El aura de las Reinas

Fue asistente de dirección de Cohen vs Rossi, No te mueras sin decirme a donde vas y La república perdida II entre otros.
Luego pasó a la silla de director y realizó cortos y avisos publicitarios antes de catapultarse a la fama con un dúo de historias que dejaron su sello en la historia del cine nacional
El tiempo nos lo arrebato pero gracias a la magia del cine podemos disfrutar de las joyitas que Fabián Bielinsky nos legó.

En 1983 y para finalizar sus estudios en ENERC (Escuela nacional de experimentación y realizacion cinematográfica) realiza cortometraje que es una adaptación de un cuento de Jorge Luis Borges. La Espera protagonizada por Héctor Bidonde y Guillermo Battaglia fue enviada a Cannes pero no llegó a concursar.
En los años subsiguientes se encargó de asistir en la dirección de grandes directores y participar en los guiones de historias como La Sonámbula de Fernando Spiner.

Pero el año 2000 traería no el efecto Y2K (se acuerdan!?) sino una de las mejores películas argentinas de las últimas décadas. Esa joya de la cual ya hemos hablado se llamó Nueve Reinas.
Para intentar no repetirnos, les dejamos una de las mejores, para no decir la mejor, escena de esa historia:

Respetado por la critica, ovacionado por el publico, y cosechando varios premios (entre ellos 7 Cóndores de plata), Bielinsky se reunió una vez mas con Ricardo Darin y le dio un papel mas protagónico a Alejandro Awada para llevar adelante su segundo largo, una historia en el polo opuesto que 9R.

En el 2004 vería la luz, El Aura. Una historia oscura (oscurisima) sobre un taxidermista con memoria eidética quien se ve envuelto en un robo perfecto, según su propia planificación.

Galardonado con 6 Cóndores, fue recibida de manera dispar por la critica y por el publico. Se trata de una película un tanto lenta con muy poco dialogo que puede incomodar a mas de uno. El humor característico de Darin se pierde y la avivada porteña casi no esta presente, pero eso no quita que en el instante previo, en ese aura, todos quedemos enganchados con este atípico y antipático anti-héroe.

El parte fue "un infarto agudo de miocardio". Bielinsky se encontraba en Brasil realizando un casting para un comercial. Días previos a su deceso y en el marco de la entrega de premios, dijo:

"vivimos un momento de euforia y mucha producción en la Argentina, con gente joven que sigue filmando y un Instituto de Cine que acompaña los esfuerzos"

Podrás o no estar de acuerdo, pero si bien lo que es cierto es que él y sus películas (pocas pero valiosas) se convirtieron en obligadas para todo aquel que quiera hacer cine, cine a la argentina...

@vanemaz

Sherlock Holmes II...o una genial partida de ajedrez

La historia comienza como si nos atreviéramos a abrir un libro. Como en Una serie de eventos desafortunados, es Jude Law quien se encarga de narrarnos ese comienzo. Pero las páginas del libro avanzan rápido y es necesario pasar a las imágenes para que la historia despliegue todo su esplendor.
Se trata de un nuevo caso de conspiraciones, un juego en las sombras, pero quién será el encargado de resolver dicho misterio. Nada mas y nada menos que el poco ortodoxo investigador Sherlock Holmes en persona.

¿de qué viene? ¿Por dónde empezar? Tal vez por como terminó la anterior... Watson con un pie en el altar y Holmes haciendo alguna que otra de sus travesuras. Pero todo se complica cuando la enmarañada red de conspiraciones llega al Profesor James Moriarty.
Jugando al gato y al rato ambos conocen sus intenciones, lo que hace que todos lo que rodean a Holmes corran un grave peligro. Así la luna de miel de Watson se ve truncada cuando deberá ayudar a su amigo/colega a enfrentarse a una de la mentes criminales mas peligrosas y evitar que este lleve adelante su plan para que Europa se levante en guerra (una de las mejores reflexiones de la película se da con la reflexión que hace Moriarty del destino de la humanidad, pero no me adelanto mas!)

