Singing in the screen...

Cuando se piensa en musicales, la primera imagen que se nos viene es la de un loco chapoteando bajo la lluvia ♪ con un gran sonrisa en la cara ♫. ¿Quién es? Nada mas y nada menos que Gene Kelly EL exponente del cine y del musical, que ha dejado sus pasos grabados a fuego en los fotogramas... y en nuestro imaginario colectivo. Pero este no es el único actor/bailarín que logró inmortalizar la confluencia de ambas artes.
Algunos pueden decir que se trata de gente que sin razón aparente comienza a bailar y cantar (todos siempre excelentes) en el medio de la calle, saben los pasos y conocen la letra (son los comienzos fílmicos de un flashmobs? jajaja)... el tiempo se detiene y parece que todos somos afectados por ese extraño sentimiento...


Con épocas de oro y otras de barro, el cine se encargó de llevar a la pantalla grandes musicales, algunos saltaron de las tablas al celuloide y otros tomaron el camino inverso, pero ya sea de uno u otro, los espectadores siempre pudimos ser testigos de grandes puestas en escenas, de inolvidables historias de amor, mezclas de comedia y drama, y hasta una de vaqueros!!!

Ahora las luces se apagan y el telón se levanta una vez mas, para recordar y compartir estas grandes peliculas. Algunos son clasicos reconocidos por muchos de nosotros y otros pequeñas joyitas perdidas y reencontradas en la web...


Primeras notas

Después de varios años de proyecciones, llegaría el desafió de integrar sonido con imagen, y la película que revolucionara el cine como ya lo había hecho “La llegada del tren” de los hermanos Lumieres o “El nacimiento de una nación” de D.W. Griffith en su momento, sería nada mas y nada menos que un musical. The jazz singer (1927) fue la primer película en utilizar vitaphone (sonido sobre grabados en un disco de pasta).
Así comenzaba una migración de actores de las tablas a la gran pantalla en otros clásicos como La melodía de Brodway (1929) y la que seria una de las primeras apariciones de Fred Astaire en la gran pantalla con Top hat (1935).

Si quieren saber mas de esta época, les podría recomendar ver el “documental apócrifo” titulado Cantando bajo la lluvia (jajajaja)




♫ gotta sing... gotta sing ♪

Los grandes y reconocidos actores de Hollywood se vieron en la necesidad de protagonizar sus propios musicales para no perder su público. Pero muchas otras veces fueron obligados por los directivos de los estudios (que por aquellas épocas no andaban con muchas vueltas que digamos) a tener que improvisar performarces en la pantalla.
Tres grandes estrellas como ser Cary Grant, James Stewart y Clarke Gable se enfrentaron a este dilema, y no solo le pusieron el pecho sino que tambie la garganta a tres clásicos musicales: Suzy (1936), Born to dance (1936) y Idiot´s Delight (19369) respectivamente.




Más estrellas que en el firmamento...

Podemos decir que durante las décadas del 40 y 50, Hollywood se transformó en el Edén del musical.
Comenzamos a conocer y a re-conocer a aquellos que serian las grandes figuras del género, una niña llamada Judy Garland enternecía a todos, mientras que Cyd Charise y Leslie Caron mostraron sus piernas enloqueciendo a mas de uno.
Entre los caballeros podemos destacar a dos grandes bailarines, cada uno a con su estilo particular, como lo fueron el ya nombrado Astaire y Gene Kelly, quienes nos brindarían un espectáculo único cantando y bailando juntos en Ziegfeld Follies (1945)



Quizás uno de los momentos mas recordados del cine musical es como dijimos antes, el de este hombre chapotenado bajo la lluvia, pero esa película en si misma podría sintetizar y servir de “documuental apócrifo” a lo que venimos contando. Pero Cantando... es tan sólo una gota en es estanque de los musicales de la época.


angeles y demonios...

Los musicales de la decada del 60 y mas que nada del 70, fueron un reflejo de la locura de la sociedad america :) pero estos cayeron en el olvido... rescatando a personalidades como Bob Fosse y Liza Minelli para intentar mantener siempre prendida la vela del musical...




Cantantes de tinta

Walt Disney ya nos habia deslumbrado años atras con Fantasia, aunque algunos siguen afirmando que no se trató de una pelicula para niños (tal vez sólo el fragmento mas recordado de Mickey como el Aprendiz de Mago lo es) la factoría del raton un par de años después nos deleitaría con clásicos animados como La Sirenita (1989), La Bella y la Bestia (1991) - quien es capaz de olvidar el baile entre ambos en la habitación del candelabro dorado, una de las primeras escenas además de usar tecnologia 3D- o Aladino (1992)
Pero no sólo Disney se atrevería, Henry Selick llevaría a la pantalla a un personaje de Tim Burton que se convertiría en un icono del cine.




Take two

Luego de unos años de intermedio... un largo intermedio, el cine musical parecia volver. Con un segundo aire prometedor, los musicales intentaban regresar a su epoca de Oro, pero esta vez el respaldo de los estudios y del star system no diria presente. Ademas deberian enfrentarse a aluviones de estrenos semanales. El contexto no era el mismo, dentro ni fuera de la pantalla tampoco.
A pesar de ello, existieron grandes actores, directores e historias que dejaron su marca en el celuloide.





Seguro que la lista esta incompleta, cada uno de nosotros recordará alguno que quedó por fuera, esto sin doble intensión ni mucho menos... sólo hemos nombrado algunas de las cintas, no sabemos si son las mas importantes o las mejores...

Como ya dijimos los musicales se han puesto de moda (una serie como Glee puede ser evidencia de ello) y para los próximos años se anuncian dos tanques... bueno por lo menos ese es mi anhelo, ambas son grandes historias que han tenido sus versiones sobre las tablas, pero como bien hemos visto, cuando llegan al celuloide se potencian de una manera magistral.
De París a Hollywood, de estrella olvidada a miserables luchadores, Sunset Bv y Los miserables llegarían en el 2012 y 2013 respectivamente.

mientras tanto, a cantar, bailar y dejarse llevar...

vanemaz
(algun dia cantará tambien!!!)

500 días de invierno

…y 500 razones para odiarla

(aclaración: este post es meramente catártico y contiene spoiler...)

Que el personaje principal se llame Summer ya es mal indicio. Durante las casi dos horas que dura el film de Marc Webb, Summer demuestra que definitivamente no le hace honor al nombre ni física ni emocionalmente. Pero no quiero enroscarme aún.

Hacía meses que quería verlo. Todo había comenzado cuando un amigo había confesado en su muro de Facebook haber quedado shockeado por la protagonista. Empecé a desesperarme, sumando a mis ganas habituales y obsesivas el hecho de que en el elenco participara Matthew Gray Gubler, otro punto lamentablemente en contra que más adelante detallaré.

Vuelvo con lo de mi amigo. Sucede que tiempo más tarde le pregunto qué tal la película, a lo que me responde “no me acuerdo, esa noche cuando la ví estaba en pedo”. Quedé en aguas, naufragando entre el film, la frase de este chico y la propia película que me había hecho en la cabeza, una gran obra fruto de la ilusión que se empezaba a desmoronar.

