cual pública sus críticas, lo cambio por su competidor. El padre de su amor, no lo quiere ni ver cerca. Ya nadie le fía ni confía. Y menos aun cuando la policía descubre que el modus operandi del asesino que azota a la comunidad toma prestado sus relatos para llevarlos al extremo.
Como salido de una de sus propias páginas, deberá aunar fuerzas con los detectives para descubrir quién es el misterioso hombre, ya que este lo hizo protagonista de la historia.

John Cusack es raro, es indescriptible y Poe parece ser un personaje para él, ya que a través de sus ojos vemos un ser oscuro y melancólico, con conflictos pero valiente y tierno, un genio (olvidado) de la literatura que sentó las bases para muchos. Con tono de Catalina: "Convence".
Del lado de la ley tenemos el inspector de turno interpretado por Luke "vieron mis colmillos y me llamaron para Dracula" Evans, quien se suma a lista de policías adelantados para su época.
El padre (Brendan "ojo loco" Gleeson), la hija (Alice Eve), el editor (Kevin McNally), el asistente (Sam Hazeldine) son una mezcla de actores reconocidos, y entre ellos se encuentra el asesino, sin decir quien para evitar el spoiler :)

Impresionables abstenerse, ya que en algunas escenas se recrean al extremo algunos escenarios... Puaj!

De todas maneras, y haciendo esa salvedad, vale la pena verla ya que es extraño pero motivante ver una historia de asesinatos rebuscados y sangrientos, que despistan a la policía, de noche y con niebla y que no este Sherlock o Jack el destripador de por el medio.
Si bien ya existen cintas sobre los relatos de Poe (ver que valen la pena), esta película parece (o tal vez sea solo un deseo de la que escribe) abrir la tapa del libro hacia un universo de nuevos/viejos casos...

@vanemaz

Mi padre "El Juez"

El argumento puede parecer trillado:

Hijo exitoso (profesionalmente) en la gran ciudad debe regresar al pueblo pequeño donde creció (y escapó) por la muerte de un ser querido (léase madre, porque con el padre siempre esta el conflicto).
Cuando llega es tratado como un extraño por su padre (con quien comparte profesión) por problemas del pasado (riña doméstica con antecedentes que genera la partida) pero un hecho fortuito (excusa de la película) los lleva a replantearse su relación (profesional y padre-hijo)

Si, suena trillado. Por momento lo es. Pero esta familia muy bien descrita en la cinta como "un cuadro de Picasso" nos narra una historia que va mas allá del estrado.

Robert Downey jr es de esos actores que los personajes le sientan bien. Por momentos parecen autoreferenciales de su pasados pero mas allá de eso, son siempre creíbles. En esta oportunidad nos regala unos magistrales duelos de pantalla con otro Robert, Duvall nominado una vez más al Oscar con sus 84 por este recto juez.

Pero no están solos, aunque la película se trate de ellos. Vincent "gordo y desalineado como siempre" D'Onofrio es el hermano mayor, y Jeremy Strong el pequeño que se esconde detrás de la super8 pero que tiene la visión mas clara de la familia.

Los 4 deben enfrentarse no solo a la perdida de la mujer de la casa, sino a sus propios fantasmas del pasado, y a Billy Bob Thornton en la corte!


Trillada si... Tal vez...

Una historia que merece ser vista porque está bien contada, con algunos golpes bajos, pero con la mira puesta en ser realistas...y eso lo logra.

@vanemaz