¿por qué recomendarla? No cabe ninguna duda que la mente detrás de la lente es Guy Ritchie, sólo él sabe como eternizar los segundos, un efecto muy bien logrado y no como la bala viajera de The Matrix. Cuántas veces tenemos la sensación que el tiempo se paraliza y vemos detenidamente el aletear de una mosca, bueno Guy supo encontrarle la vuelta y aplicar este recurso a la perfección en varias de las escenas mejores logradas de la cinta. Es imposible que no te falte el aliento o que la sensación de lentitud casi te asfixie.

Pero el merito no es sólo de él, Jude Law es un genial Watson como ya lo habia demostrado en la primer entrega, pero con un nivel de "quijotización" mucho mas marcado. En una escena crucial (casi final) Holmes reconoce que el "alfil" que él tiene en el salón en verdad son sus metódos deductivos en pleno apogeo, de quién esta hablado, por supuesto del querido Doctor que esta viviendo su luna de miel entre tiros y escapes.

Párrafo aparte (literal y metaforicamente hablando) merece Robert Downey Jr a quien ya hemos alabado un poco bastante en otro post, sobre como este personaje le calza a la perfección. Es un Holmes que muchos pueden odiar ya que no se trata del señorito ingles de pipa y lupa, sino de un investigador poco tradicional, hábil con los puños tanto como con sus deducciones, mucho mas presentes en esta entrega. Por momentos uno se olvida que no es ingles, ya que su acento cierra a la perfección como cada uno de sus gestos. Un actor de la hostia que supo reinventarse para el bien de todos...

El malo de turno es nada mas y nada menos que el profesor James Moriarty nemesis perfecta de nuestro imperfecto héroe, encarnado por Jared Harris. Por momentos da mucho miedo ver la frialdad que logra transmitir, es el señorito correcto y con lo acertado de cada una de sus palabras por momentos eriza la piel.
Para terminar el casting de actores, pero sin nombrarlos a todos, no me quiero olvidarme del magnifico Stephen Fry como Mycroft, el hermano mayor políticamente correcto pero un verdadero Holmes.

Tres damas engalanan la pantalla. Rachel McAdams regresa como Irene Adler, algo así como la dueña del corazón de Holmes, Noomi Rapace será la gitana involucrada en el nuevo caso, y también repetirá pero con mas protagonismo Kelly Reilly como la flamante Señora Watson. Un lujo.

Ademas de los actores y la dirección, otro elemento fundamental para quedar totalmente atrapado es la música. La partitura estuvo a cargo de Hans Zimmer, tal vez lo escucharon en Gladiador y Inception entre otros de su gran repertorio. Por momentos parece que estamos mirando Pandillas de NY, pero es producto de las cuerdas que no dejan de modificar la canción principal que fluye durante toda la cinta.

No me queda mas que agregar, o a decir verdad podría pero terminaría arruinando la ida al cine. Una historia en donde no faltan las cuotas de humor entre golpes, tiros y cosa golda, pero que refleja una magistral partida de ajedrez entre dos mentes de iguales, en donde cada movimiento esta fríamente calculado todo inmerso en una red de conspiraciones que involucrará a muchos mas de los que esperamos...

@vanemaz

historias con papel tissue

Siempre decimos que las películas que elegimos ver responden a nuestro estado anímico. Una comedia nos parecerá mucho mas graciosa si estamos mirando el vaso medio lleno de la vida, que si formazamos una sonrisa ese día gris.

Cuando "el horno no está para bollos" a veces queremos llorar, y nos ponemos a ver un buen drama. De esos que lloramos con fundamento y a moco tendido, de eso que tiene una historia detrás y te dejan un muy feo sabor de boca. Esos que son un uppercut al hígado... pero que de todas maneras queremos verlos hasta el final.