Fue finalmente ayer cuando los últimos escombros se terminaron de desperdigar por todo el terreno. Haciendo zapping, esa acción tan dual, tan entre el patetismo y la necesidad, la encontré!!! Habían transcurrido ya más de quince minutos, pero había visto el trailer en mis días de búsqueda desesperada así que más o menos tenía una idea del primer encuentro de los protagonistas.

Me quedé sentada mirando, después de tanto buscar no podía cometer el acto tan cruel de dejarla ir. Y los sentimientos que vendrían a continuación serían los causantes de mis ganas de escribir esta catarsis, porque no hay otra palabra que describa estos párrafos amontonados y bastantes incoherentes.

“500 días con ella” (nombre criollo que le chantaron a 500 days of summer) es un film al que le hubiera ido mejor si se hubiese quedado en el modo “pochoclero estándar”, pero no, aparentemente quiso ir más allá y parecer interesante, y ahí cayó, con el mayor desacierto de todos: ignorar la narrativa y dedicarse a la estética, sin olvidar por supuesto, recostarse sobre los lugares comunes nuestros de cada día.

La historia es la de un chico que en cambio de ejercer su profesión: la arquitectura, se dedica a escribir tarjetas para una compañía. Ahí conocerá (desde ahora la llamaremos así) a Winter, la secretaria de su jefe. Tom cree en el amor, en estar predestinado a alguien, el destino y esas cosas…ella no.

Winter en realidad es una histérica, una mujer que carga con el peor tipo de neurosis que jamás haya diagnosticado Freud. Que no creyera sería estupendo, pero Winter en realidad no sabe qué caranchos quiere hacer con su vida. Encima habla tan despacio que crispa...y el pobre Tom cae a sus pies, pero ella sólo sabe dejarlo plantado por todas las calles de una Los Angeles que parece una San Francisco.

El director va mostrando el ir y venir del dúo a partir de un contador (que obviamente tiene que llegar a 500) que va y viene, mezclando lo que pasa y lo que podría pasar. Las expectativas del protagonista también se muestran a partir del recurso de la pantalla dividida. Pero por si fuera poco, le agrega al combo comentarios de los dos amigos de Tom en blanco y negro, homenajes a Ingmar Bergman y momentos surrealistas que terminan de arruinar todo. Lo que sin dudas acompaña y sobresale es la música, lo que pagaría el cheque…

Según Wikipedia el film fue aclamado en Sundance, pero real y sinceramente a mí no me gustó. Quizás porque ilustra la teoría (aplicada ampliamente al género masculino) que dice que una cosa es ser cool y otra muy distinta parecerlo; es decir, el que se hace pero no es, queda relegado a la figura de verdadero mamarracho…y 500 cae en el mamarrachismo típico de un film que se pierde en esta ambición desmedida.

Párrafo aparte merece el anteriormente mencionado Matthew Gray Gubler, amor platónico al que bajé de un gomerazo después de verlo en ínfimas tres escenas. Que se quede en la BAU como el nerd Dr. Reid que ahí está bien y que se haga el favor de no participar más haciendo de amigo que hace típicas y compinches preguntas sexuales….simplemente don’t match!

El pobre y always tierno y groso y sexy Joseph Gordon-Levitt salva las papas y Zooey Deschanel definitivamente es muy buena actriz porque con su cara de página en blanco, su risita de nena de diez años y su intento de parecer inalcanzable, hace aflorar el instinto asesino del espectador.

Last but not least: el final! Se demuestra la esencia del mamarracho… El director termina casando a la protagonista (que al final era una Susanita cualquiera), mientras que a Tom, el mismo día en que deja las cosas bien y se amiga con su conciencia, le agrega el factor “conocerás a la mujer de tus sueños”.

Es decir: terminó siendo una comedia rosa que tiró por la borda todo lo que podría haber tenido de interesante. Insisto, me quedo con una tonta pochoclera asumida como tal como por ejemplo “Quiero robarme a la novia” (disculpen, es un guilty pleasure….la tengo grabada y la miro cada tanto, aparte de que me gusta un poco Patrick Dempsey).

Este film se miente a sí mismo, y termina engañando al que le destina su tiempo. Quizás triunfó en Sundance porque a los del norte le venden cualquier verdura y la compran, quizás no me gustó porque soy más neurótica que Winter o porque vivo agregándole demasiadas expectativas a todo, quizás les recomiende que la experimenten y saquen sus propias conclusiones….quizás quizás quizás…

Aunque después de releer semejante pesimismo condensado, era mejor quedarse con la primera impresión, la de mi amigo ebrio…

GGss

Ama de llaves: el podio que no fue

“El rectángulo de la pantalla debe estar cargado de emoción”

Alfred Hitchcock

La idea era darle vida a un nuevo podio, otorgarle movimiento a este Gabinete que ya casi parece “cerrado por vacaciones”. Varias ideas inundaron mi cabeza, pero ella estaba ahí, presente, egoísta de las demás, queriendo ser el centro.

Entre las opciones barajaba "hermanas" y "motosierras" a los largo de la historia del cine, mejor dicho, de la historia del cine que llevo en mi mente. Hasta que apareció la opción de hacer un podio de amas de llaves, y ahí fue que invadió ella el territorio de las imágenes. Iba a ubicarla primera, pero cómo ser tan cruel y castigarla haciéndola compartir un espacio con otras, insignificantes, pobres de emoción.

Me puse a pensar que el cine estuvo plagado de amas de llaves, seres que parecían de cartón, maniquíes que nunca podían acompañar el movimiento de la cámara ni de la historia. Ninguna que yo recuerde ha sido tan grandiosa como ella.

Ella es nada más y nada menos que la Sra. Danvers.

Pero para comprender el significado de tal monstruoso nombre tienen que haber visto Rebecca (1940), un film de Alfred Hitchcock que quizás sea el menos hitchcockiano de todos (por eso tal vez la Academia le entregó el Oscar a Mejor Película y Fotografía). Rebecca, como el mismo Alfred lo dice en diálogo con Truffaut, “es la historia de una casa”: Manderley, la oscura mansión que fuera hogar de la difunta Rebecca De Winter, cuya muerte sigue siendo tan misteriosa como el bosque que rodea la residencia.

Pero este post no tiene intenciones de hablar de este film, gran film, gótico film, "heredero del expresionismo que el director tanto admiraba" film, tenebrosamente narrativo, estético y discursivo film, un thriller psicológico de la A a la Z, de los reales, de los que comprometen al espectador (porque después están los que se jactan de serlo pero son “psicológicos” sólo en relación a la diégesis), con una cámara que crea planos tan sublimes que parecen pintados, irreales; con el mejor trabajo de sombras que jamás haya logrado, el que le gusta a Alfred, con el cual ha levantado un gran castillo de genialidad y ha contado las mejores historias.

La Sra. Danvers es uno de los seres más tenebrosos y oscuros que he visto caminar por los pasillos de celuloide. Oscura, parca, incapaz de expresar ni siquiera la respiración misma, con una mirada con más poder que cualquier artefacto mundano, haría cualquier cosa para impedir que el viudo Maxim De Winter (Laurence Olivier) sea feliz con su nueva prometida, la Sra. De Winter (Joan Fontaine), a la que expondrá a las más terribles y demenciales pruebas psicológicas.

La Sra. Danvers es el símbolo de la muerte. Ella vive muerta, su vida pertenece a otra realidad, a la del pasado, a la que rodeaba a Rebecca cuando estaba viva. Su ropa parece mortaja, su trenza larguísima (que la mayor parte del film lleva recogida en un rodete) la transforma en la imagen de cualquier bruja standard de imaginario, su rostro inmóvil la convierte aún más en una estatua maldita. Hitchcock dijo una vez al respecto: “La Sra. Danvers no anda casi, nunca se la ve moverse. Por ejemplo, si entraba en la habitación en la que estaba la heroína, la muchacha oía un ruido y la Sra. Danvers se encontraba allí, siempre de pie, sin moverse (…) Ver andar a la Sra. Danvers la hubiera humanizado”.

La historia, el personaje, el director, forman todos una trinidad que debe ser experimentada por cualquiera que diga por ahí que ama el cine. No puede pasarse por alto este film, con personajes que encajan en un rompecabezas dorado, en la mente del mismo Hitch hecha cine. Pero dije que no hablaría de Rebecca….

Sin embargo, es gracias a su universo que nos topamos con este ser malvado, esta mujer tan espeluznante que jamás nos abandonará. Como el cine, como los buenos films, la Sra. Danvers forma parte de la familia de personajes sublimes que una vez que los encontramos no queremos dejarlos ir, están ahí, para acompañarnos, para ayudarnos a re-significar la vida y sus componentes ad infinitum y para recordarnos que en nuestra mente, el telón nunca se cierra…

Bonus Track Data

El personaje de la Sra. Danvers se menciona numerosas veces a lo largo de "Bag of Bones" de Stephen King. En el libro, es como una especie de hombre de la bolsa para el personaje principal Mike Noonan.

GGss

Volver a Volver

"If you put your mind to it, you can accomplish anything" Marty McFly

Desafortunadamente no llegamos a los posters tamaño soñado, pero qué importaba si la cinta en cuestión ya estaba grabada a fuego en nuestros cuerpos (en nuestras retinas), pegada en las paredes de nuestra alma deseosa de revivir esos momentos a 24 fotogramas por segundo.

Y así estas tres aventureras, una de las cuales ya venía inmersa en el paquete aventurero cuando contando los minutos como bomba en escena final, rogaba que el colectivo llegue a destino antes de perderse parte del combo, se encontraron riendo, compartiendo parte de la curiosidad del niño de unos 10 años sentado en la fila de atrás, todos mezclados, unidos por un sólo deseo: re-vivir lo sublime (del cine).

Obvio que el momento bizarro no pudo faltar, llegó de la mano de una treintañera preocupada por las llaves de su auto, que juraba haberlas perdido justo debajo de nuestros pies. Situación que llevó a que, a menos de 10 minutos de empezar a ver a Marty andar en patineta por Hill Valley, tuviéramos bajo nuestros pies, ahora flexionados y levantados en alto, a la susodicha agachada yendo de punta a punta de la fila, con la sola compañía del celular transformado en linterna... Insistimos: cada uno tiene su propia aventura y como diría Anabella Ascar, nos persigue lo bizarro!!!

Por eso, confiadas en que seis ojos ven mas que dos, que tres pares de manos escriben más rápido que uno y que tres personas trastornadas trastornan más “lo habitual”, aquí le compartimos nuestra vivencia en pocas palabras....

Maravilloso Mundo Mágico (de Marty)

by GGss

"El cine siempre es la excusa"

Una vez más, mensajes y burbujas de chat de por medio, hicimos realidad eso de que el cine, su mejor y más maravillosa esencia, es hacernos olvidar de nuestra cotidianeidad, del peso de las obligaciones y lo que requiere y a la vez quita el hecho de vivir “una vida adulta”.

Con un día de anticipación habíamos sacado los tickets, golden tickets, que sin querer queriendo no ubicarían en los asientos 8, 9 y 10 de la fila M. Y todo giró en esos 116 minutos, rodeadas de pura aura ochentosa hibridada con sabor a posmodernidad y olor a nachos, alrededor de la letra M.

Hace falta la M para hacer Memoria, para que algunos, los menos, bueno Gise y quien suscribe, tratáramos de hilar las neuronas y algún que otro cable cerebral, para traernos de nuevo el mundo de aquel adolescente travieso que formaba parte de The Pinheads. Vane se sabía de Memoria los diálogos, en cambio para nosotras dos, era un real estreno, una premiere con todas las letras.

También es imprescindible la M de Marty McFly para darle vida a la historia del chico que en su vuelta al pasado de la mano del demente Dr. Emmett Brown, hace todo lo posible para unir a sus padres y hacer realidad lo que será su futuro.

Y tampoco puede faltar la M de Muchos, tantos, personajes, elementos clásicos portadores de infinitos significados que quizás a bordo del DeLorean volvieron a nuestro imaginario y desataron una fiesta...nos Movilizaron.

Pero sin duda la M de Medio es la explica todo...el medio es el cine, el mensaje también es el cine, TODO es el cine. Qué importa la pantalla, su tamaño o textura, qué importa adonde estemos sentados y menos aún, parados (en la vida), si lo que más interesa es poder traspasarla, entrar a la diégesis, seguir soñando, sumergirnos como Marty en Hill Valley, andar las historias en patineta sin saber siquiera adonde nos pueden llevar, afectarnos y cambiarnos una y otra vez, mil veces...

Marty McFly nos demostró que mediante el cine es posible viajar, adentro y afuera de nuestro mundo, y de nuestra mente. Por eso debo decir que Volver al futuro para mí fue Volver al pasado, volver a la infancia, volver a vivir, volver a soñar, volver a creer en la sonrisa desinteresada que puede plantar en nuestro cuerpo una buena historia, volver a decir una vez más que el cine y su manera de afectarnos, es pura Magia.

Lo dije, era todo sobre la letra M. M de Maravilloso, un lindo adjetivo para describir este film, y por qué no, el cine mismo.

Volver al pasado

by Giselin

Hablar de esta película es hablar de una experiencia, más allá del argumento. Es ubicarse en 25 años, en un antes y un después. Es sabernos niños cuando la vimos por primera vez, y volver ya con otra mirada, con otro trayecto y volver a reírnos, a recordar, a sorprendernos. Es reencontrarnos con una experiencia que atravesó nuestra historia, nuestra generación. Hablar de esta película se trata precisamente de volver.

Muchos de los que estaban en esa noche en la sala se la sabrían de principio a fin, con detalles y diálogos incluidos. Para otros la experiencia fue la de un sueño vagamente recordado. Detalles salteados, cruzados con escenas de otras BTTF, que poco a poco se iban enlazando y cobrando sentido.