He aquí un podio de esas historias que no deberían faltar si como decía Moria, querés llorar...

puesto 3: Cadena de favores
(Pay It Forward - 2000)

¿de qué viene? "Tres grandes favores a otras tres personas, y ellas ´devolverán´ el favor ayudando a otras tres personas" esa es la esencia no sólo de la trama sino tambien de la moraleja que deja. Se trata de una brillante idea que un niño (Haley Joel Osment) desarrolla como tarea para la clase del Sr. Simonet (Kevin Spacey).
Trevor vive sólo con su madre (Helen Hunt) en un hogar un tanto problemático pero eso no quitará que los buenos pensamientos del joven afecten a todos los que lo rodea.

cantidad de cajas de pañuelos: una




puesto 2: La vida es bella

(La vita è bella- 1997)

¿de qué viene? Guido (Roberto Benigni) es un italiano descendiente de judios que es llevado prisionero a un campo de concentración junto a su hijo Josué. Para evitar que su niño de 5 años descubra lo que verdaderamente ocurre en ese lugar, inventará un particular juego de escondidas y morisquetas.

cantidad de cajas de pañuelos: mínimo 10 cajas

puesto 1: Un milagro para Lorenzo

(Lorenzo´s Oil- 1992)

¿de qué viene? Augusto (Nick Nolten) y Michela (Susan Sarandon) son los padres de Lorenzo (Zack O'Malley Greenburg). Es un niño normal y feliz hasta que una desconocida enfermedad se "despierta" en él.
Sin una respuesta y mientras que los médicos le dan las espalda, la pareja buscará por sus propios medios encontrar una cura para los síntomas que están dejando paralitico a su niñ. 

cantidad de cajas de pañuelos: container 

snif snif de solo recordar algunas escenas de las mismas. Si bien cada uno llora por diferentes motivos, algunos temas nos llegan mas que otros (y no sólo historias sino bandas sonoras) y estas, como muchas otras, pueden ser historias que nos golpean y hacen llorar pero en muchos sentidos, pueden dar fuerzas y esperanza...

@vanemaz

vi hombrecitos azules...

Los enanos nunca me cayeron en gracia, pero hubo un tiempo en que miraba por la pantalla chica las aventuras de un grupo de hombrecillos (y una damisela) de color azul. Ellos escapaban de las feroces garras de un gato y de su dueño, para muchos un alquimista.

Muchos años después, no digamos cuantos, estos regresaron a la pantalla grande, y luego aterrizaron en nuestro DVD al son de...

Bueno, ya saben de quien se trata, pero la diferencia radica en que aquellas caricaturas de lineas simples y planas fueron reemplazadas por dibujos tridimensionales que interactuan con seres de carne y hueso (algo muy de moda, sobre lo cual ya nos detendremos).

La aventura comienza en La Aldea Pitufo, mientras se suceden los preparativos para el Festival de la luna azul. Por culpa de Tontin, el malvado Gargamel descubre el pueblo de hongos gigantes, y los acorrala en una cascada.
No es una caída de agua común, sino que producto de la luna azul se abre un portal/vortice que los envía a las mismísima gran manzana.

Pero no llegan solos ya que el malvado hechicero y Azrael también llegan a Nueva York para perseguirlos, capturarlos y así robarles la esencia "pitufa".

Una serie de eventos lleva a que nuestros 6 amigos azules (Papá Pitufo, Pitufina, Tontin, Valiente, Gruñon y Filosofo) terminen viviendo su aventura junto a una joven pareja. En donde se ayudaran mutuamente para superar cada obstáculo que se les presente.

Neil Patrick Harris (como lo queremos) y Jayma Mays (Glee) son la pareja que deben ayudar a los hombrecillos (y la damisela) azules a salvarse del malvado Gargamel interpretado por el camaleónico Hank Azaria.


Quedan las discusiones que podamos comenzar acerca de los mensajes e historias que se tejieron sobre estos personajes, si son o no los 7 pecados y el hechicero un cura, de como se procrean los pitufos siendo Pitufina la unica mujer del grupo, y todo lo que se les ocurra.... Queda en ustedes la última palabra, la peli es entretenida, con buenos momentos de comedia, otros no tanto y mucha nostalgia para los niños que todos fuimos...