A mí en particular (por fuera de la amnesia senil que me llevó a sorprenderme con cosas que todos esperaban) me llegó mediatizada y por qué no transmediatizada. Con muchos artículos leídos en los que se hablaba de la película, de los momentos y líneas memorables, con comentarios de muchos sumidos en el fanatismo postemporal, y sobre todo con muchas interpretaciones y análisis (de otros, no mías) acerca de lo que pretendía hacer llegar. Ir al cine, con la idea de que era lo que Robert Zemeckis quería mostrar fue un “ir al cine” de otra manera. Uno generalmente cuando va a mirar un film a la pantalla grande, suele ir a devorarlo por primera vez, con la angurria de quien no come en una semana, y las imágenes, los conceptos, las ideas, las escenas, se aglutinan en nuestras retinas sin dejarnos con una digestión pausada y meditada de aquello que consumimos. En cambio, los reestrenos, al igual que el “volver a verla” en la tele o en dvd, tienen otros condimentos. Incluso hoy, 3 días después de haber re-visto la película (como para re-enterarme como era) y hablado con Vane-fandeBTTF-Maz (quien realmente tiene un registro pormenorizado de detalles, palabras, canciones, y demás de la película), fue una mirada nueva again, a la espera de ver el pino único de los Peabody a la vuelta del pasado.

Más allá de esta obra maravillosa que trasciende tiempo y espacio, sin perder gracia ni vigencia, provocando que uno compre la entrada, descargue la película o detenga el zapping cuando la divisa en la pantalla chica, me quedo con el humor sencillo, con la magia creíble, con la fantasía que contagia. Algo que me llevo de esta experiencia reloaded, es la risa del nene que miraba al doc Brown desde la fila a nuestras espaldas, al lado de su papá. Si dos generaciones logran conectarse por un cine que no se queda en el tiempo a pesar de no tener un DeLorean, la magia esta lograda, dos niños vuelven a encontrarse.

PD: ahora queremos más reestrenos! Descontadas las dos BTTF que siguen, yo me enlisto para ET!

♪ Can you feel it? ♪

by vanemaz

- A dónde van?

- Al cine

- A ver?

- Volver al futuro…

- Ustedes están locas

Y si un poco locas estamos, lo sabemos, pero la posibilidad de ver Back to the future en el cine no tiene desperdicio. No éramos las únicas. La platea estaba compuesta por mayores de 20 y pico, aquellos que en su niñez vieron por primera vez un auto tener que alcanzar un rayo para regresar a los ochenta, pero en ese momento todos nos sentíamos como si fuera un estreno el que la íbamos a contemplar.

Entrada en mano, caminamos dando saltos (era para untar, era para untar) por el largo pasillo de la sala 7 del Showcase, donde sus lucecitas rojas ya brindaba el contexto perfecto para la experiencia, sumado eso al tarareo del bso que no hacía más que convertirnos en niñas deseosas de aventuras.

Nos acomodamos en nuestras butacas, las luces bajaron y los títulos comenzaron a correr (no hubo ni trailers, tampoco eran esperados). La pantalla no se abrió hacia sus costados, no era necesario, la magia del cine no necesita grandes ostentaciones de efectos visuales y sonoros, a veces con lo justo y necesario se logra contar GRANDES historias (nota: el DeLorean sólo viaja 3 veces en toda la cinta y es el único efecto en toda la cinta, lo demás es un gran trabajo de producción, chapó!).

Explayarse en la trama estaría de más, todos conocemos la historia de Marty y el Doc Brown (que si hacen la versión local debería audicionar Manuel Wirtz para ese rol), las palabras condensador de flujos, 1.21 jigowatts, y 88 millas por hora no nos parecen tan lejanas, hasta algunos diálogos podríamos recitar de memoria (o por lo menos esta loca).

Pero a decir verdad cuando nos transportamos a 1955 y Mr Sandman comienza a sonar, pareció que abríamos nuestros ojos en Hill Valley por primera vez, todo se sentía entre familiar y extraño, así que bajamos la guardia y nos dejarnos llevar por la historia sin intentar recordar nada más que lo que los fotogramas nos iban mostrando.

Solo resalto una frase que cada vez que la escucho saca la mayor carcajada que pudiera dar: (George le dice a Marty) “Anoche Darth Vader vino del planeta Vulcano y me dijo que si no invito a Lorraine me va a fundir el cerebro.” (el encuentro cercano de tercer tipo)

Para algunos BTTF fue una película más, para otros se transformó en una cinta de culto, lo cierto es que para todos es el reflejo de una época ennmarcado en una historia simple, que ha dejado una huella imborrable en el imaginario cinéfilo de cada uno de nosotros.

Que aprendimos de esta experiencia:

- que fue definitivamente un viaje en el tiempo a nuestro propio pasado

- que vanemaz se la sabe demasiado de memoria confirmando y elevando a niveles impensados su freakness (gracias! jaja)

- que al cine le pasa el tiempo pero no el encanto

- que, no lo negamos: somos unas viejas melancólicas... pero nos reconforta saber que no somos las únicas! (una sala llena al 2do día de proyección da fe de ello)

- que cada una a su estilo, logramos transmitir el mismo y tiernamente puro sentimiento

- que como señala Maru por otros pagos, no es casualidad que todas hayamos elegido la palabra MAGIA para referirnos a lo que fue esta experiencia...a alguien se le ocurre alguna respuesta?

- que nuevamente somos testigos de la exactitud de la frase: “Happiness is real only when shared”

- que el gordo Alfred siempre estará en lo cierto en eso de que: “El cine no es trozo de vida, es un pedazo de pastel”....que no respeta tiempos y espacios!

GGss , Giselin & vanemaz

Crónica de la película Across The Universe – 2007 (o una de esas que “hay que ver”)

por Sergio Scheffer (@marrapodi)

Antes de comenzar esta recomendación es bueno rápida y sintéticamente mostrarles un poco desde que lugar se escribirá. Quien escribe estas líneas es alguien que aplaudió literalmente la escena de “El Gran Pez” llamada “el tiempo se detiene”; sonrió magnánimamente cuando “Amelie” dió sus 2 razones posibles por las cuales Nino Quincompaix no acudió a la cita; se quedo con la boca abierta a punto tal de decir… “…para, veámoslo de nuevo…” cuando el arquitecto explica la lógica de la “Matrix” y que intento aprenderse de memoria la presentación de “V de Vendetta”, que comienza con “Voila!”.

Dicho esto puedo comenzar un poco más tranquilo este relato en el cual intentaré explicar el porque “Across the Universe”, es una delicia para cinéfilos y no tanto. (1)

1 – Nunca me gustaron los musicales

Y esta película lo es… siempre con los musicales tuve esa sensación de que en medio de una historia repentinamente “se ponen a cantar”, quizás viciado por la época de cine nacional de “Argentina Sono Films” en donde en películas juveniles de campamentos de “palomitas blancas” alguien se asomaba por los árboles y gritaba “chicos, al lado están Los Pericos” y así nomás con un recurso poco elegante nos encontrábamos con la actuación en vivo de la banda de turno con algunos planos a los protagonistas, a los que bailan mal, a los enamorados, a las morisquetas del cómico etc. (2)

Otra opción era “La gran Palito Ortega, Cacho Castaña, Sandro y cia.”, en las que de repente sentados en un parque uno decía “Es que la vida hay que vivirla con alegría” y zas, automáticamente se ponían a cantar sobre la felicidad todos bailando en el parque etc.

Por este motivo toda película que se anunciara como musical, alejaba automáticamente mi interés, hasta que en una tarde de violencia de zapping doy con una escena de “Moulin Rouge”, que logró aplacar el frenetismo del dedo, pues ahí estaba Sir Ewan Mc Gregor y Lady Nicole Kidman… guau, había otra manera de hacer musicales y mi estructuralismo empezaba a romperse levemente.

“Across the Universe” tiene un poco de esta receta, es decir, una forma interesante de hacer musical, en donde las canciones suman a la historia, son arregladas según la necesidad de la dramaturgia y la parte visual se nutre de efectos, imágenes que generan una nueva construcción que aporta desde la metáfora al momento. Uno se encuentra con la sensación de que la parte musical es necesaria, da un aporte desde otro lugar, construye la historia, dejando de ser “la parte aburrida o cursi”.

Si está bien logrado el resultado es fabuloso, y esta película lo logra por demás de bien.

2 - Los Beatles, para mi eran responsables de una movida musical importante, y hasta ahí llegaba la cosa

Y entonces claro, yo tenia ante mi: Musical + Beatles. Una combinación que desde el vamos no me decía nada, y miraba la tapa de ese dvd como un vegetariano naturista que es invitado a un asado con vino… y sin embargo rápidamente al iniciar, ya sabia que la decisión de poner play había sido mas que correcta, y el vegetariano naturista se hizo carnívoro. Incluso sobre el cierre de la película, tuve que hacer justicia a los Beatles, aunque en realidad me saco el sombrero por el responsable de la adaptación musical… y al director de fotografía y los actores, en fin.

3 – La gran Hollywood y los actores de renombre

En este caso no encontraremos nada de esto. Estamos ante una película inglesa (suena lógico), y por más que hoy podamos reconocer al actor que hoy ya es mas famoso que entonces, tenemos ausencia de grandes estrellas en las que posar la película, así que las actuaciones, el guión y “todo lo que menos llama la atención en los rubros de entrega de premios oscar”, son las que llevan el peso de esta historia… aunque (y perdón por romper el golpe de sorpresa) cuando estemos mirando la pantalla en un momento nos encontraremos con la pregunta de… ese no es Bono el cantante de U2?

En fin, en síntesis y en resumen, una linda propuesta, una historia de amor, con pocas cursilerías, un contexto enmarcado en la guerra de Vietnam, que sirve para profundizar mas allá de los besos, metáforas exquisitas como el “Strawberry Fields For Ever”, escenas dignas de ver varias veces, y como vengo comentando, las canciones no molestan, de hecho suman mucho y las interpretaciones vocales y actorales son exquisitas.

Por si alguno todavía duda, dejo no el trailer sino una escena, que creo ayuda bastante en la decisión, el clásico “Hey Jude” y a continuación la ficha técnica… y un agradecimiento a mi amigo personal Facundo Riva por insistirme tanto para que vea esta película… ahora es mi turno, hasta pronto.

Escena Hey Jude:

Ficha Técnica:

A través del Universo (2007) - Across the Universe (original title)

Director: Julie Taymor

Actúan: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess and Joe Anderson…

Ficha técnica completa

(1) Quizás este demás, pero creo que es bueno decir que estas 4 películas pertenecen a esa acotada lista de fims que uno debe ver.

(2) No es broma, esa escena existe, Los Pericos en pleno auge de “El Ritual de la Banana” aparecen de esa manera en la película “El profesor Punk” de Jorge Porcel.

Yendo del cine al living: 2x1

El cine nunca deja de sorprenderme. Las últimas 48 horas me sometí a dos experiencias diferentes. La primera en pantalla grande, la segunda, desde mi pequeño, normal y cómodo televisor hogareño.

Casi sin querer, cada uno de los filmes parecían estar hechos para esa medida, cómo sabiéndolo…

El primero, Unthinkable, cinta norteamericana traducida para estos pagos como “El día del juicio final” (maten al que sugirió este título por favor!), cuenta en 90 minutos, las mil caras de una moneda llamada moral, el borde que cada uno traza (muy a su manera) entre lo que está bien, lo que está mal, lo que se debería hacer, lo que es políticamente correcto, lo que hay que ocultar, lo que hay que mostrar teatralizado y lo que nace de las propias entrañas.

En el medio, un ex ciudadano norteamericano que le dice al mundo que el viernes al mediodía hora del Pacífico van a explotar tres bombas nucleares en tres ciudades de Estados Unidos, una agente del FBI con todas las características que requiere el puesto (es decir: cara de orto permanente y falta de vida propia) y un negro con más traumas que Dr. House, y un método de trabajo que entrará en conflicto con los otros y con él mismo. Para completar el combo, el US Army siempre listo, y la gente con cargos altos que mueve los títeres y adora usar guantes blancos.

Con los elementos narrativos-nuestros-yankees-de todos los tiempos (nada es lo que parece hasta el final, obvio), el film del “como crecí en una base de la fuerza aérea, o sea, era un familia affair” director Gregor Jordan se deja ver, entretiene, hace olvidar que afuera se largó una tormenta terrible y el auto quedó casi al intemperie…podría ser peor!

Lo mejor: todos los fluidos corporales (no se asusten, de la cintura para arriba) que tiene que expulsar Michael Sheen…y la panza de Samuel Jackson.

Lo peor: la chuequera de Carrie-Anne Moss (creo que un elefante pasa tranquilo entre las piernas de esta mujer), pero la banco!!! Es mejor (por lejos lejos lejos, sino los fans de Matrix me pegan) que el clon venido abajo por el botox: Courtney Cox (ya no más Arquette)!

El segundo, El niño Pez, de Lucía Puenzo, es todo lo opuesto, desde la estética a los personajes. Aunque más lento si se quiere, mantiene la atención y tiene el maravilloso poder de hacernos volar con los personajes.

Lala (Inés Efron) y la Guayi (Mariela Vitale/Emme) son dos personajes de pasados y presentes completamente diferentes. Lala, es la hija del juez Bronté, y vive en una lujosa casa de San Isidro. La Guayi es la hija de Sócrates Espina, pero hace años que no ve a su padre, y trabaja en la casa de los Bronté. Las une un amor tan puro que cuesta creerlo y una sensación de no pertenencia y de no poder confiar (todo gira alrededor del verbo confiar) en los seres queridos, los seres cercanos, los seres que habitan nuestros espacios.