@vanemaz

 

reivindicando a Henry

Henry no posee una filmografia muy abultada, pero es hora de reivindicar el magistral trabajo que ha realizado desde sus inicios y más que nada, darle EL crédito por una de los mejores largometrajes stop-motion que se han realizado... con uds el magistral Henry Selick!!!

Como muchos realizadores fue en su mas tierna infancia donde el pequeño Enrique descubriera su fascinación por la animación ya que Ray Harryhausen ya había metido la cola.
Años más tarde, varios y con diplomas de por medio, comenzaría a trabajar nada mas y nada menos que en Disney junto a Brad Bird, Rick Heinrichs y Tim Burton entre muchísimos otros.

Algunos años después, y ya trabajando por fuera de la empresa del ratón, realiza su primer largometraje como director, se trata de una aventura salida de la propia cabecita del niño Tim que muchos lo adjudican a este como el realizador de la cinta, pero NO! a pesar de que la historia y los personajes son una creación de Burton la dirección de Nightmare Before Christmas responde a Selick.

Así en 1993 es Henry quien le diera vida a Jack, Sally, Oogie Boogie y a cada uno de los particulares ciudadanos de Halloween Town. Un musical oscuro del cual ya nos hemos detenido a hablar en mas de una oportunidad (una, dos y agrego una tercera ajena, pero de una amiga jaja), pero que es siempre grato recordarlo.

Tres años mas tarde llegaría la adaptación de un clásico (para los americanos claro está) cuento de niños, James and the giant peach. Nuevamente contó con la participación de Tim Burton pero en esta ocasión solo desde la "silla" de productor... o tal vez de alumno ya que un par de años después, el niño Tim llevaría a a la gran pantalla The corpe´s bride (pero no nos desviemos, y si quieren chusmear vean la nota sobre Burton)

Queda en cada uno la traducción libre del medio de transporte del joven niño... durazno, melocotón... como del nombre mismo del protagonista... Jim, James, ¿Juan?... pero lo cierto es que si se animan a subirse con esta singular tripulación, una aventura sin igual les espera...

Para el 2001 dirige Monkeybone, una comedia con actores de carne y hueso que interactuan con personajes animados obviamente cuadro por cuadro. Con Brenda Fraser como Stu, el creador de la criatura cómica del singular mono que salta  a la realidad.
Una sucesión de eventos poco cómicos, solo llevaron a una gran perdida económica... la clasificación de la película: una mas del montón, un garrón.

Podemos generalizar y decir que el 2000 no fue una década muy beneficiosa con Henry (con aportes en The life aquiatic with Steve Zissou y Moongirl) hasta que el 2009 lo hizo regresar a sus raíces con una historia cuasi burteana pero mucho mas Sileciana.

La pequeña Coraline se muda junto a su familia a una vieja casona alejada el mundo, salvo de sus peculiares vecinos. En la mudanza encuentra una muñeca muy similar en aspecto a ella, solo que posee ojos de botones, juntas se deciden a explorar las extrañases del lugar y ante la desatención por parte de sus padres, descubre una puerta que la lleva a un mundo paralelo, en donde su madre le cocina todos los días y su padre disfruta jugar con ella... pero eso si, diría Mex, son muñecos de trapo...

Con voces famosas y un presupuesto mas abultada, esta cinta le valió varias nominaciones entre ellas al Oscar, al BAFTA y a los Golden Globe...


Así que mientras esperamos lo que traerá de nuevo Henry Selick vinculado una vez mas con la empresa del ratón y la genial Pixar, podemos repasar su filmografia (que se completa con algunos otras trabajos para la pantalla chica) y detenernos en su primer largometraje, si aun no lo vieron, y en esta última joyita del magistral stop-motion...

@vanemaz