Juntas sueñan con irse a vivir a Paraguay, al pueblo natal de la Guayi, a orillas del lago, ese lago en el que ella dice, habita el niño pez. Ambas quieren escapar del mundo de falsedades y abusos que las acechan de una u otra manera. En el medio está Serafín, el perro que la Guayi le regala a Lala, un cuadro (elemental, Watson) y el Vasco, amigo de la Guayi, por momentos amante, por momentos amigo, por momentos confidente…en fin, siempre está.

Están a punto de llevar a cabo el plan pero una noche encuentran muerto al juez Bronté. A partir de ese hecho, el film irá narrando, yendo y viniendo, llevándonos y regalándonos hermosos, por momentos crudos, momentos. Destaco la fotografía, excelente, por momentos parece que todo ocurre en un cuadro.

Lo mejor: la voz de Lala es tan aniñada que aturde, sin embargo, completa bellamente la obra.

Lo peor: Arnaldo André haciendo esta vez sí, de paraguayo…(disculpen, pero capaz es porque no me cae este hombre)

Hasta aquí el 2x1!

...cuánto cabe adentro del mundo de celuloide, ¿no?

GGss

Las luces de neón están de vuelta...

En el imaginario cinéfilo de la ciencia ficción existen algunas escenas dificiles de olvidar. Quién no recuerda el duelo de sables laser al final de "Star Wars Episode VI: Return of the Jedi, la llegada del monolito en "2001, A Space Odyssey", el extraterrestre que brota del estomago en "Alien", o la carrera de motos luminosas celestes y naranjas en "Tron".
Justamente esta última película, que se convirtiera en una cinta de culto (y bastante nerd) a principios de los ochenta, tiene su secuela en el cine hoy como Tron: Legacy. Así que nos calzamos los lentes 3D y nos metimos a La Red una vez más (entreparentesis, la gente del Showcase cambiaron los lentecitos no se desde hace cuanto, pero estos son mas Woody Allen y menos futuristas)

Si no viste la primera, no te hagas problema, vas a entender la trama, y mas que nada porque en los primeros minutos el joven Kevin Flynn (uno de los efectos mejores logrados en la cinta es verlo a Jeff Bridges con su edad actual y con 20 años menos) se va a encargar de darte un pantallazo general de lo que fue la historia del origen de Tron, ese programa de seguridad creado para proteger a los usaurios dentro de La Red.
Pero toda historia necesita un giro drámtico, y helo aquí: luego de contarle a us hijo una vez mas la historia sobre Tron y prometerle jugar con él, Kevin desaparecer de la faz de La Tierra.

Por 20 años el joven Sam, crece sin figura paterna y obviamente sin querer hacerse cargo de la empresa EnCom (cualquier similitud con Batman, es mera coincidencia?). Pero este rebelde sin causa, sigue defendiendo las ideas revolucionarias de su padre sobre el Software Libre contra la Junta Directiva que busca obtener beneficios con la "tecnologia Flynn".
Ese mismo día un mensaje de Kevin al biper de Alan Bradley (quien creara a Tron a su imagen y semenjanza, y que al igual que Bridges vuelve a participar de esta historia) hace picar la curiosidad a Sam, quien regresa a la vieja tienda de arcade de su padre y donde encuentra nada mas y nada menos que el portal hacia La Red.
Para aquellos que vieron la del 80, encontrarán detalles y situaciones que le recordaran el primer viaje del autor del libro "La frontera digital".

Una vez en las tierras de Tron, este usuario se encuentra desorientado en un mundo plagado de progamas, quienes lo hacen enfrentarse a otros programas en una violenta contienda de discos laser. Las vueltas del uego le hacen descubrir que es su padre quien organiza ese Circo. Pero no! a guardar los tissue... va a descubrir de la pero manera que no es mas que Clu, la versión de si mismo creada por Kevin para generar el sistema perfecto. Ahora el joven deberá enfrentarse a ser borrado (vale decir a muerte) con la némesis de su papá en la clásica pero modernizada carrera de motos de luz.

Pero Sam es "rescatado" cuando Quorra llega para llevarlo ante la única persona que puede hacerlo regresar al "mundo real". Ahora si, padre e hijo descubrirán cuales son las verdaderas intensiones de Clu e intentarán ponerle fin a la tirania que viene llevando el joven Bridges por ciclos y ciclos (no se asusten, esto es tan solo un tercio de la historia)


Comentario al margen, esta película debería ser calsificada como no apta para tecnofóbicos, porque el mayor temor del hombre para con la tecnologia se hace presente. Cuando esta evoluciona en seres pensantes siempre busca tiranizar a aquella deidad que busca reprimirlos (palabra de Clu).
Ahora en esta epoca donde la inteligencia artificial y la vida en la pantalla se encuentra cada vez mas metida en nuestro quehacer cotidiano, y donde algunas situaciones ya la hemos visto en otras peliculas, las aventuras y desventuras de Sam con su traje de luces de neón no causa el mismo impacto que hace mas de veinte años atras. Pero ello no quita que puedas disfrutar de una buena y bien (mas que bien) lograda pelicula del genero de la Ciencia Ficción, asi en mayuscula y con todas las letras...

... será?


vanemaz

O Captain! my Captain!

La mejor compañia que tiene uno cuando cae enfermo es la tele. Siempre nos terminamos enganchando con esa película que por falta de tiempo dejamos para otro día, o bien con esa pochoclera que de otra manera uno no veria.

En mi caso me pasaron ambas cosas, pasé más de tres horas en la fria estepa rusa junto al Dr. Zhivago y despues le saqué viruta al piso del ballroom con Antonio Banderas.

A pesar de que la clásica de Omar Sharif seriá una buena excusa para ver desde el sofá (o desde un puf!), la dejaremos para otra ocasión y hoy nos vamos a detener en la biografia de Pierre Dulane.

Una breve sinopsis de la historia dice que un profesor buscará inspirar a un grupo de alumnos inadaptados y conflictivos de una escuela secundaria en los suburbios de Nueva York, a traves del baile de salón. Obviamente estos chicos primero desconfiaran de las enseñanzas del docente, quien luego se convertirá en más que un simple mentor, y juntos descubrirán lo importante que puede ser la amistad, el orgullo y el honor.

mmmm, pero esto me suena familiar. ¿A qué otra película me recuerda? Será a...

... Whoopi Goldberg creando un coro de monjas y llegando a la Comunidad, en Cambio de hábitos

... a Matthew Morrison reinventando un coro de adolescentes "loser, freaks, nerds, outsider", en Glee (si lo se, no es una pelicula, pero no pude evitar relacionarlo)

... a Julia Roberts intentando "liberar" a las conservadoras niñas bien de ser simples esposas, en La sonrisa de Mona Lisa

... a Matthew "siempre serás Chandler" Perry intentando preparar a un grupo de niños que todos creen perdidos, en The Ron Clark Story

... a Michelle Pfeiffer luchando para que sus alumnos crean en si mismos a pesar de las dificultades de la vida, en Mentes peligrosas

... a Robin Williams arenga a que un grupo de adolescentes snobs para que "aprovechen el día", en La sociedad de los poetas muertos

Algunos de los elementos que entrarían dentro de la categoría "Alcoyana-Alcoyana" serían:

- escuela pública / colegio privado (los niños bien también tienen problemas viste!)

- en el caso de las escuelas publicas, se trata siempre de suburbios con instalaciones destruidas

- docentes con ideas "revolucionarias", que no se ajustan a lo cánones de la educación formal (un poco edupunks quizás?)

- las artes domina a las fieras, ya sea el teatro, la pintura, la poesía, la música, todo sirve para sacar a la luz lo mejor de ellos

- la cúpula que nunca está de acuerdo con sus metodologías

- el alumno rebelde, el incomprendido, el nerd, la chica diez, la comehombres, la gordita... todos los estereotipos que busques los encontras en un sólo salón

- pero a pesar de todos ellos, siempre está en que se rehúsa a formar parte y termina siendo "el/la elegid@"

- la presentación de una obra (lease puesta en escena de los protagonistas o terceros, pero siempre terminamos en el teatro)

- la placa del final donde nos cuenta que fue de la vida de este docente ejemplar y la cantidad de escuelas y chicos que siguen sus métodos de enseñanza.

En fin, a veces a la originalidad se la lleva el viento, pero en este caso parece que a las biografías también... igual (y de manera muy personal) prefiero quedarme viendo "La sociedad de los poetas muertos" y llorar al final ;)

vanemaz

Milagro de Navidad

♪ Navidad, Navidad, hoy es Navidad
con campanas este día hay que festejar♫

Hoy es 8 de Diciembre y como la costumbre lo demanda, armamos nuestro árbol navideño. Luces, guirnaldas y adornos visten de color al pino de verde eterno, pero no es nuestro caso hablar sobre el "milagro de Saturnalia" sino encontrarnos con un nuevo podio, donde la excusa es (obviamente) la Navidad.
Así que aguarden para destapar la Sidra (o la Ananá Fizz), contengan el rompenueces y dejense llevar por los copos de nieve.... tan caracteristicos de estas Pampas.



puesto 3: Mi pobre Angelito (Home Alone, 1990)


El deseo de todo chico y el terror de toda madre, igual olvidarse al nene en vispera de Navidad no deja muy bien parada a la familia.
Wish come true cuando Kevin despierta sólo en casa y todos han desaparecido (en particular el tedioso hermano mayor), es libre de hacer lo que quiera y como quiera, pero su tranquilo festejo se ve empañado cuando los ladrones mojados, intentan robar su hogar.
No sólo tuvimos que compartir con Kevin una Navidad, sino fuimos testigos de las desventuras en tres Fiestas más!!!

puesto 2: Los fantasmas contraatacan (Scrooged, 1988)


Dificil es elegir una sola participación de Ebenezer Scrooge, en la pantalla grande (y chica tambien). Este este tacaño y amargado anciano, personaje clásico de la novela Charles Dickens, "Cuento de Navidad", fue representado en cientos de ocasiones. Actores de la talla de Albert Finney, Michael Caine, Tim Curry, Patrick Stewart, George C. Scott y Jack Palance entre otros. Tuvo una versión musical de la mano (y garganta) de Kelsey "Fraiser" Grammer, y llegó a ser una de las primeras pelis de la nueva generción del 3D con la voz de Jim Carrey. Fue, es y será homenajeada y parodiada muchas veces, pero es la version de Bill Murray la que va a protagonizar este podio.
Actualizada a la época (de los ochenta) esta versión nos cuenta la historia de un productor de televisión que hace trabajar a todos para una presentación en VIVO y directo del clásico de Dickens en Nochebuena. Durante los preparativos es visitado por tres fantasmas, uno mas terrorifico que el otro (igual el de las Navidades pasadas supera en spooky al de las futuras) que lo ¿harán? recapacitar.

puesto 1: Que bello que es vivir! (It´s a wonderful life!, 1946)


Alguna vez nos ha pasado por la cabeza preguntarnos qué seria de la vida de nuestros seres queridos si nosotros no hubieramos existido. George lo va a vivir en carne propia.
Atormentado por varios demonios (familiares, economicos) James Stewart tomará la trágica decisión de quitarse la vida. Pero antes de poder concretarlo, se ve en la necesidad de arrojarse al rio para salvar a un anciano. Alli se encuentra con Clarence, un extraño personaje que le hará ver la vida con otros ojos.
Su auto ya no esta, su casa ya no esta, su esposa no es mas su esposa, su hermano muerto, el pueblo que él tanto quiere ya no existe (cualquier simulitud con Volver al Futuro 2, es coincidencia). A pesar de que Dios le ayude a ver lo bello de su vida, todavia tiene un pequeño problemilla económico que deberá solucionar.

Una frase para recordar:
"Nadie es un fracaso si tiene amigos"


Ahora bien, no puedo evitar hacer un bonus track muy particular... pero sólo les dejo un video

Otra lista en que muchas peliculas quedan afuera, desde "Milagro en la calle 34" hasta "The Grich" pasando por "La pasión de Cristo", pero para estas fechas la tele se va a encargar de refrescarnos la memoria... salud!

vanemaz

Harry Potter y las reliquias de la muerte

"Monsters are real, and ghosts are real too. They live inside us, and sometimes, they win" Stephen King

Ayer fui a ver Las reliquias de la muerte, la última entrega de Harry Potter, pero volví tan extasiada de la experiencia que tuve que esperar hasta hoy para poder ver con mayor lucidez (si se quiere) el panorama. Una vez más, fuimos en patota (temeraria patota de gente entre 11 y 26 años, en fin). Sentados, siendo los únicos dentro de la sala, los 6 potterianos y no tanto, nos entregamos a la magia (del cine, obvio).

Al contrario de mucha gente (“joven” en su mayoría) no me sumergí en el mundo potter a partir de los libros sino directamente (cuando no) por el cine. De haber sido al revés, quizás mi percepción sería otra, pero, al contrario, el haber experimentado la historia de esta manera me ha afectado tanto que quiero empezar a leer los libros, a sabiendas de los miles de detalles que fueron quedando en el camino (la costumbre 2.0 de buscar lo que se omite para tener el panorama completo exacerba las ganas de más).

Y decir que Harry Potter es más que la historia de un aprendiz de mago no es descubrir América, pero cabe remarcar la capacidad de la ahora mujer más rica de Gran Bretaña (no voy a emitir opinión en cuanto a esto, aclaro por si las moscas) de expresar tantos sentimientos, ideas, posturas políticas, pedazos de historia a partir de metáforas casi perfectas con el mundo de la magia. Hay una hibridación de significados que hacen reír a los más chicos y pensar a los más grandes (y viceversa). Con cada entrega este doble juego, este dualidad, se hace más evidente, hasta rozar lo crudo, lo árido, hostil, cruel, real. Quiero agregar que además, y hablando de hibridaciones, estoy convencida de que esta es la más jamesbondiana de toda la saga! El agente 007 es como Pierre Levy y como El mago de Oz: siempre están!

Los días felices y traviesos en Howarts quedaron atrás (me atrevo a decir que terminan en la cámara de los secretos y empiezan con el basilisco y Harry hablando parsel). Su vida empieza a complejizarse de la mano de su pubertad. El futuro es cada día tan siniestro como sus sentimientos, su deseo sexual confundido con sus emociones sobre el pasado. No sólo va profundizando su saber en pociones y trucos sino en el amor y el sexo opuesto. Sus sueños se pervierten en todos los sentidos, empiezan a desbordar lo in-deseable que atrae y lleva a un estado de confusión permanente.

Harry no sabe en quien confiar, no hay blancos y negros en el mundo de los magos..."todos tenemos luz y oscuridad, lo importante es saber a cuál de las dos escuchar” o algo así le dice Sirius Black. No existe la pureza, todos somos sangres sucias (mal que le pese a Salazar Slytherin, los Malfoy, the-you-know-who y demás gente facha).

Esta vez preparen pañuelos y dejense llevar. La música los va a envolver, los paisajes por todos los rincones del Reino Unido desbordarán todas las retinas, la pantalla gigante hará el resto. Por momentos van a sentirse parte de un video juego, cayendo junto a los personajes, nadando casi desnudos en un lago congelado, repensándose junto con Ron. “He visto tus sueños” le dice el Dark Lord (tiene mil nombres el innombrable) al pobre Ronald Weasley (siempre fue y será my favourite, un genio!), desafiando a que él mismo enfrente sus temores, sus propios monstruos.

La oscuridad se empieza a apoderar de las mentes, el señor de las tinieblas ya casi está terminando su metamorfosis, le falta un elemento esencial. Es como decía Latour, constantemente asociamos elementos de todos los tiempos, y en Las reliquieas de la muerte todo regresa, todo vuelve para cumplir su rol fundamental. Incluso, entre tanta oscuridad, vuelven los sentimientos (que siempre estuvieron cerca, como dice Fito de Rosario): la amistad, el confiar en uno mismo, el creer que se puede, la honestidad bruta, el amor hacia los sueños, el trabajo colaborativo y la inteligencia colectiva, pero sobretodo, el saber que la fe puede mover montañas, pero el amor no sólo las mueve sino que las rompe y las vuelve a armar a su manera, siempre nómada manera.

No sé si esto quiso ser una review, para eso tendría que esperar hasta julio del 2011, porque esta entrega termina literalmente en el medio, con una escena que describe la partición simple y magistralmente. Habrá que esperar al frío invierno para descongelar los secretos, por ahora, esto fue sólo una muestra de afecto a una gran historia que afecta en todos (y todos) los sentidos y los dispara para todos los costados, una historia que por lo menos, y como decía Billy Wilder, nos hace olvidar que estacionamos mal el auto o nos peleamos con nuestro jefe....

Cuando el cine logra eso, es simple, no hay nada más que decir....lo sublime no tiene palabras (es más bien mágico).

GGss

Black or White

♪ Because of the wonderful things he does
We're off to see the wizard,
The Wonderful Wizard of Oz ♪

La gran mayoria recordarán este clásico...

Se han realizado con ella homenajes de todo tipo...

Pero lo que nos convoca en esta ocasión no es la apropiación de la historia por parte de los espectadores, sino una versión que nació del seno mismo de Hollywood, que al primer zapping podria ser vista como una "recreación" más, pero se trata de una versión con grandes luminarias.


de derecha a izquierda: Nipsey Russell, Ted Ross, Diana Ross (no la del arroz!) y Michael Jackson

La historia del viaje de Dorothy junto a Toto se traslada al barrio de Harlem, donde luego de la cena de Día de Acción de Gracias, ambos son transportados por una tormenta de nieve a la tierra de Oz (cualquier similtud con New York es coincidencia).
Como lo hiciera Judy Garland, en su camino de baldosas amarillas se encontrarán con el Espantapajaros, el Hombre de Hojalata y el León cobarde, que la ayudarán a sortear los peligros de la gran ciudad (el camino amarillo llega hasta los subtes de la Gran Manzana) para así poder regresar a casa.

Esta versión pop afroamericana del clásico de Victor Fleming rodada en 1978, no le hizo buena publicidad a la carrera de Ross ya que recibió duras críticas por su interpretación de una Dorothy un poco crecidita (en el imaginario cinéfilo de la mayoria este personaje se encuentra vinculado fuertemente con una inocente niña). En cambio para Jackson se trató de una buena oportunidad para seguir demostrando sus dotes de cantante y bailarín excepcional.

Vale la pena ver de manera relaja esta cinta exponente del blaxploitation (movimiento cinematografico de los 70 protagonizada por la comunidad afroamericana), verla con distancia y sin pretender demasiado, ya que los clásicos como diria Hitchcock de Dostoievski, no se pueden adaptar.

vanemaz

Querida, agrandé al bebé

♪ nada es para siempre,

nada es para siempre ♫

este trío podría tener el nombre "Qué es de la vida de...", pero a decir verdad alguno de ellos continuaron en menor medida trabajando en cine. Tras perder sus rasgos inocentes y dejar de ser los niños con desordenes psicologicos o problemáticos, sus nombres siguieron estando presentes.


puesto 3: Haley Joel Osment
Edad: 22 añosAntes: Pasó de ser el hijo de Jenny al hijo sustituto que busca cual Pinocho convertise en niño. Vió gente muerta justo antes de transformarse en un ejemplo con su cadena de favores.
Hoy: Prepara una historia para el 2011/2 llamada Sex Ed, que a pesar del nombre (no se asusten) es una comedia.

(video en el recuerdo)

puesto 2: Dakota Fanning
Edad: dulces 16
Antes: bailó con Brittany Murphy y corrió para salvar su vida con Tom Cruise. Jugó a las escondidas con Robert deNiro y cantó al son de The Beatles con Sean Penn. La defendió Denzel Washington y se escapó de Mike Myers (alto CV!). Sin contar las series en donde participó en roles muy similares (hasta cuando era extraterrestre...).
Hoy: a pesar de que su hermanita casi le roba su papel de niña con cara de angel, ella retomó su carrera jugando con vampiros y hombres lobos.

(video en el recuerdo)

puesto 1: Macaulay Culkin
Edad: 30 años
Antes: de Daniel el travieso a Ricky Ricón este niño rubio quedó mas de una vez sólo en casa enfrentandose a mas de un delicuente (no toquemos el tema de su vida fuera de la pantalla...). A pesar de no tener un buen final tras su primer beso, siempre supo cómo salir airoso de las situaciones más adversas
Hoy: sólo se rumorea que será un hombre de servicio... y no por tener que ejecutar una probation a causa de haber sido arrestado por posesión de cigarillos que dan risa.

(video en el recuerdo)

La lista seria larga, algunos han tenido otros finales, como Elijah Wood (del niño de Volver al futuro a Frodo), y en el plano local, recordar a Pablito Codevilla, ese tierno niño de pecas que desde hace unos años es la mano derecha de uno de los grandes productores de la Argentina (sobre gustos...). Los niños siempre serán niños en los fotogramas de la gran pantalla, pero el paso de los años no lo pueden evitar...

vanemaz